• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ผู้หญิงในชุดขาวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานชิ้นเอก

ในงานศิลปะ จิตวิญญาณ และการประท้วง ผู้หญิงสวมชุดขาวเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง เบเวอร์ลีย์ ดีซิลวา เธอเป็นเทพธิดา ผี หรือ “ผู้หญิงที่ร่วงหล่น” หรืออย่างอื่นโดยสิ้นเชิง

เธอเป็นนิมิตในชุดสีขาว ขณะที่เธอยืนหรือลอยอยู่ครึ่งหน้าม่านสีขาว เธอเป็น “ผี” ศิลปิน Gustave Courbet กระตือรือร้น ไม่ ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือน่าพิศวงเกี่ยวกับเธอ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Jules-Antoine Castagnary เธอเป็น “ผู้หญิงคนหนึ่งหลังจากคืนวันแต่งงานของเธอ” เขาพูด โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าริมฝีปากสีโรสบัดของเธอและแววตาพร่าพรายปรากฏขึ้นในตัวเขาอย่างไร เธอเป็นคนที่ “มีเสน่ห์” สัมผัสได้ถึงกวี Charles Baudelaire ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Paul Mantz สงสัยว่า: “เธอต้องการอะไรกับผมที่หลวม ตาโตของเธอจมอยู่ในความปีติยินดี ทัศนคติที่อ่อนล้าของเธอ”

“เธอ” ที่ปลุกให้เกิดปฏิกิริยาที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของ The White Girl ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยศิลปิน James McNeill Whistler ในปี 1861-2 นางแบบ Joanna Hiffernan ยังเป็นท่วงทำนอง เป็นเพื่อนและอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับศิลปินที่เกิดในสหรัฐฯ ซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างลอนดอนและปารีสเมื่อทั้งคู่พบกันในปี 2403 ในช่วงเวลาของการประชุม Hiffernan ชาวลอนดอนที่เกิดในไอร์แลนด์ อายุ 21 ปี ศิลปินอายุ 26 ปี หลงใหลในความงามและผมของเธอ ซึ่ง “สวยที่สุดที่คุณเคยเห็น!” เขาเขียน. “สีแดง ไม่ใช่สีทอง แต่เป็นทองแดง – ราวกับชาวเวนิสในฝัน!”

ขอบคุณนโปเลียนที่ 3 – สำหรับศิลปินชั้นดีถูกปฏิเสธจากที่อื่น มันผนึกชะตากรรมของ Whistler ในการเป็นศิลปินระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ และทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลาของเขาเอง

การโต้เถียงเกิดขึ้นรอบ ๆ แบบแผน – เทพธิดาหรือผู้หญิงที่ “ล้มลง” – และสิ่งที่ความขาวทั้งหมดอาจเป็นสัญลักษณ์

จากการแสดงครั้งแรกในแกลเลอรีในลอนดอน ภายใต้ชื่อ Woman in White ซึ่งแลกกับความนิยมของนวนิยายชื่อนั้นในปี 1859 ของวิลคี คอลลินส์ มันทำให้เกิดความโกลาหล ถูกเย้ยหยันต่อสาธารณชนและยกย่องในเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เช่นเดียวกับภาพโมนาลิซ่า เมื่อ หลายศตวรรษก่อนเธอ Woman in White ดึงดูดฝูงชนที่หลงใหลและคาดเดาว่าเธอเป็นใครและเป็นใคร

การคาดเดามากมายมุ่งเน้นไปที่การแต่งกาย เสื้อคลุมที่มีแสงสีขาวพราวพร่างพรายเช่นนี้ย่อมเป็นอาภรณ์ที่นักบุญและพระแม่มารีสวมใส่อย่างแน่นอน โดยมีการพาดพิงถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่ดอกบัวสีขาวในมือของเธอเรียก แล้วผมสีแดงเพลิงล่ะ ที่ห้อยหลวมๆ ซึ่งอาจบ่งบอกถึงศีลธรรมของเธอล่ะ? และหนังหมาป่าอยู่ใต้เท้าของเธอ มีความเชื่อมโยงกับความดุร้าย เพศวิถี และ “สัตว์ร้าย” ที่รอการปลดปล่อยในตัวเธอ – หรือบางทีอาจเป็นผู้ที่จ้องมองเธอ

การโต้เถียงเกิดขึ้นรอบแนวคิดเหมารวมเหล่านี้ – เทพธิดาหรือผู้หญิงที่ “ล้มลง” – และสิ่งที่ความขาวทั้งหมดอาจเป็นสัญลักษณ์: ความบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ ศีลธรรม สวรรค์ ความดี ศรัทธา ความสมบูรณ์แบบ วิสต์เลอร์เป็น “ศิลปินที่มีความทะเยอทะยานและขยันขันแข็งอย่างไร้ความปราณี” ซึ่ง “มุ่งมั่นที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง” ตามที่ศาสตราจารย์มาร์กาเร็ต แมคโดนัลด์ ผู้ดูแลร่วมของนิทรรศการที่ Royal Academy ของลอนดอนWhistler’s Woman in Whiteและผู้ร่วมงาน ผู้เขียนหนังสือประกอบ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องวิสต์เลอร์ หนังสือเล่มนี้ตรวจสอบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและยั่งยืนระหว่างศิลปินกับฮิฟเฟอร์แนน และสำรวจว่าความรู้สึกรอบ ๆ The White Girl ซึ่งยืนอยู่บนธรณีประตูของศิลปะสมัยใหม่ช่วยรักษาตำแหน่งของวิสต์เลอร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างไร

ในขณะที่เพลิดเพลินกับการประชาสัมพันธ์ที่ดึงดูดใจ ศิลปินยังคงไม่อภิปรายในหัวข้อสีขาวบนพื้นขาว โดยโต้เถียงอย่างมีชื่อเสียงว่า “เป็นตัวแทนของหญิงสาวในชุดขาวยืนอยู่หน้าม่านสีขาว” ซึ่งสอดคล้องกับ “ศิลปะ” เพื่อเห็นแก่ศิลปะ” ลัทธิที่เขาสมัครเป็นสมาชิก แม้ว่าเขาจะดูไร้ความรู้สึก แต่เขาวาด “โจ” ในขณะที่เขาเรียกเธออย่างเสน่หาด้วยความรัก – เป็นสีขาวอย่างน้อยห้าครั้ง สามครั้งในซีรีส์ซิมโฟนีของเขา MacDonald บอกกับ BBC Culture ว่าในความเห็นของเธอ Whistler เลือกชุดเดรสสีขาวส่วนหนึ่งเป็นเพราะ “ตัดกับผมของเธออย่างวิจิตรงดงาม” และศิลปินรู้สึกตื่นเต้นกับความท้าทายทางเทคนิคในการวาดภาพสีขาวบนพื้นขาว ซึ่งเป็นความท้าทายที่ศิลปิน Auguste Renoir กล่าว ภายหลังการแบ่งปัน 

ภูมิหลังของ Whistler และ Hiffernan ไม่สามารถแตกต่างกันได้มากกว่านี้ เขามีวัยเด็กที่มีสิทธิพิเศษในนิวอิงแลนด์ และเติบโตขึ้นมาท่ามกลางความมั่งคั่ง Hiffernan มาจากครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจนจาก Limerick ในไอร์แลนด์ ซึ่งมาถึงลอนดอนอย่างไร้ค่า เธอมีพรสวรรค์โดยกำเนิดมาก เธอคือ (อ้างอิงจากนักเขียนชีวประวัติของ Whistler อลิซาเบธ อาร์ เพนเนลล์ และโจเซฟ เพนเนลล์) ของ “ถัดจากการศึกษาไม่ได้ แต่มีสติปัญญาที่เฉียบแหลม… [และ] ท่าทางที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง” MacDonald กล่าวว่า Jo และ Agnes น้องสาวของเธอ (ซึ่งสนิทกัน) นั้น “ไม่ค่อยอยู่บนท้องถนน… แต่มันยากมากสำหรับคนที่ไม่มีอะไรทำมาหากินในลอนดอน และพวกเขาก็สวย ดังนั้นการสร้างแบบจำลอง (สำหรับศิลปิน) จึงเป็น ทางเลือกหนึ่งอย่างแน่นอน”

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ