• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ดิสนีย์แลนด์เป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกาหรือไม่?

สวนสนุกในแคลิฟอร์เนียและสาขานานาชาติมีมูลค่ามากกว่าที่เคยสำหรับงานฝีมือและการออกแบบ มันคือศิลปะ สัญลักษณ์ของระบบทุนนิยมที่ไม่ถูกตรวจสอบ หรือทั้งสองอย่าง ถามอัล ฮอร์เนอร์

ในงานศิลปะเราทั้งคู่สูญเสียตัวเองและค้นหาตัวเองสุภาษิตโบราณกล่าว เป็นการยากที่จะนึกถึงสถานที่ที่รวบรวมสิ่งนี้ได้ดีกว่าดิสนีย์แลนด์ สวนส้มในแคลิฟอร์เนียที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของสหรัฐฯ ที่ผู้มาเยือนได้หลงไหลในตัวเองมาเป็นเวลากว่าหกทศวรรษแล้ว

นอกจากจะช่วยให้ผู้เยี่ยมชมได้ดื่มด่ำกับดินแดนแห่งจินตนาการที่พวกเขาสามารถเดินได้ (และขี่) ผ่านไปแล้ว ยังเต็มไปด้วยการค้นพบเกี่ยวกับจิตใจของอเมริกาอีกด้วย Todd Martens นักเขียนจากแอลเอและคนติดดิสนีย์แลนด์ที่อธิบายตัวเองว่า “มันเป็นหน้าต่างที่เปิดเผยอย่างมากว่าอเมริกาตีความโลกและตัวมันเองอย่างไร” เขาตั้งข้อสังเกตว่าการก้าวเข้าสู่ดิสนีย์แลนด์เป็นเหมือนการก้าวเข้าสู่หนังสือนิทานที่ครอบคลุมทวีปอเมริกาหลายแห่งที่ไม่เคยมีมาก่อน มีเวอร์ชั่นของทางตอนใต้ที่โกลาหล เต็มไปด้วยโจรสลัด ผีปอบ และมอสสเปนที่หลบตา (จัตุรัสนิวออร์ลีนส์) มีอยู่ในพื้นที่ Wild West ที่เต็มไปด้วยความเจริญรุ่งเรืองของยุคตื่นทองและรถเก๋งรูท (Frontierland) มีแม้กระทั่งวิสัยทัศน์ของอนาคตที่น่าอัศจรรย์ย้อนยุคซึ่งคาดการณ์ว่าอาณานิคมของสหรัฐฯจะเจริญรุ่งเรืองท่ามกลางดวงดาว (Tomorrowland) จินตนาการที่พวกเขาอาจจะเป็น แต่สิ่งเหล่านี้บอกเราเกี่ยวกับประเทศที่สร้างพวกเขา ความปรารถนาและการคาดการณ์ “ดีและสิ่งเลวร้าย” ตามที่ Martens กล่าว

เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง

จาก New Orleans Square ถึง Frontierland ดิสนีย์แลนด์เสนอวิสัยทัศน์ของ “อเมริกาหลายแห่งที่ไม่เคยมี” (เครดิต: Alamy)

แต่ดิสนีย์แลนด์เป็นศิลปะ? แน่นอนว่าในช่วงหลังๆ มีความปรารถนาเพิ่มมากขึ้นที่จะเห็นสิ่งนี้เป็นเช่นนั้น สำหรับความโดดเด่นทางวัฒนธรรมทั้งหมดของดิสนีย์แลนด์ และถึงแม้จะมีผู้เข้าชม 18.6 ล้านคนในแต่ละปี อุทยานแห่งนี้ก็ยังไม่เคยมีการพูดคุยถึงตามธรรมเนียมในเงื่อนไขเหล่านั้น ไม่มีสวนสาธารณะในเครือในฟลอริดา โตเกียว ฮ่องกง ปารีส หรือเซี่ยงไฮ้ (ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นสวนสาธารณะตามคำกล่าวของนักปรัชญาดิสนีย์แลนด์ที่โต้แย้งว่าดิสนีย์แลนด์เป็นสวนสาธารณะแห่งเดียวที่วอลท์ ดิสนีย์ทำขึ้นเอง ดังนั้นจึงเป็นสวนเดียวที่สำคัญอย่างแท้จริง) .

อย่างไรก็ตามที่มีการเปลี่ยนแปลง เมื่อเดือนที่แล้ว ซีรีส์สารคดีเรื่องใหม่ Behind The Attraction ได้เปิดตัวบน Disney+ โดยเน้นที่ความเฉลียวฉลาดทางเทคโนโลยีและศิลปะเป็นครั้งแรกในเครื่องเล่นที่โด่งดังที่สุดของสวนสนุก มันติดตามประวัติศาสตร์เชิงลึกที่น่าสนใจของสวนสาธารณะ The Imagineering Story ซึ่งเปิดตัวทาง Disney+ ในปี 2019 “เป็นครั้งแรกที่ Disney พยายามบอกเล่าเรื่องราวของตัวเองและยอมรับส่วนผสมที่ประกอบขึ้นเป็นเวทมนตร์” Mark กล่าว Brickey ศิลปินและผู้นำเสนอที่มีพอดคาสต์ดิสนีย์แลนด์สำหรับนักออกแบบมาเปิดเผยความลับในการออกแบบที่ทำให้สถานที่นี้น่าสนใจ การแสดงของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าไม่ใช่แค่บ้านเมาส์เท่านั้นที่เป็นผู้นำในการต่อสู้เพื่อรับรู้ถึงศิลปะของมัน ออนไลน์ แหล่งรวมพอดคาสต์ เว็บไซต์ ช่อง YouTube และบัญชี Instagram ได้ทำลายการทำงานภายในของอุทยาน และผลักดันให้มีการพิจารณาใหม่ในวัฒนธรรมของเรา ดิสนีย์แลนด์มีความหมายเหมือนกันกับความสนุกไร้สาระและความบันเทิงที่ปรุงด้วยข้าวโพดคั่วมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ตอนนี้แฟน ๆ ต่างปรารถนาให้ดาราดิสนีย์แลนด์ถูกมองว่าเป็นมากกว่านั้น

การย้ายเข็มนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ในปี 2015 Martens เขียนบทความให้กับ Los Angeles Times ในหัวข้อ Single Rider: Going Solo at Disney มีรายละเอียดเกี่ยวกับความอัปยศบางอย่างที่เขาได้รับในฐานะผู้ชายอายุ 30 ขวบที่รักดิสนีย์แลนด์: “ผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นแฟนสาว [ใคร] บอกว่ามันน่าขนลุก” สับสนมองไปงานเลี้ยงอาหารค่ำ ชิ้นนี้จบลงด้วยการโกหก “คุณอยู่ที่นี่เพื่อทำธุรกิจเหรอ” พนักงานเสิร์ฟถามเขาในคืนหนึ่ง ขณะที่เขาทานอาหารในร้านสเต็กดิสนีย์แลนด์เพียงลำพัง เขาบอกพวกเขาว่าเขา “อยู่กับพี่สาวของฉันและสามีของเธอ แต่พวกเขามีลูกและพวกเขาเรียกมันว่าคืนหนึ่งแล้ว” ครู่ต่อมาเขารู้สึกเสียใจอย่างท่วมท้นเมื่อรู้ว่าควรพูดอะไร: เขาไปดิสนีย์แลนด์คนเดียวเพราะ ฉันอยากจะเชื่อว่าโจรสลัดและยานอวกาศส่วนตัวอยู่ร่วมกันและฉันอยากจะเชื่อว่ามัน’ ยังคงสามารถแก้ปัญหาทุกอย่างได้ด้วยการจูบ ดิสนีย์แลนด์ทำให้ฉันตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดนั้น”

กรณีที่มันเป็นศิลปะ

ประสบการณ์ของเขาพูดถึงปรากฏการณ์ที่ใหญ่กว่า – สวนสาธารณะกลายเป็นความหลงใหลสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับเด็ก สำหรับผู้สนใจรักหลายคน รวมถึง Carlye Wisel ผู้สร้าง Very Amusing พอดคาสต์ที่เน้นไปที่สวนสนุกและวัฒนธรรมรอบข้าง ความน่าดึงดูดใจของดิสนีย์แลนด์อยู่ในรายละเอียด “ดิสนีย์แลนด์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเพื่อให้ทุกการออกแบบที่เลือกได้ตอกย้ำเรื่องราวที่อยู่รอบตัว” สำรวจสีพาสเทลบนอาคารหรือกระเบื้องปูพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณในจัตุรัสนิวออร์ลีนส์ แล้วคุณจะพบว่าสีเหล่านี้แตกต่างจากสีอื่นๆ ใน Adventureland เธอกล่าว เช่นเดียวกับประตูห้องน้ำและพืชพันธุ์ตามทางเดิน แม้แต่ถังขยะในดิสนีย์แลนด์ก็มีความงามที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ที่ไหน เพื่อให้เข้ากับอารมณ์ของดินแดนที่คุณกำลังจมอยู่อย่างระมัดระวัง “

วันนี้การออกแบบสวนสนุกเป็นอุตสาหกรรมขนาดยักษ์ แต่ในตอนนั้นยังมีที่ว่างสำหรับผู้สร้างให้ประทับบนสถานที่ท่องเที่ยว – Todd Martens

บางทีความสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งนี้ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ภาพรวมประวัติศาสตร์ของดิสนีย์แลนด์โดยสังเขปเผยให้เห็นถึงรากเหง้าทางศิลปะที่แข็งแกร่ง “เราเคยชินกับดิสนีย์แลนด์ที่อยู่ที่นี่ แต่ในขณะนั้น [ของการสร้างสรรค์] ความคิดของมันนั้นรุนแรง” Wisel อธิบายว่า Walt Disney เกณฑ์ผู้ทำงานร่วมกันจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ได้รับรางวัลของเขาได้อย่างไรเมื่องานเริ่มขึ้นในโปรเจ็กต์ใน ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คนเหล่านี้จะได้รับตำแหน่งงาน Imagineers “พวกเขาต้องสร้างชื่อขึ้นมาจริงๆ เพราะตอนนี้ไม่มีงานแบบนี้มาก่อน” เธอหัวเราะ นักจินตนาการเป็นศิลปินที่มีอารมณ์ทางศิลปะ – วีรบุรุษลัทธิคนหนึ่งชื่อ Rolly Crump ผู้ซึ่งทำงานในคฤหาสน์ผีสิงและห้อง Enchanted Tiki ท่ามกลางสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ เคยโม้เกี่ยวกับการพารถปอร์เช่ของเขาไปขี่สนุกรอบ Fantasyland ในสมัยก่อน

ดิสนีย์ยังคงสร้างสวนสนุกดิสนีย์แลนด์เพิ่มขึ้นทั่วโลก เช่น สวนสาธารณะในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งเปิดในปี 2559 (Credit: Disney+)

“วันนี้ การออกแบบสวนสนุกเป็นอุตสาหกรรมขนาดยักษ์ แต่ในตอนนั้นยังมีที่ว่างสำหรับผู้สร้างที่จะประทับตัวเองบนสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ” มาร์เทนส์กล่าว “คฤหาสน์ผีสิงเป็นการผสมผสานระหว่าง Rolly Crump และ [fellow Imagineer] Yale Gracey มันคือ A Small World คือ Mary Blair ศิลปินเหล่านี้ล้วนมีสไตล์ที่โดดเด่นมาก คุณสามารถนั่งเครื่องเล่นเหล่านี้และดูลายเซ็นต์ของพวกเขาได้ วันนี้ เป็นเรื่องของบริษัทมากกว่า”

เมื่อดิสนีย์แลนด์เปิดตัวในปี พ.ศ. 2498 ดิสนีย์แลนด์ได้รับการประกาศให้เป็นชัยชนะ แม้ว่าจะมีวันเปิดทำการที่วุ่นวายซึ่งสวนสนุกแห่งนี้เต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวที่ครอบครองตั๋วปลอม และอากาศก็ร้อนจัดจนแขกของสวนสนุกเริ่มจมดิ่งลงไปในแอสฟัลต์ Kevin Perjurer ผู้สร้าง Defunctland ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง สารคดี Youtube ที่กำลังติดตามประวัติสวนสนุกผ่านการขี่และที่ดินที่เกษียณอายุ

“วอลต์ได้รับการยกย่องในข่าวจากนักวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงหลายคนสำหรับการออกแบบแนวรัศมีของดิสนีย์แลนด์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แตกแขนงออกไป” เขากล่าว “ปฏิกิริยาเกิดแผ่นดินไหวจริงๆ” สิ่งนี้ทำให้วอลท์ฝันให้ใหญ่ขึ้น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าดิสนีย์แลนด์ไม่ใช่แค่ความบันเทิงและไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่ยังเป็นต้นแบบของเมืองรูปแบบใหม่ที่จะใช้งานได้จริงหรือ? เขาเริ่มทำงานในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา – Epcot ซึ่งเป็น “ชุมชนต้นแบบทดลองแห่งอนาคต” ซึ่งเขาจะปกครองและดำเนินการ โดยมีที่อยู่อาศัยหมุนเวียน 20,000 คนในรูปแบบยูโทเปียสำหรับการใช้ชีวิตในอนาคต เขาเสียชีวิตในปี 2509 ก่อนที่มันจะบรรลุผล แต่เรื่องราวของดิสนีย์เล่าถึงความทะเยอทะยานของดิสนีย์ และความจริงจังที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะและสังคมในขณะนั้น แผนสำหรับ Epcot มีความคืบหน้าอย่างมากกับเจ้าหน้าที่ในฟลอริดา ซึ่ง Walt ได้ซื้อที่ดินขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของแมนฮัตตันสำหรับโครงการนี้ เมื่อแชมป์ของไอเดียนี้เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 1966 กรรมการบริษัทดิสนีย์ตัดสินใจว่าการร่วมทุนโดยไม่มีเขานั้นเสี่ยงเกินไป และได้นำองค์ประกอบต่างๆ ของแนวคิดนี้ไปสร้างเป็นสวนสนุกแห่งใหม่ในรัฐฟลอริดาแทน

เมื่อฝรั่งเศสได้ยินว่าดิสนีย์แลนด์กำลังจะมา มีคนเรียกที่นี่ว่าเชอร์โนบิลแห่งวัฒนธรรม ผู้คนขว้างไข่ใส่ประธานาธิบดี Michael Eisner – Kevin Perjurer

ในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการตายของเขา โดยปราศจากการเผชิญหน้าต่อสาธารณชนและหลังจากการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ความคารวะต่อดิสนีย์แลนด์ก็เริ่มจางลงเล็กน้อย Perjurer กล่าว “การถากถางถากถางไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น มันถูกประดิษฐ์ขึ้นหลังเวียดนามในวงกว้าง เราสูญเสียการมองโลกในแง่ดีและกระแสน้ำกลับต่อต้านอุดมการณ์บางอย่าง เราเคยมีความเชื่อมั่นในบริษัทต่างๆ ไปแล้ว.” ในช่วงทศวรรษ 1990 สวนสนุกได้ถึงจุดต่ำสุดแล้ว ห่อหุ้มด้วยปฏิกิริยาเมื่อดิสนีย์ประกาศแผนการที่จะสร้างสวนสาธารณะแห่งใหม่นอกกรุงปารีส “ฝรั่งเศสเป็นผู้ตัดสินชี้ขาดในสิ่งที่เป็นศิลปะ พวกเขาเลือกมากในสิ่งที่พวกเขายกย่อง เมื่อพวกเขาได้ยินว่าดิสนีย์แลนด์กำลังจะมา มีคนเรียกที่นี่ว่าเชอร์โนบิลแห่งวัฒนธรรม ผู้คนขว้างไข่ใส่ไมเคิล ไอส์เนอร์ (ประธานาธิบดีในขณะนั้น)”

ชื่อเสียงในปัจจุบัน

ข้ามไปข้างหน้า 20-30 ปีและชื่อเสียงของดิสนีย์แลนด์อยู่ที่ทางแยกที่ผิดปกติ ด้านหนึ่ง อินเทอร์เน็ตได้อนุญาตให้ผู้สร้างคลื่นลูกใหม่จัดทำเอกสารเกี่ยวกับดิสนีย์แลนด์ ประวัติความเป็นมา และวัฒนธรรมของผู้ที่ชื่นชอบมันอย่างเคร่งศาสนา ตัวอย่างเช่น Perjurer’s Defunctland เป็นความพยายามอย่างจริงจัง การแสดงความเคารพต่อสารคดีที่เคารพนับถือ เคน เบิร์นส์ เพื่อไตร่ตรอง ศิลปะของดิสนีย์แลนด์และสวนสนุกในรูปแบบสารคดี ในขณะเดียวกัน บล็อกเกอร์วิดีโออย่าง Ordinary Adventures และในฟลอริดา Tim Tracker ก็ได้รวบรวมการดูหลายล้านครั้งสำหรับการเดินทางไปยังสวนสาธารณะของดิสนีย์ สุ่มตัวอย่างอาหาร และเจาะลึกความตื่นเต้นในสวนสนุกทั้งหมดที่มีให้ แนวปฏิบัติใหม่ที่เรียกว่า “bounding” ได้ถูกยกเลิกเนื่องจากฟอรัมออนไลน์: เพื่อเลี่ยงแนวปฏิบัติที่เข้มงวดของ Disney สำหรับผู้มาเยี่ยมที่แต่งตัวเป็นตัวละครในสวนสาธารณะ

ศิลปิน Banksy เปิดล้อเลียน “bemusement park” ชั่วคราวที่เรียกว่า Dismaland ในเมืองชายทะเลของสหราชอาณาจักร Weston-super-Mare (เครดิต: Alamy)

ในทางกลับกัน การครอบงำทางวัฒนธรรมของดิสนีย์และแนวทางปฏิบัติบางประการขององค์กรในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ได้จุดประกายให้เกิดคลื่นลูกใหม่ของการต่อต้านดิสนีย์ที่แผ่ขยายไปถึงสวนสาธารณะ การซื้อ Pixar, Lucasfilm, Marvel และ Fox ของดิสนีย์ได้เปลี่ยน Mouse House ให้กลายเป็นการผูกขาดทางวัฒนธรรม นักวิจารณ์กล่าว ความประทับใจที่ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่สตูดิโอมีภาพยนตร์หกเรื่องที่ทำรายได้กว่า 1 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 2019 แม้จะมีเรื่องเหลือเชื่อ รายได้ที่เกิดจากสวนสาธารณะ ภาพยนตร์ และบริการสตรีมมิ่งใหม่ล่าสุดก่อนเกิดโรคระบาด ภายในเดือนตุลาคม 2020 พนักงานสวนสนุกจำนวน 32,000 คนถูกเลิกจ้าง ในขณะเดียวกัน เงินเดือนสำหรับผู้บริหารกำลังถูก คืนสู่ระดับ ก่อนเกิดโรคระบาด

หากดิสนีย์แลนด์เป็นสถานที่ที่มีความสุขที่สุดในโลก ค่าเข้าชมจะฟรีและไม่เท่ากับรายได้ต่อปีต่อหัวของประเทศเล็กๆ ในแถบแอฟริกาซาฮารา – Paul Beatty

ระดับความรังเกียจสำหรับดิสนีย์ที่รู้สึกได้ในบางพื้นที่ถูกห่อหุ้มโดย Dismaland การล้อเลียน “สวนสนุก” ชั่วคราวของดิสนีย์แลนด์ที่เปิดโดย Banksy ศิลปินข้างถนนในเมือง Weston-super-Mare ของสหราชอาณาจักรในปี 2015 ซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีปาปารัสซี่รุมเร้า รอบๆ ศพของซินเดอเรลล่าที่ตายไปแล้ว และการยึดถือลัทธิทุนนิยมที่เหนือชั้นมากมาย ในขณะเดียวกัน งานศิลปะอีกชิ้นที่วิพากษ์วิจารณ์สวนสาธารณะว่าเป็นแหล่งทุนนิยมที่ไม่ถูกตรวจสอบคือภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2017 ของฌอน เบเกอร์ เรื่อง The Florida Project เกี่ยวกับครอบครัวสมมติที่อาศัยอยู่ในเงามืดของ Walt Disney World

“ถ้าดิสนีย์แลนด์เป็นสถานที่ที่มีความสุขที่สุดในโลก” พอล เบ็ตตี้ ผู้เขียนหนังสือเรื่อง The Sellout ที่ได้รับรางวัล Booker ประจำปี 2558 ได้เขียนไว้ว่า “ค่าเข้าชมจะฟรีและไม่เท่ากับรายได้ต่อปีของพื้นที่ย่อยในทะเลทรายซาฮารา ชาติแอฟริกัน” (สำหรับการประเมินที่แย่กว่านั้น ลองใช้นักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศส Jean Baudrillard ซึ่งเปรียบสถานที่นั้นกับเรือนจำ: “ดิสนีย์แลนด์ถูกนำเสนอเป็นจินตภาพเพื่อทำให้เราเชื่อว่าส่วนที่เหลือเป็นของจริง” เขาเขียน “ในขณะที่ลอสแองเจลิสทั้งหมด และอเมริกาที่รายล้อมอยู่นั้นไม่มีอยู่จริงอีกต่อไป แต่อยู่ในระเบียบไฮเปอร์เรียลและของการจำลอง” เอาไปเถอะ Pirates of the Caribbean)

อย่างไรก็ตาม Perjurer เชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะแยกศิลปะและศิลปินออกจากวัฒนธรรมองค์กรที่ใหญ่ขึ้น “สิ่งที่จัดขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาคืองานของ Imagineers: ประติมากรที่สร้างหินบนภูเขา Big Thunder ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ [การตัดสินใจขององค์กร] หน้าที่ของพวกเขาคือแกะสลัก และพวกเขาทำได้ดีที่สุดในนั้น โลก” เขากล่าว

สัญลักษณ์ที่กำลังพัฒนา

อย่างไรก็ตาม มีคำถามสำคัญอีกข้อหนึ่งที่ปรากฏขึ้นรอบๆ ดิสนีย์แลนด์ในขณะนี้ คำถามหนึ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะของสวนสนุกมากกว่า – และเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เลือกจะนำเสนอ และอย่างไร ดิสนีย์แลนด์ได้ขัดเกลาการพรรณนาถึงโลกและของอเมริกามาโดยตลอด แต่ถึงกระนั้น จินตนาการที่เหมาะสำหรับครอบครัวเหล่านี้ก็สะท้อนให้เห็นถึงด้านมืดของอาณานิคมของประเทศมานานแล้ว

เมื่อเดือนที่แล้ว สวนสนุกได้เปิดตัวเวอร์ชันปรับปรุงของสถานที่ท่องเที่ยวดั้งเดิมอย่าง Jungle Cruise ให้ตรงกับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่อง “เดอะ ร็อค” จอห์นสันของดเวย์น จอห์นสัน ซึ่งกำจัดการแสดงภาพแอนิมาโทรนิกที่ไม่แสดงความรู้สึกทางเชื้อชาติของชาวแอฟริกันพื้นเมือง ที่บ่งบอกว่าพวกเขาเป็นมนุษย์กินเนื้อ เป็นการยกเครื่องที่สะท้อนให้เห็นว่าดิสนีย์แลนด์ได้รับการปรับแต่งบ่อยครั้งเพื่อสะท้อนถึงค่านิยมที่เปลี่ยนแปลงไป โดยเคารพในคำมั่นสัญญาของ Walt Disney เมื่อสวนสนุกเปิดขึ้นว่า “ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันสร้างเสร็จ มันจะเติบโตต่อไปตราบใดที่ยังมีจินตนาการหลงเหลืออยู่ในโลก” เครื่องเล่นอื่นที่กำลังได้รับการออกแบบใหม่คือ Splash Mountain log flume ซึ่งเดิมมีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์เรื่อง Song Of The South . ในปี 1946ภาพยนตร์ที่มีการเหยียดผิวของคนผิวสี ดิสนีย์ได้ลบภาพยนตร์ทั้งหมดออกจากการหมุนเวียน ตอนนี้กำลังถูกเปลี่ยนเป็นตัวละครและเนื้อเรื่องจาก The Princess and the Frog ที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นในปี 2009 การปรับเปลี่ยนดังกล่าวอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่นำไปสู่การร้องเรียนจากบางคนว่าอุทยานกำลัง “ตื่น” และเขียนประวัติศาสตร์ของสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่

การล่องเรือ Jungle Cruise เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับการปรับปรุงให้สอดคล้องกับค่านิยมที่ทันสมัย ​​(เครดิต: Disney+)

ประวัติของอุทยานแห่งนี้ “สะท้อนถึงสังคม [ตะวันตก]” อย่างแน่นอน Brickey กล่าว นอกจากนี้ เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า เป็นสัญญาณของความคืบหน้า ฉากที่นำกลับมาทำใหม่บนเครื่องเล่น Pirates of the Caribbean ซึ่งก่อนหน้านี้ผู้หญิงคนหนึ่งเคยถูกชายฉกรรจ์ไล่ตาม วันนี้เป็นผู้หญิงที่ไล่ตาม และโดยทั่วไปแล้ว มีตัวละครดิสนีย์มากมายที่คุณอาจพบได้ทั่วสวนสนุก ก่อนหน้านี้ ตัวละครเป็นสีขาวโดยเฉพาะ วันนี้ คุณสามารถถ่ายรูปกับ Moana เจ้าหญิงโพลินีเซียน หรือ Black Panther ห้าขวบในขณะที่เขาผ่านคุณไปใน Avengers Campus

ฉันรับประกันว่าวันหนึ่งคุณจะมีสวนสนุกดิสนีย์บนดวงจันทร์ ฉันรับประกันว่าจะมีสวนดิสนีย์บนดาวอังคารด้วย – Brian Volk-Weiss

สำหรับอนาคตของสวนสาธารณะ? Wisel เล็งเห็นถึงการทำงานร่วมกันขององค์กรมากขึ้นในขณะที่ดิสนีย์แลนด์และไซต์อื่น ๆ เกิดขึ้นจากการระบาดใหญ่ “ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ฉันคิดว่าจะมีรายการทีวี ภาพยนตร์ หรือผลิตภัณฑ์ดิจิทัลแบบใช้สิ้นเปลืองที่เชื่อมโยงกับสถานที่ท่องเที่ยวทุกแห่ง” เธอกล่าว “ ณ จุดนี้ บริษัท ดิสนีย์เป็นยักษ์ใหญ่ที่สิ้นสุดวันของสถานที่ท่องเที่ยวดั้งเดิมที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์หรือรายการทีวี ผู้คนคาดหวังที่จะได้เห็น Star Wars พวกเขาคาดหวังที่จะได้เห็น Marvel” Wisel ไม่ได้มองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ไม่ดีเสมอไป ในการถอดความธานอสซึ่งเป็นวายร้ายของ Marvel ในไม่ช้าคุณอาจเห็นการกระทืบไปรอบ ๆ วิทยาเขต Avengers ที่เพิ่งเปิดใหม่ของสวนสนุก เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ในขณะเดียวกัน Brian Volk-Weiss โปรดิวเซอร์ Behind the Attraction คิดว่าสถานที่ที่มีความสุขที่สุดในโลกอาจไม่ได้อยู่เฉพาะบนโลกอีกต่อไป “ทุกการสัมภาษณ์ [กับ Imagineers] ขณะทำ [ซีรีส์] เราจบลงด้วยคำถามเดียวกัน: ‘ถ้า [Disney CEO] Bob Iger เดินเข้าไปและประกาศว่าเขาทำข้อตกลงเพื่อเปิดสวนสาธารณะบนดวงจันทร์ สิ่งที่จะ คุณทำ?’ คำตอบนั้นน่าเหลือเชื่อ ไม่มีใครพลาดแม้แต่จังหวะเดียว” เขากล่าว “ทุกคนแบบว่า ‘โอเค อย่างแรกที่เราจะหาได้คือแรงโน้มถ่วง และต่อไป เราต้องคิดให้ออกว่าที่ใดบนดวงจันทร์ที่โลกดูดีที่สุด ถ้าเราสามารถสร้างในที่ใดที่หนึ่งได้ มุมมองทั้งหมดจะได้รับการปรับปรุงโดยโลกในพื้นหลัง…’ฉันรับประกันว่าวันหนึ่งคุณจะมีสวนสนุกดิสนีย์บนดวงจันทร์ ฉันรับประกันว่า คุณจะมีสวนสนุกดิสนีย์บนดาวอังคารด้วย สิ่งที่ Imagineers ทำคือสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับ The Force ที่มีอยู่ในโลกของเรา ฉันเชื่ออย่างนั้นจริงๆ”

สถานที่ท่องเที่ยวใหม่ ๆ เพิ่มขึ้นจากภาพยนตร์หรือรายการทีวีเช่น Galaxy’s Edge ของ Star Wars (เครดิต: Disney+)

ไม่ว่าจะบนโลกหรือในจักรวาล Perjurer หวังว่าดิสนีย์แลนด์จะเริ่มได้รับการยอมรับว่าสมควรเป็นสถานที่แห่งความเป็นเลิศทางศิลปะแทนที่จะเป็นเพียงคุณค่าด้านความบันเทิง “สวนสนุกเป็นสื่อกลางขั้นสุดท้าย ผู้คนกล่าวว่าภาพยนตร์เป็นสื่อกลางขั้นสุดท้าย เพราะมันรวมเอาศิลปะรูปแบบอื่นๆ เข้าไว้ด้วยกัน ไม่ว่าจะเป็นการแกะสลัก, ภาพวาด, ดนตรี, เสียง, แสงเป็นผลิตภัณฑ์ชิ้นเดียว” เขากล่าว “สวนสนุกเป็นอีกก้าวที่ไกลกว่านั้นเพราะพวกเขาใส่ใจในทุกงานฝีมือ และรวมมันเข้าเป็นประสบการณ์เดียว ฉันจึงผิดหวังที่ผู้คนจำนวนมากไม่นึกถึงงานศิลปะของดิสนีย์แลนด์ เพราะมันเป็นการรวมตัวกันที่น่าทึ่งของทุกรูปแบบ ทุกสื่อ เราสามารถสร้างสรรค์ได้พร้อมเพรียงกัน สวยงามมาก”

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ