• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

สัญลักษณ์แห่งยุคสมัยของเรา

แซลลี แกรนท์เขียนว่า แซลลี่ แกรนท์ใช้หน้าต่างบานนี้เป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังที่ตอกย้ำความชัดเจนในทุกวันนี้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ใน View from the Artist’s Window (1978) อลิซ นีล จิตรกรชาวอเมริกันได้จับภาพที่ชาวนิวยอร์ก (และชาวเมืองคนอื่นๆ คุ้นเคย) เป็นที่คุ้นเคย: ภาพของอาคารอพาร์ตเมนต์ตรงข้ามกับของพวกเขาเอง สำหรับนีลซึ่งเป็นหัวข้อของการหวนคิดถึงปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนฉากชีวิตในนิวยอร์กซิตี้เช่นนี้ผลักดันงานศิลปะของเธอ ขณะที่เธอพูดถึงพื้นที่ที่เป็นทั้งบ้านและห้องทำงานของเธอ “ฉันอาศัยอยู่นอกหน้าต่างห้องด้านหน้า ซึ่งหันหน้าไปทางบรอดเวย์จากถนนหมายเลข 107 มันเหมือนกับมีถนนในห้องนั่งเล่นของคุณ” ด้วยความคิดเห็นนี้และภาพวาดนี้ Neel ได้เน้นย้ำถึงบรรทัดฐานที่มีศิลปินที่หลงใหลมายาวนาน นั่นคือมุมมองผ่านหน้าต่างสู่โลกภายนอก

ทั้งคุณสมบัติที่เป็นทางการของหน้าต่างและบทบาทสื่อกลางระหว่างภายในและภายนอกทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันนี้มีพลังดึงดูดในงานศิลปะ บางครั้ง การจัดองค์ประกอบภาพอาจมีหน้าต่างและแสงที่ส่องเข้ามา แต่ไม่สามารถมองเห็นได้ เช่นในกรณีของ Johannes Vermeer’s Girl Reading a Letter at an Open Window (c 1657-59) ซึ่งหลังจากการบูรณะอย่างเปิดเผย เป็นจุดศูนย์กลางของการเปิดนิทรรศการในเดรสเดนในปลายปีนี้ หน้าต่างยังได้รับการแสดงจากภายนอก มองเข้าไป และในสื่อต่างๆ ตัวอย่างที่ค่อนข้างล่าสุด ได้แก่สิ่งทอและสีStreet Story Quilt (1985) ของ Faith Ringgoldภาพวาดอาคารอพาร์ตเมนต์ใน Harlem และภาพถ่ายขนาดใหญ่ของ Andreas Gursky Avenue of the Americas(2001).

เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง

ใน View from the Artist’s Window (1978) อลิซ นีล จับภาพที่คุ้นเคยกับชาวเมือง (Credit: Estate of Alice Neel)

ในปีที่ผ่านมา หน้าต่างและมุมมองยังเป็นลักษณะของบ้านของเราอีกด้วย ซึ่งพวกเราหลายคนมีเวลาให้พิจารณามากขึ้น ความปรารถนาที่จะเห็นมุมมองอื่นๆ ในช่วงเวลานี้กระทั่งนำไปสู่โครงการอย่างWindowSwapซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่แทบจะนำคุณไปสู่การมองผ่านหน้าต่างของคนอื่นในส่วนอื่นของโลก ดังนั้น แม้ว่าจะมีหลายวิธีที่แสดงหน้าต่างในงานศิลปะ ในจิตวิญญาณของการเปิดใหม่ นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนของประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีหน้าต่างที่มองออกไป

หน้าต่างบนโลก

ความคิดที่ว่าภาพวาดเป็นเหมือนหน้าต่างปฏิวัติศิลปะตะวันตก ศิลปิน/สถาปนิกชาวอิตาลีชื่อ Filippo Brunelleschi ได้รับการยกย่องว่าเป็นคนแรกที่สร้างความสัมพันธ์นี้ขึ้นในช่วงปีแรกๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และต่อมาได้รับการประมวลโดย Leon Battista Alberti ในบทความเรื่องDe Pictura ฉบับปี 1435 ของเขา(ด้านจิตรกรรม). Alberti เขียนว่า: “ก่อนอื่นเลยเกี่ยวกับตำแหน่งที่ฉันวาด ฉันเขียนสี่เหลี่ยมมุมฉากให้ใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันต้องการ ซึ่งถือว่าเป็นหน้าต่างที่เปิดอยู่ ซึ่งฉันเห็นสิ่งที่ฉันต้องการจะวาด” จากที่นี่ วิธีการทางคณิตศาสตร์ของบรูเนลเลสคีในเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น – โดยที่เส้นคู่ขนานที่มุมฉากกับระนาบภาพดูเหมือนจะมาบรรจบกันในจุดที่หายไป – ทำให้เกิดภาพลวงตาของความลึก ผู้คนและวัตถุที่ปรากฎตามเส้นมุมฉาก (ที่ซ่อนอยู่) เหล่านี้จะเล็กลงเมื่อถอยห่างออกไป ราวกับว่าเรามองเห็นพวกเขาจริงๆ ผ่านช่องหน้าต่างที่ล้อมรอบ

The Romantics พบสัญลักษณ์อันทรงพลังสำหรับประสบการณ์การยืนอยู่บนธรณีประตูระหว่างโลกภายในกับโลกภายนอก – Sabine Rewald

เป็นเวลาห้าศตวรรษต่อจากนี้ ศิลปะตะวันตกยึดถือแนวคิดที่ว่าภาพทำหน้าที่เสมือนหน้าต่างสู่โลก กรอบของภาพวาดจำลองกรอบหน้าต่าง ระนาบภาพแบนกลายเป็นภาพลวงตาของฉากจริง และผลงานที่มีหน้าต่างแทนความเป็นจริงที่สร้างขึ้นช่วยให้เล่นกับภาพลวงตานี้ได้ดียิ่งขึ้น ในMadonna of Chancellor Rolin ของ Jan van Eyck(ค.ศ. 1433-34) ตัวอย่างเช่น ทักษะความชำนาญด้านอวกาศของศิลปินช่วยโน้มน้าวผู้ชมว่าผู้ชมของโรลินกับพระแม่มารีและพระบุตรอาจเกิดขึ้นได้จริง ห้องและรูปเหมือนจริง ความสมจริงนี้ได้รับการเสริมด้วยทิวทัศน์ผ่านหน้าต่างโค้ง ซึ่งเผยให้เห็นสวนที่อยู่ติดกันและภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียดอย่างวิจิตรกว้างขวาง นอกเหนือจากความหมายเชิงสัญลักษณ์ (และภาพวาดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์คริสเตียน) รูรับแสงสามช่องช่วยให้แสงและอากาศเข้ามาในห้อง นอกจากนี้ยังดึงดูดสายตาของผู้ชมด้วยความช่วยเหลือจากผู้สังเกตการณ์สองคนบนระเบียงไปยังสภาพแวดล้อมเกี่ยวกับบ้านนอก

ใน Madonna of Chancellor Rolin ของ Van Eyck หน้าต่างและระนาบภาพเรียบสร้างภาพลวงตาของฉากจริง (Credit: Getty Images)

ในขณะที่หน้าต่างปรากฏในภาพวาดตลอดช่วงต้นถึงสมัยใหม่ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หน้าต่างนี้มีบทบาทในตัวเองมากขึ้นและมีความหมายใหม่ ดังที่ Sabine Rewald เขียนไว้ในแคตตาล็อกRooms with a View: The Open Window in the 19th Centuryซึ่งตีพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการในปี 2011 ที่ The Met ในบรรทัดฐานของหน้าต่างที่เปิดอยู่ “กลุ่ม Romantics พบสัญลักษณ์อันทรงพลังสำหรับประสบการณ์การได้ยืนอยู่บน ธรณีประตูระหว่างโลกภายในกับโลกภายนอก” แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (พ.ศ. 2317-2483) เป็นจิตรกรแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงที่สุดของเยอรมนี และเป็นคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากศักยภาพทางกวีของต้นแบบนี้ พลังแห่งข้อเสนอแนะนี้รวมอยู่ในWoman at a Window of 1822

ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่มองออกมาจากหน้าต่างเปิดสู่แม่น้ำ ซึ่งนอกจากแถบสีน้ำเงินสั้นๆ แล้ว ยังระบุด้วยเสากระโดงและสายรัดของเรือสองลำ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ระบุว่าห้องนี้เป็นสตูดิโอที่บ้านของฟรีดริชที่แม่น้ำเอลบ์ในเมืองเดรสเดน และนางแบบคือแคโรไลน์ ภรรยาของเขา เมื่อหันหลังให้กับเรา รูปร่างเล็กๆ ของผู้หญิงคนนี้ ความนุ่มนวลและความแวววาวของชุดของเธอเน้นย้ำถึงความกว้างใหญ่ไพศาลของสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับเฉดสีเข้มภายในที่สมดุลด้วยแสงและความมีชีวิตชีวาของภูมิทัศน์ธรรมชาติ แม้ว่าในกรณีนี้ แถบเล็กๆ ของใบไม้สีเขียวสดใสและแนวต้นไม้ต้นป็อปลาร์ที่มองเห็นได้ผ่านช่องเปิดเล็กๆ ของบานหน้าต่างจะตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าที่กว้างใหญ่ที่มองเห็นผ่านกระจกบานใหญ่ด้านบน

คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเรื่อง Woman at a Window (1822) เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของลวดลายหน้าต่างที่เปิดอยู่ (Credit: Getty Images)

ภาพที่ตัดกันเหล่านี้ รวมกับภาพลึกลับของบุคคลที่หันหลังให้กับเรา หมายความว่างานดังกล่าวทำให้เกิดการตีความหลายครั้ง ตั้งแต่การสื่อถึงข้อความทางศาสนา ไปจนถึงการแสดงการกักขังและความปรารถนา แน่นอนว่าความปรารถนาที่ไม่น่าพอใจสำหรับสถานที่หรือเวลาอื่นนั้นเป็นลักษณะของแนวจินตนิยม เช่นเดียวกับความเชื่อในการแสดงออกของแต่ละบุคคลและอารมณ์ส่วนตัว ความเชี่ยวชาญในงานของฟรีดริชคือช่วยให้อ่านข้อมูลทั้งหมดเหล่านี้ได้ บางทีสิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุดสำหรับยุคปัจจุบันของเราก็คือ ในการเป็นตัวแทนของผู้หญิงคนหนึ่งที่มองผ่านหน้าต่างสู่โลกภายนอก ภาพของความเงียบที่หม่นหมองนี้ยังกระตุ้นความรู้สึกถึงความเป็นไปได้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย

จิตรกรแห่งชีวิตสมัยใหม่

ความรู้สึกของความเป็นไปได้นี้รุนแรงยิ่งขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง Man on a Balcony ของ Gustave Caillebotte, Boulevard Haussmann ทิวทัศน์ที่วาดในปี 1880 มาจากอพาร์ตเมนต์ของศิลปินในปารีส และเป็นตัวแทนของแรงกระตุ้นของอิมเพรสชันนิสต์ในการแสดงภาพชีวิตร่วมสมัย Man on a Balcony บันทึกเมืองใหม่ที่ทันสมัยหลังจากการบูรณะเมืองเก่าของ Baron Haussmannตามคำร้องขอของนโปเลียนที่ 3 ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Haussmann คืออาคารอพาร์ตเมนต์สีครีมโอ่อ่าที่มีหลังคามุงหลังคาและระเบียง ซึ่งตั้งเรียงรายตามถนนที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักวางผังเมือง ความสั่นสะเทือนอันน่าทึ่งของฉากนี้ ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นได้จากความแตกต่างระหว่างส่วนหน้าอันยิ่งใหญ่เหล่านี้กับความเขียวขจีของต้นไม้ และถึงแม้จะไม่มีใครมองเห็นได้บนท้องถนน แต่ผลงานชิ้นนี้ก็ยังสะท้อนถึงความตื่นเต้นของชีวิตคนเมืองในวันฤดูใบไม้ผลิที่สวยงาม มันจำได้ในรูปแบบภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดตัวนางดัลโลเวย์ (1925) ของเวอร์จิเนียวูล์ฟ:

“แล้วคลาริสซ่า ดัลโลเวย์คิดว่าเป็นเช้าที่สดชื่นราวกับถูกเด็กๆ ออกไปเที่ยวที่ชายหาด”

ช่างเป็นอะไรที่สนุกสนาน! สิ่งที่กระโดด! ด้วยเหตุนี้ จึงดูเหมือนกับเธอเสมอมา เมื่อเสียงบานพับเล็กๆ ซึ่งเธอได้ยินในตอนนี้ เธอเปิดหน้าต่างฝรั่งเศสออกและกระโจนไปที่เบอร์ตันในที่โล่ง”

แต่งานของ Caillebotte ไม่ได้พาเราไปที่ลอนดอนของ Mrs Dalloway หรือบ้านในชนบทของครอบครัวเธอใน Bourton แต่จะพาเราไปที่ปารีสของอิมเพรสชันนิสต์แทน คู่สนทนาของเราในเมืองนี้เป็นผู้สังเกตการณ์ในเมือง เป็นคนร่าเริงตามที่ Charles Baudelaire บรรยายไว้ใน The Painter of Modern Life (1863) ผู้ชมที่โดดเดี่ยวนี้สนุกสนานท่ามกลางฝูงชนที่พลุกพล่านแต่ยังคงห่างกัน เช่นเดียวกับผู้ดูภาพวาดของ Caillebotte หน้าต่างที่เปิดอยู่เป็นตัวกลางของเราระหว่างพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะเหล่านี้ เช่นเดียวกับระเบียงที่รวมผู้อยู่อาศัยเข้ากับโลกที่กว้างกว่าและทันสมัย

Man on a Balcony (1880) โดย Gustave Caillebotte แสดงถึงความตื่นเต้นของชีวิตในเมืองในวันฤดูใบไม้ผลิ (Credit: Getty Images)

ควบคู่ไปกับความกังวลของอิมเพรสชันนิสต์ในการแสดงชีวิตประจำวันและผลกระทบของแสงที่หายวับไป ก็ได้จุดสนใจใหม่ไปที่คุณสมบัติที่เป็นทางการของการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ใน Man on a Balcony ภาพลวงตาของความลึกใดๆ ที่สร้างขึ้นโดยต้นไม้ที่กำลังถอยห่างออกไปจะละลายหายไปในทางเดินสีเขียวระหว่างหลังชายกับหน้าต่าง สำหรับศิลปินแนวหน้าชาวยุโรปรุ่นต่อๆ มา เอฟเฟกต์การแสดงสี พู่กัน และรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพมีความสำคัญมากกว่าการนำเสนอแบบธรรมชาติ ตลอดการตรวจสอบความงามเหล่านี้ ลวดลายของหน้าต่างยังคงรักษาพลังของมันไว้ ดังที่แสดงโดยผลงานของนักแสดงออก เช่นView of a Butcher’s Shop ของ Vincent van Gogh (1888) และ Open Window, Collioureของ Henri Matisse(1905). หลัง ซึ่งเป็นภาพวาดที่สำคัญในศิลปะสมัยใหม่ เปลี่ยนมุมมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ จากภาพจำลองของฉากที่อาศัยอยู่ไปเป็นการประกาศความสุขทางสายตาของการระบายสีบนผ้าใบอย่างเต็มอิ่ม

สิ่งที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์คือหน้าต่าง – Pierre Bonnard

Open Window, Collioure เป็นหนึ่งในการแสดงมุมมองหน้าต่างที่เก่าแก่ที่สุดของ Matisse แต่มันเป็นเรื่องที่เขากลับมาหาตลอดอาชีพการงานของเขา ดังที่ Shirley Neilsen Blum เขียนไว้ในหนังสือปี 2010 Henri Matisse: Rooms with a Viewว่า “หน้าต่างได้รับการแก้ไขตามตำแหน่งของ Matisse ในศีลสมัยใหม่” เช่นเดียวกับเพื่อนรักของเขา และเพื่อนนักระบายสีปิแอร์ บอนนาร์ด ผู้ซึ่งไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กล่าวว่า “สิ่งที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์คือหน้าต่าง” เช่นเดียวกับมาติส บอนนาร์ดถูกดึงดูดไปยังความเป็นไปได้ที่เป็นทางการและน่าดึงดูดของหน้าต่าง และเขาวาดภาพเรื่องนี้หลายครั้ง และงานของ Bonnard เช่นเดียวกับ Matisse ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแสงของชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ในปี 1926 Bonnard และ Marthe de Méligny ภรรยาของเขาได้ซื้อบ้านหลังเล็ก ๆ ซึ่งพวกเขาเรียกว่า Le Bosquet (The Grove) ใน Le Cannet ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความสันโดษของที่พักซึ่งอยู่เหนือเมืองคานส์ในภูมิทัศน์ธรรมชาติอันงดงาม เหมาะสมกับการปฏิบัติงานอย่างมีสมาธิของบอนนาร์ดและบุคลิกสันโดษของเดอ เมลิกนี ทั้งคู่เปิด Le Bosquet ไปที่สวน ติดตั้งหน้าต่างฝรั่งเศสทั้งสองชั้นและระเบียงชั้นบน และ Bonnard วาดภาพหลายๆ ฉากจากภายในบ้านเมื่อมองออกไป (แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่ได้ทำงานจากชีวิตก็ตาม) สตูดิโอกับมิโมซ่า(1939-46) ซึ่งวาดภาพวิวผ่านหน้าต่างห้องสตูดิโอของเขา เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสีสันอันเจิดจ้าของศิลปิน อันที่จริงแล้ว สิ่งที่ทำให้เสียสมาธิคือแสงแฟลชของดอกมิโมซ่าสีเหลืองอันรุ่งโรจน์ที่ทำให้มองข้ามรูปที่มุมล่างซ้ายได้ง่าย

ใน The Studio with Mimosa ของ Pierre Bonnard หน้าต่างเป็นเกณฑ์ระหว่างคนเป็นและวิญญาณแห่งอดีต (Credit: Getty Images)

การปรากฏตัวที่น่าสยดสยองดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกในการประพันธ์เพลงของ Bonnard แต่ที่นี่ตัวเลขอาจเพิ่มการนำเข้า Bonnard ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และในปี 1942 de Méligny เสียชีวิต เช่นเดียวกับที่หน้าต่างเป็นธรณีประตูระหว่างภายในและภายนอก ใน The Studio ก็หมายถึงพื้นที่จำกัด ที่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งอดีตมาคู่กับการใช้ชีวิตในสีสันที่สดใสของธรรมชาติ สัญลักษณ์ดังกล่าวยังคงแจ้งภาพร่วมสมัยของหน้าต่างดังที่เห็นได้ในผลงานของศิลปินชาวแคนาดา Zachari Logan (b 1980) ในภาพวาดชอล์คพาสเทล Window No 1, Wave Hill (2019) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่สวน Wave Hill ใน Bronx, มุมมองผ่านหน้าต่างถูกบดบังด้วยไม้เลื้อยที่ล้อมรอบบานหน้าต่างบางส่วน เช่นเดียวกับการสร้างภูมิทัศน์หน้าต่างของ Bonnard ภาพวาดจะนั่งสมาธิกับเวลาที่ผ่านไป อย่างที่ Logan บอกกับ BBC Culture ว่า “ท้ายที่สุด… a memento mori”

มุมมองแบบอเมริกัน

ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสีที่สำรวจโดย Matisse และ Bonnard นั้นได้รับการส่งเสริมโดย Abstract Expressionists แต่สำหรับศิลปินอย่างแจ็คสัน พอลลอค ภาพวาดไม่สอดคล้องกับแนวคิดยุคเรเนสซองส์ในการเป็นเหมือนหน้าต่างสู่โลกอีกต่อไป แทนที่จะเน้นที่การกระทำทางกายภาพของภาพวาด ดังนั้นในศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่ การเป็นตัวแทนของวัตถุในชีวิตจริง รวมทั้งหน้าต่าง ก็เริ่มหายไป แต่ควบคู่ไปกับ Abstract Expressionism ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์ก มีศิลปินแนวสัจนิยมชาวอเมริกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (พ.ศ. 2425-2510) และบัญชีใด ๆ ของ windows ในการวาดภาพนั้นไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องพูดถึงฮอปเปอร์ Windows แพร่หลายในผลงานของเขา เขาหลงใหลในสถาปัตยกรรม และวาดภาพอาคารและช่องรับแสงต่างๆ ว่าเป็นตัวแบบที่ยืนด้วยตัวเอง เขายังวาดภาพวิวหน้าต่างในระยะใกล้ ทั้งจากภายนอกมองเข้าและภายในมองออก จากหมวดเดิมคือNighthawks (1942) อาจเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุด ในระยะหลังMorning Sunปี 1952 เป็นตัวอย่างความรักของศิลปินที่มีต่อแสงสีและต่อเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์ก

งานของฮ็อปเปอร์มีอยู่ทั่วไปในหน้าต่าง – Morning Sun (1952) ของเขาแสดงให้เห็นถึงความรักในแสงและเมืองของเขา (Credit: Heirs of Josephine Hopper/ Licensed by ARS NY/DACS, London 2021)

เมื่อเป็นชายหนุ่ม ฮ็อปเปอร์ได้เดินทางไปปารีสหลายครั้งและภาพวาดของเขาได้เปลี่ยนเมืองที่มีแสงแดดส่องถึงของอิมเพรสชันนิสต์และผู้สังเกตการณ์ในเมืองที่โดดเดี่ยวไปยังแมนฮัตตันกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงเช้าของวันอาทิตย์ ผู้หญิงสวมชุดสีชมพูนั่งครุ่นคิดอยู่บนเตียง อาบน้ำท่ามกลางแสงแดดที่ส่องผ่านหน้าต่าง (ตามปกติสำหรับฮอปเปอร์จะพรรณนาถึงร่างผู้หญิง โจ ภรรยาของเขาเป็นนางแบบ) มุมมองแบบย่อของแถวอาคารอพาร์ตเมนต์ ซึ่งรวมถึงหอเก็บน้ำบนชั้นดาดฟ้าที่แพร่หลาย นำผู้ชมไปยังนครนิวยอร์กให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้กับภาพถ่ายของสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงของเมือง ในความเงียบสงัด ภาพวาดมีอำนาจพาดพิง และในเดือนกรกฎาคม 2020 Katie White เขียนใน Artnet เกี่ยวกับความ เหมาะสมระหว่างการล็อก ดาวน์ แต่บางทีตอนนี้ Morning Sun อาจเป็นภาพในยุคของเรามากกว่าที่เคย

สิ่งที่กระโดดเห็นคุณค่าของความสันโดษ และผลงานของเขามักพรรณนาถึงบุคคลที่หลงอยู่ในความคิดของตนเอง แต่เขาก็ชอบชีวิตในเมือง ฮอปเปอร์อธิบายว่าเขาชอบทำอะไรในนิวยอร์ก ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานแล้ว กล่าวว่า: “ฉันมีความสุขมากที่สุดจากเมืองนี้” Morning Sun บันทึกช่วงเวลาโดดเดี่ยวที่บ้านก่อนที่เราจะเตรียมบุคคลสาธารณะของเราและมุ่งหน้าสู่สังคม มันเป็นประสบการณ์ที่พวกเราส่วนใหญ่เคยสัมผัสในแต่ละวัน เมื่อเราออกจากความโดดเดี่ยว เป็นสิ่งที่เราต้องทำความคุ้นเคยอีกครั้ง ไม่ชัดเจนว่าผู้หญิงใน Morning Sun ของ Hopper คำนึงถึงช่วงเวลานี้อย่างไร อาจเป็นไปได้ด้วยการลาออก บางทีอาจด้วยความกังวลใจ แต่ก็เช่นกัน มีความหวังเดียวด้วยความอดทนและโหยหา หลังจากที่ทุกเช้าเป็นเวลาของการต่ออายุ และผ่านหน้าต่าง โลกกำลังรออยู่

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ