• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ค้นพบผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมของอินเดียอีกครั้ง

การรังสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดในฐานะทรัพย์สินของบริษัทอินเดียตะวันออก หมายความว่าพวกเขาถูกละเลยมานานหลายศตวรรษ แต่นิทรรศการใหม่กำลังให้การยอมรับอย่างเหมาะสมกับศิลปินที่สมควรจะเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อมีเกลันเจโล Rahul Verma เขียน
ตู่
พวกเขาถูกระบุว่าเป็น ‘จิตรกรรมบริษัท’ และ ‘โรงเรียนบริษัท’; แต่งานศิลปะบางชิ้นที่ได้รับมอบหมายให้อยู่ในหมวดหมู่เฉพาะกลุ่มข้าราชการกำลังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ของบริษัทอินเดียตะวันออกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กำลังแสดงอยู่ในนิทรรศการที่ Wallace Collection ในลอนดอน
อาจารย์ที่ถูกลืม – จิตรกรรมอินเดียสำหรับ บริษัท อินเดียตะวันออกมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่เคยถูกทอดทิ้ง ตามคำกล่าวของภัณฑารักษ์ นักประวัติศาสตร์ William Dalrymple พวกเขาควรได้รับการยกย่องว่าเป็น “ศิลปินหลักที่มีความสามารถสูงสุด”
เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง

Six Recruits (c 1815) โดย Ghulam Ali Khan – จิตรกรในราชสำนักของจักรพรรดิโมกุล Akbar II และ Bahadur Shah II
นิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาดอันวิจิตรตระการตามากมายที่สะท้อนถึงความกระหายที่ไม่รู้จักพอของลัทธิล่าอาณานิคมในแคตตาล็อก เอกสารและพงศาวดาร ประกอบด้วยสัตว์ป่าอินเดีย (สัตว์ พืช สัตว์) ผู้คนและอาคารต่างๆ เพื่อให้นักพฤกษศาสตร์ชาวยุโรป นักสัตววิทยา นักมานุษยวิทยา และสถาปนิกได้ศึกษา วันนี้ Royal Botanic Gardens of Kew และ Edinburgh เป็นแหล่งรวมภาพวาดและภาพประกอบนับพันจากยุคนี้
ความงามทางพฤกษศาสตร์
แม้จะมีอายุมากกว่า 200 ปี แต่ผลงานสัตว์ป่าจำนวนมากก็สดใสอย่างน่ามหัศจรรย์และกระโดดจากกระดาษยุโรปคุณภาพสูงที่นำเข้าโดยผู้ที่ชื่นชอบเช่น Claude Martin ชายชาวฝรั่งเศสผู้จัดส่งกระดาษสีน้ำ 17,000 หน้าสำหรับภาพประวัติศาสตร์ธรรมชาติ Indian Roller ของ Shaikh Zain ud-Din ที่สาขาไม้จันทน์ (พ.ศ. 2322) มีความน่าทึ่งด้วยการแรเงาของขนนกสีฟ้าครามและสีฟ้าครามของนก และระลอกคลื่นอันละเอียดอ่อนของต้นคอและใบหู ผสมผสานรูปแบบประวัติศาสตร์ธรรมชาติของยุโรปและประเพณีการวาดภาพของโมกุล

Indian Roller on Sandalwood Branch (1779) โดย Shaikh Zain ud-Din ผู้ผสมผสานรูปแบบของภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ของอังกฤษเข้ากับประเพณีศิลปะโมกุล
ดูเหมือนว่าน่าทึ่งที่ผลงานที่เฉียบแหลมดังกล่าวถูกละเลย – แต่การติดฉลากหมายความว่าพวกเขาถูกจับได้ว่าต้องตกอยู่ในบริเวณขอบรก ตามที่ Dalrymple บอกกับ BBC Culture “พวกมันเป็นพิษต่อทั้งอินเดียและบริเตน สำหรับอินเดีย พวกเขาไม่ใช่ชาวอินเดียเพียงพอ พวกเขามีกลิ่นอายของลัทธิล่าอาณานิคม และสำหรับบริเตน มีความอับอายรอบ ๆ เอ็มไพร์ หลังจากการล่มสลายของเอ็มไพร์ ชาวอังกฤษใส่สิ่งนี้ไว้ในหีบในห้องใต้หลังคาและลืมมันไป
เป็นโศกนาฏกรรมที่ Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din และ Yellapah of Vellore เป็นชื่อที่ผู้คนไม่รู้จัก – William Dalrymple
“คุณไม่คิดว่าโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นงานศิลปะของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่เป็นฝีมือของไมเคิลแองเจโลและราฟาเอล [และคนอื่นๆ บ้าง] แต่อย่างใดเพราะศิลปินเป็นชาวอินเดียและไม่เคยมีใครรู้จักชื่องานเลย งานนี้จึงถูกเรียกว่า ‘บริษัท’ ศิลปะของโรงเรียน สิ่งสำคัญคือการถอดบริษัทออกจากศูนย์กลางของเรื่องราวและเบื้องหน้าคืออัจฉริยะของศิลปินอินเดีย เป็นโศกนาฏกรรมที่ Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din และ Yellapah จาก Vellore เป็นชื่อที่ผู้คนไม่รู้จัก เขาพูดต่อ
ดร.ยุทธิกา ชาร์มา ผู้สอนและวิจัยศิลปะอินเดียและเอเชียใต้ที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระ และได้เขียนบทหนึ่ง (The Late Mughal Master Artists of Delhi and Agra) ในแคตตาล็อกนิทรรศการ เห็นด้วยว่าจิตรกรชาวอินเดียถูกละเลยเนื่องจากการลดลง ‘ ป้ายชื่อบริษัทจิตรกรรม แม้ว่าตอนนี้จะมีการเปลี่ยนแปลง

Malabar Giant Squirrel, Calcutta (1778) โดย Zain Ud-Din ได้รับมอบหมายจากเจ้าหน้าที่ของ บริษัท ให้จัดทำรายการโรงเลี้ยงสัตว์ส่วนตัวที่บ้านของพวกเขาในกัลกัตตา (เครดิต: คอลเลกชันส่วนตัว)
“[คำว่า] ‘จิตรกรรมบริษัท’ ถูกใช้มาเป็นเวลาหลายสิบปีเพื่ออ้างถึงงานที่ทาสีสำหรับผู้อุปถัมภ์ในยุคอาณานิคม (ส่วนใหญ่เป็นบริษัทอินเดียตะวันออก) ซึ่งมีความหมายถึงความสัมพันธ์จากบนลงล่างระหว่างผู้มีพระคุณกับจิตรกร โดยที่ภาพหลังใช้จินตนาการถึงอาณานิคม ปรมาจารย์” เธอบอกกับ BBC Culture “มุมมองนี้กำลังได้รับการแก้ไขอย่างแข็งขันในทุนการศึกษา โดยเป็นการโต้เถียงเพื่อยอมรับจิตรกรในฐานะตัวแทนของการต่อต้านและการเปลี่ยนแปลง: การแยกดินแดนของภาพวาดและวาทกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะในศิลปะอินเดียเป็นความท้าทายที่แท้จริงและในปัจจุบัน”
เยลลาปาห์ ศิลปินชาวอินเดียใต้แห่งเวลลอร์ ดูราวกับเป็นคนที่ไม่ประทับใจกับการลบงานของเขา – Yellapah of Vellore (1832-1835) ภาพเหมือนตนเองที่ชวนหลงใหลอย่างเงียบ ๆ ของเขาในสีเปลือกหอยนางรมเห็นศิลปินจับจ้องมองอย่างมั่นใจ ของผู้ชมและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่แสดงอย่างสวยงาม ไม่ว่าจะเป็นการแรเงามือของเขาหรือผมเส้นเล็กของหนวดของเขา เหนือสิ่งอื่นใด ภาพเซลฟี่สะท้อนถึงศักดิ์ศรีและความมั่นใจในฝีมือของเขา เช่นเดียวกับบุคลิกภาพ หน่วยงาน และบางทีอาจท้าทายต่อนายเงินเดือนของเขา – ในปี 1806 กลุ่มกบฏ Vellore เห็นว่าซีปอยของอินเดียก่อการกบฏต่อผู้บังคับบัญชาชาวอังกฤษ

ภาพเหมือนตนเองโดย Yellapah of Vellore (1832-1835) – เจ้าหน้าที่อังกฤษผู้อุปถัมภ์ของเขาส่วนใหญ่หายไปจากงานของเขา (Credit: Victoria and Albert Museum, London)
แท้จริงแล้ว ภาพวาดของผู้คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นมากมาย ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลอย่างใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการและการปรับตัวอย่างไรเมื่อสมดุลของอำนาจถูกบิดเบือนไปสู่องค์กรอาณานิคมที่ปล้นสะดมซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกองกำลังทหาร การปล้นสะดมและการปล้นสะดมในสายตาธรรมดา ในช่วงต้นของนิทรรศการ เราเห็น John Wombwell นักบัญชีชาวยอร์คเชียร์ โอบรับขนบธรรมเนียมและสไตล์ท้องถิ่น นั่งบนพรม เพลิดเพลินกับมอระกู่ที่แต่งกายด้วยวิจิตรศิลป์สไตล์โมกุล – Portrait of John Wombwell Smoking A Hookah (1790) – ในเมืองลัคเนาทางเหนือของอินเดีย ศูนย์กลางวัฒนธรรมและศิลปะ

John Wombwell นักบัญชีของบริษัท ได้แสดงให้เห็นการสูบบุหรี่มอระกู่ในภาพนี้ในปี 1790 (เครดิต: Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris)
ตามที่ Dalrymple อธิบาย ในช่วงต้นของยุคจิตรกรรมของบริษัท (1770 ถึง 1840) มีความเท่าเทียมและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างผู้ปกครองโมกุลของอินเดียกับเจ้าหน้าที่ของบริษัทอินเดียตะวันออก “ในขั้นตอนนี้ ชาวอังกฤษไม่ได้ควบคุม พวกเขากำลังเติบโตขึ้น บริษัทกำลังมีอำนาจมากขึ้น แต่เราไม่ได้อยู่ในราชา มีจักรพรรดิโมกุลในเดลี เป็นโลกกึ่งสว่างที่น่าสนใจมากซึ่งไม่ใช่อาณานิคมแต่ไม่ใช่โมกุลทั้งหมด แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างสองสิ่งนี้และการถ่ายทอดวัฒนธรรมเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว – เจตจำนงของเจ้าหน้าที่ของบริษัทตั้งแต่นี้ไปแสดงให้เห็นว่ามีผู้ชายชาวอังกฤษมากกว่าหนึ่งในสาม ในอินเดียได้ทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดของตนให้ภรรยาชาวอินเดียหรือลูกๆ ของแองโกลอินเดีย”
งานประวัติศาสตร์ธรรมชาติของ Shaikh Zain ud-Din – Dalrymple กล่าวว่าพวกเขาสร้างจิตรกรชาวอังกฤษ George Stubbs “ดูเหมือนเด็กที่แต้มด้วยสีน้ำ” ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Sir Elijah Impey หัวหน้าผู้พิพากษาศาลฎีกาในกัลกัตตาและ Lady Impey ได้เห็น Patna ศิลปินที่เกิดได้รับการยกย่องอย่างถูกต้อง ทว่าภาพวาดของเขาคือ The Impey Children in their Nursery (1780) ซึ่งพรรณนาถึงฉากประจำวันของลูกสามคนของ Impey ที่ได้รับการดูแล โดยมีอายะ (พี่เลี้ยง) ให้นมลูก Impey ที่โดดเด่น
ฉากความสนิทสนม
“มันเป็นเรื่องที่สนิทสนมอย่างไม่น่าเชื่อและน่าทึ่งที่มันถูกถ่ายทอดออกมา ในลักษณะที่เป็นความแปลกประหลาดของยุคของบริษัท แม้ว่าจะเป็นการเอารัดเอาเปรียบอย่างลึกซึ้งและทั้งหมดเกี่ยวกับการปล้นสะดมและการปล้นทรัพย์สิน มันเป็นความร่วมมือ – บริษัทได้รับเงินจากการเงินของอินเดีย การต่อสู้ของบริษัทกำลังต่อสู้โดยซีปอยอินเดียที่จ่ายโดยบริษัท และ พยาบาลเปียกชาวอินเดียกำลังให้นมลูก” ดัลริมเพิลกล่าว

Trooper of Skinner’s Horse Holding a Spear (c 1815-1816) โดย Ali Khan ซึ่งงานของเขาถูกมองว่าเป็นเอกสารอันมีค่าของจักรวรรดิโมกุลในช่วงท้าย (Credit: Private collection)
“บริษัทประสบความสำเร็จเพราะอินเดียถูกแบ่งแยกอย่างมาก และอนุญาตให้บริษัทซึ่งมีชายผิวขาวไม่เกิน 2,000 คนในอินเดีย พิชิตวัฒนธรรมที่กว้างใหญ่ ร่ำรวย และซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อนี้ โดยใช้การเงินและทหารของอินเดีย คุณพูดถูกตรงที่การดูดนมในฐานะสัญลักษณ์ ในแง่ของการให้นมของอินเดีย ซึ่งให้การยังชีพแก่บริษัท” เขากล่าวต่อ
ในช่วงต้นของนิทรรศการ เราเห็นชาวยอร์กเชียร์ในชุดโมกุล และในตอนท้ายมีชายชาวอินเดียคนหนึ่งชื่อ กาลา ซึ่งเล่นแต่งตัวและสวมชุดทหารยุโรป – คาลาในชุดเครื่องแบบม้าสกินเนอร์ (พ.ศ. 2358 – 259) . Kala ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทกับนายจ้างของเขา เจ้าหน้าที่บริษัท William Fraser ดูสง่างามในแจ็กเก็ตสไตล์นโปเลียน รองเท้าบูท Jodhpur และสายคาดที่สวมยอดของตระกูล Fraser แต่เขายังคงสำนึกในตัวเองอย่างเข้มแข็งด้วยดวงจันทร์ – หมายถึงพระศิวะในศาสนาฮินดู – ประดับประดาหมวกของเขา

ซ้าย: กะลาหลังจากฆ่าเสือ; ขวา: Kala ในชุดเครื่องแบบของ Skinner’s Horse (1815-1816) โดยศิลปินในแวดวงของ Ali Khan (เครดิต: David Collection, โคเปนเฮเกน)
ภาพวาดและเรื่องราวของ Kala นี้เป็นตัวอย่างว่าทำไมการทบทวนและประเมินอีกครั้งถึงสิ่งที่เรียกว่า ‘จิตรกรรมของบริษัท’ สามารถพิสูจน์ได้ว่ามีค่ามาก ตามที่ Sharma อธิบาย “Kala เป็น subaltern ที่พูดถึงปริมาณผ่านภาพเหมือนของเขา คนอย่างเขามักจะถูกลบล้างในเอกสารสำคัญ แต่ที่นี่เขาได้รับพื้นที่และสิทธิ์เสรีของตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคลและทหาร ผู้ชายอย่างกะลาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มทหารเกณฑ์ที่ใหญ่ขึ้นซึ่งสนับสนุนเจ้าหน้าที่ของบริษัท โดยที่ไม่มีการสำรวจของบริษัทและ ‘การตั้งถิ่นฐาน’ ในชนบทในแต่ละวันจะเป็นไปไม่ได้เลย”
ภาพวาดอันมีค่าของสาวนอทช์ (สาวเต้น) ในต้นศตวรรษที่ 19 เดลี นำเสนอภาพผู้หญิงอินเดียที่หายากและใช้เวลาสั้นๆ “ผู้หญิงแทบไม่ปรากฏในแฟ้มเอกสารที่ทาสีแล้ว ยกเว้นว่าจะเป็นภาพเหมือนในอุดมคติอย่างสตรีผู้สูงศักดิ์” ชาร์มากล่าว “จากมุมมองนั้น ภาพเหมือนของสาวนอทช์ที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาซึ่งวาดโดย Hulas Lal และ Lalji ศิลปินจาก émigré Patna เป็นทรัพย์สินที่แท้จริง – ภาพเหมือนของผู้หญิงจะจับบุคลิกที่มีความมั่นใจและความรู้สึกยืดหยุ่นโดยเฉพาะในลักษณะที่ผู้หญิงปรากฏ เพื่อคืนสายตาให้ผู้พบเห็น”
ชาร์มากล่าวว่า “สาวนอชในเดลีเป็นนักดนตรีและนักแสดงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมการเชิดชูเกียรติ พวกเขาเป็นผู้หญิงที่มีทักษะสูงและขยันซึ่งได้รับการยกย่องในราชวงศ์และมักเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์ น่าเศร้าที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการที่บริษัทเข้าครอบงำกิจการทางศาล และเมื่อการดำรงชีวิตของพวกเขาถูกคุกคาม ก็ต้องหันไปใช้ชีวิตแบบคณะเดินทาง”

ปืนใหญ่ของสิตารามแห่งอัคราใต้ชาห์เบิร์จ (1815); ด้านหลังฝั่งแม่น้ำมองเห็นทัชมาฮาล (Credit: British Library)
Forgotten Masters ยังเป็นเรื่องราวที่คุ้นเคยของจิตรกรและศิลปินที่ดิ้นรนหาเลี้ยงชีพ เนื่องจากผู้ปกครองของโมกุลถูกบริษัทที่โหดเหี้ยมปิดปาก พวกเขาจึงหันไปหาผู้มีอุปการคุณชาวอังกฤษผู้มั่งคั่งและผู้ที่หลงใหลในบริษัท และปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมทางยุโรปของพวกเขา ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ จิตรกรชาวอินเดียส่วนใหญ่วาดภาพในสไตล์ยุโรป เช่น The Great Gun of Agra Beneath the Shah Burj (1815) ของนางสีดา ราม ซึ่งชวนให้นึกถึงสีน้ำในชนบทของอังกฤษ จอห์น คอนสเตเบิล
สำหรับ Dalrymple ผลงานส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้คือจุดยืนสุดท้ายของจิตรกรรมอินเดีย ไชโยครั้งสุดท้ายของประเพณี 2000 ปี – ก่อนที่การล่มสลายของลัทธิล่าอาณานิคมของจักรวรรดิกับ The Raj และการถ่ายภาพก็มาถึง นี่คือ “ความหลงใหลส่วนตัว” ของเขา Yellapah of Vellore’s Sepoys of Madras (1830) เป็นปกหนังสือเล่มล่าสุดของ Dalrymple เรื่องThe Anarchy: the Relentless Rise of the East Indian Companyความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจที่เขาพูดเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองศิลปินและผลงานของพวกเขาในนิทรรศการที่สำคัญคือ ชัดเจน
“ความจริงก็คือมันเป็นศิลปะที่งดงามตระการตาโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่” เขากล่าว “หนึ่งในความยินดีของนิทรรศการนี้คือการให้สิทธิ์และเกียรติยศ หรือ ‘bhav’ ตามที่เราพูดในภาษาฮินดี แก่ศิลปินสำคัญๆ ที่ควรเป็นที่รู้จักอย่างโกยาและเทิร์นเนอร์”
Forgotten Masters – Indian Painting for the East India Companyอยู่ที่ Wallace Collection ลอนดอน จนถึง 19 เมษายน 2020

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ