• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ศิลปินต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ

ความเป็นจริงที่มักจะสิ้นเชิงของชีวิตชาวแคริบเบียน – อังกฤษได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Precious Adesina สำรวจผลงานศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเผยให้เห็นความจริงที่ไม่สบายใจ

ใน Spirit of the Carnival (1982) โดย Tam Joseph นักแสดงสวมหน้ากากสวมชุดสีเหลืองที่ลุกเป็นไฟรายล้อมไปด้วยทะเลของตำรวจปราบจลาจล ภาพวาดแสดงภาพ Sensay บุคคลที่สวมชุดมาสเคอเรดโดมินิกัน ยื่นมือออกไปขณะที่สุนัขขี้โมโหแหกวงกลมที่เจ้าหน้าที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ ชายคนนั้น โจเซฟจำได้ว่าไปงานนอตติ้งฮิลล์คาร์นิวัลกับพ่อแม่ของเขาที่เติบโตขึ้นมา สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยเพื่อนฝูง ครอบครัว และผู้คนจากมรดกแคริบเบียนที่กำลังมองหาบางสิ่งที่ทำให้พวกเขานึกถึงวัฒนธรรมของพวกเขา แต่ความตึงเครียดระหว่างผู้ที่ไปงานคาร์นิวัลกับตำรวจทำให้เขาโดดเด่นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบนี้

ด้วยการฟื้นคืนชีพของการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา งานของโจเซฟรู้สึกราวกับว่ามันสามารถทำได้ในวันนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงความตื่นเต้นและความมีชีวิตชีวาของSensayมากกว่าที่จะจมอยู่ในวาทกรรมทางสังคมและการเมือง

เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง

ท้องฟ้ายามค่ำคืน (1985) โดย Tam Joseph เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่แสดงในนิทรรศการ Life Between Islands ของ Tate Britain (เครดิต: Tam Joseph)

แต่การเดินผ่านLife Between Islandsที่ Tate Britain นิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแคริบเบียน-อังกฤษตั้งแต่ปี 1950 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นที่ที่สามารถพบภาพวาดได้ในปัจจุบัน เป็นการยากที่จะเพิกเฉยต่องานศิลปะที่ก่อให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับเชื้อชาติ การอภิปรายยังคงเป็นเช่นนี้ แพร่หลายในปัจจุบันเหมือนเมื่อ 70 ปีที่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีหลังWindrush Scandal ในปี 2018 และการ ประท้วงทั่วโลกในปี 2020 หลังจากการสังหาร George Floyd ในสหรัฐอเมริกา 

ขบวนการศิลปะคนผิวดำในทศวรรษ 1980 เผชิญหน้าความเป็นจริงร่วมสมัยของการเหยียดเชื้อชาติในอังกฤษ – Alex Farquharson

Alex Farquharson ผู้อำนวยการแกลเลอรีและผู้ดูแลนิทรรศการร่วมกับ David A Bailey นักประวัติศาสตร์ศิลป์ กล่าวว่าเขาเริ่มทำงาน Life Between Islands เมื่อ 6 ปีก่อน ก่อนเกิดเหตุการณ์ทั้งสองครั้ง “คนผิวสีในอังกฤษ รวมถึงศิลปินในนิทรรศการ มักจะต้องรับมือกับความเกลียดชังที่รุนแรงและการเลือกปฏิบัติทางสังคม” เขากล่าว พร้อมสังเกตว่าเขาไม่ได้มองว่า Life Between Islands เป็นเรื่องการเมืองอย่างลึกซึ้ง “ภาพถ่ายสารคดีบางภาพสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงที่น่าหดหู่และการต่อสู้อย่างกล้าหาญ แต่มีภาพถ่ายมากมายในนิทรรศการจากยุค 60, 70 และ 80 ที่สื่อถึงความคิดสร้างสรรค์ ความสุข ความใกล้ชิด และชุมชน”

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างคนผิวสีกับตำรวจก็ปรากฏให้เห็นหลายครั้ง เช่นเดียวกับการเลือกปฏิบัติต่อคนผิวสีในอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่วาดภาพของโจเซฟ Farquharson กล่าวว่า “งานแรกของขบวนการศิลปะคนผิวดำในทศวรรษ 1980 มักไม่คู่ควรในการเผชิญหน้ากับความเป็นจริงร่วมสมัยของการเหยียดเชื้อชาติในสหราชอาณาจักร” Farquharson กล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีนี้กับBLK Art Group กลุ่มศิลปินผิวสีรุ่นเยาว์ที่ก่อตั้งโดย Eddie Chambers ในปี 1979 ภัณฑารักษ์ชี้ให้เห็นถึงThe Destruction of the National Front ของ Chambers(1979-1980) ภาพปะติดสี่ส่วนที่เห็น Union Jack เปลี่ยนเป็นสวัสดิกะ “[มัน] เป็นตัวอย่างที่ดีในช่วงแรกของขบวนการศิลปะคนดำ” เขากล่าว “นี่คือจุดสูงสุดของ ‘ความนิยม’ ของแนวรบแห่งชาติ ซึ่งจะเดินสวนสนามโดยไม่ได้รับการยกเว้นโทษผ่านชุมชนคนผิวสีและชาวเอเชีย”

“การคุกคามของตำรวจต่อคนหนุ่มสาวผิวสีชาวอังกฤษเป็นกิจวัตร การว่างงานสูงมาก และวาทศิลป์ทางการเมืองมักก่อให้เกิดการอักเสบ คนผิวสีและคนเอเชียถูกนายกรัฐมนตรีอธิบายว่า ‘ท่วมท้น’ สหราชอาณาจักรโดยนายกรัฐมนตรีในขณะนั้น” เขากล่าวเสริม “ความโกรธที่ถูกคุมขังได้ปะทุขึ้นในการจลาจลหรือการจลาจลครั้งใหญ่ใน Brixton, Toxteth และใจกลางเมืองอื่น ๆ อีกหลายแห่งในปี 1981″

Spirit of the Carnival (1982) โดย Tam Joseph เป็นภาพอันทรงพลังของ Notting Hill Carnival (เครดิต: Tam Joseph / Wolverhampton Art Gallery)

สารคดีเรื่อง Territories (1984) ของ Isaac Julien ซึ่งสร้างในขณะที่ Julien ยังเป็นนักเรียนอยู่ ดูบทบาทของสื่อในการวาดภาพงานรื่นเริง โดยใช้การตัดต่อฉากที่สวยงามควบคู่ไปกับรายงานข่าวในจดหมายเหตุ “ดนตรีถูกมองข้ามอย่างเสียง การเต้นรำเป็น… การประพฤติผิดทางเพศและการมึนเมา” ผู้บรรยายคนหนึ่งกล่าว ก่อนที่ผู้ให้สัมภาษณ์จะพูดคุยกันว่าการปรากฏตัวของตำรวจในงานคาร์นิวัลในปี 1976 ทำให้เกิดการลุกฮือขึ้นได้อย่างไร “ทัศนคติของตำรวจเป็นการรุกรานต่อระบบเสียงที่มุมถนน [ถนน] เพราะพวกเขาเห็นว่าการรวมตัวของคนหนุ่มสาวผิวสีเป็นภัยคุกคาม” ชายคนนั้นกล่าว

ที่สำคัญที่สุด ฉันต้องการสร้างงานศิลปะเกี่ยวกับวิธีการที่น่าสะพรึงกลัวที่ลูกชายสุดที่รักของฉันได้รับการปฏิบัติ – บาร์บารา วอล์กเกอร์

ไม่นานมานี้ ภาพวาดของบาร์บารา วอล์คเกอร์ในนิทรรศการได้กล่าวถึงการบิดเบือนความจริงและการเหมารวมของชุมชนคนผิวสี แต่จากมุมมองส่วนตัวที่มากขึ้น Louder than Wordsเป็นซีรีส์ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 2549 ถึง พ.ศ. 2552 เกี่ยวกับโซโลมอน ลูกชายของวอล์คเกอร์ ซึ่งมีสำเนาใบปะหน้าของตำรวจที่มอบให้เขาขณะเดินไปรอบ ๆ เมืองเบอร์มิงแฮมบ้านเกิดของพวกเขา ระหว่าง  การหยุดรถและค้นหา ในอังกฤษ ขั้นตอน (ที่ตำรวจเค้นสมาชิกของประชาชน) ภาพวาดและภาพวาดของลูกชายของเธอหรือสถานที่ที่เขาถูกหยุดนั้นถูกซ้อนทับบนเอกสารหรือบทความในหนังสือพิมพ์เหล่านี้ พาดหัวข่าวเรื่องหนึ่งว่า “อยู่ผิดที่ ผิดเวลา” ควบคู่ไปกับภาพสเก็ตช์ถ่านที่มีรายละเอียดของโซโลมอนมองผู้ชมอย่างชัดเจน “ฉันรู้สึกทึ่งกับกระบวนการหยุดและค้นหาที่เป็นพิธีกรรมเกือบจะเป็นพิธีกรรม แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันต้องการสร้างงานศิลปะเกี่ยวกับวิธีการที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งลูกชายสุดที่รักของฉันกำลังได้รับการปฏิบัติ” วอล์คเกอร์บอกกับ BBC Culture เธอเชื่อว่าการหยุดลูกชายของเธอ ตำรวจทำให้เขากลายเป็นคนเบี่ยงเบน “ทำไมเขาควรได้รับการปฏิบัติอย่างคร่าวๆ ราวกับว่าเขาเป็นอาชญากร?”

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ