• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

เหตุใดการถ่ายภาพบุคคลจึงดึงดูดใจเรามานานนับพันปี

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนได้บอกความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษยชาติและอัตลักษณ์แก่เรา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด Cath Pound สำรวจตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดของประเภท

ภาพเหมือนมีสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อพิจารณาว่าใครเป็นผู้วาดภาพ และอย่างไร เราก็สามารถได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ที่ไม่มีภาพวาดประเภทอื่นใดที่สามารถนำเสนอได้ ความจริงที่ว่ามันให้โอกาสในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่เป็นหรือเป็นมนุษย์ที่มีลมหายใจเช่นเดียวกับเรา ยังทำให้เป็นหนึ่งในคนที่เข้าถึงได้และเป็นที่นิยมมากที่สุด เป็นประเภทเดียวที่มีแกลเลอรีเฉพาะของตัวเอง และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนิทรรศการสำคัญๆ นับไม่ถ้วน

Alison Smith หัวหน้าผู้ดูแลที่ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน

ภาพเหมือนตนเองที่โดดเด่นโดย Catharina van Hemessen เน้นย้ำถึงตัวตนของเธอในฐานะศิลปิน (Credit: Kunstmuseum Basel)

ต้นกำเนิดของประเภทนั้นสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ เมื่อทำหน้าที่หลายอย่าง ตั้งแต่การยกย่องผู้มีอำนาจไปจนถึงการระลึกถึงความตาย คริสต์ศตวรรษที่ 1 และ 2 เห็นว่าพื้นที่ฟายุมของอียิปต์โรมันสร้างภาพเหมือนที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งปรากฏบนกล่องมัมมี่ คิดว่าพวกเขาอาจจะถูกแขวนคอในบ้านของผู้คนในช่วงชีวิตของพวกเขา และหลังจากความตายถูกวางไว้บนศีรษะของมัมมี่ของพวกเขาเพื่อช่วยในการเดินทางไปยังชีวิตหลังความตาย ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมภาพเหมือนถูกนำมาใช้เพื่อรำลึกถึงผู้ตายหรือเฉลิมฉลองความสำเร็จของคนเป็น ในทั้งสองกรณี มีการดึงความสนใจไปที่เชื้อสายของบุคคลนั้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในสังคมโรมัน ภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นเครื่องมืออันมีค่าสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ วางไว้ในวัดของลัทธิจักรวรรดิ พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้น่าเกรงขามและการอยู่ใต้บังคับบัญชา

แม้ว่าตัวอย่างภาพบุคคลบางส่วนจะอยู่รอดได้ในยุคกลาง แต่ภาพที่มีจุดประสงค์คล้ายกันกับภาพวาดในสมัยคลาสสิก ภาพโมเสกขนาดเท่าของจริงอันน่าทึ่งของจักรพรรดิจัสติเนียนและจักรพรรดินีธีโอโดราในโบสถ์ซานวิทาเลในราเวนนา ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 เป็นการแสดงให้เห็นถึงอำนาจอันน่าทึ่งอย่างยิ่ง

ภาพเหมือนเป็นการรำลึก เฉลิมฉลอง และแสดงให้เราเห็นว่าเราเป็นใคร และตอนนี้เราเป็นใคร

ภาพเหมือนแบบสแตนด์อโลนของชนชั้นกลางของสังคมไม่ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 โดย Jan van Eyck’s The Marriage of the Arnolfini จากปี 1434 เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด หนึ่งในภาพเหมือนยืนคู่แรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ สีหน้าที่เหมือนจริงของทั้งคู่รวมกับสัญลักษณ์ลึกลับที่ซ่อนอยู่ภายในภาพวาด ทำให้เป็นที่นิยมของผู้มาเยือนหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนอย่างถาวร

ภาพเหมือนของควีนอลิซาเบธที่ 1 เพื่อเฉลิมฉลองกองเรือรบเน้นย้ำสถานะของเธอในฐานะ “ราชินีผู้บริสุทธิ์” ในรายละเอียดของเสื้อท่อนบนมุก (เครดิต: พิพิธภัณฑ์การเดินเรือแห่งชาติ)

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ภาพเหมือนได้กลายมาเป็นตัวของมันเองอย่างแท้จริง สิ่งนี้มักถูกคิดว่าเป็นผลจากความรู้สึกส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นซึ่งกระตุ้นโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมนุษยนิยม แต่ Matthias Ubl ภัณฑารักษ์ของ นิทรรศการ Remember Me ล่าสุดของ Rijksmuseum เตือนไม่ให้มีมุมมองที่เรียบง่ายเกินไปนี้ “มีหลายปัจจัยที่ช่วยให้ภาพบุคคลเจริญรุ่งเรืองในเวลานั้น” Ubl กล่าวกับ BBC Culture “มันเป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมและกระตุ้นสิ่งต่าง ๆ มนุษยนิยมกลายเป็นสิ่งสำคัญมาก ตัวตนก็เช่นกัน แต่นั่นไม่ใช่ทุกอย่าง การเติบโตของเมืองเห็นการเพิ่มขึ้นของชนชั้นสูงค้าขายที่ต้องการสะท้อนขุนนางโดย ได้วาดภาพเหมือนของตน”

และในขณะที่นักธุรกิจที่ร่ำรวยใหม่เหล่านี้กระตือรือร้นที่จะแสดงความสำเร็จ แต่ก็มีความคาดหวังบางอย่างที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อความเหมาะสม “คุณยังมีศาสนจักร คุณมีข้อบังคับของกิลด์ด้วย และพวกเขาต้องปฏิบัติตามสิ่งที่สังคมคาดหวังจากพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมหรือเป็นพ่อค้าที่ดี” Ubl กล่าว

พ่อค้าที่ดีเหล่านี้สามารถพบเห็นได้ใน Portrait of Georg Gisze ของ Hans Holbein และภาพเหมือนของ Jan Gossart ของ Jan Jacobsz Snoeck เช่นเดียวกับพ่อค้าส่วนใหญ่ในยุคนั้น พวกเขามักจะซื้อขายสินค้าหลากหลายประเภท อย่างไรก็ตาม การพาดพิงถึงสินค้านี้มีความชัดเจนเมื่อไม่มีสินค้า อาจเป็นเพราะมันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการใช้แรงงานคนมากเกินไป แต่พวกเขาเลือกที่จะแต่งตัวหรูหราและล้อมรอบด้วยจดหมาย เอกสาร และสื่อสำหรับการเขียน เป็นสถานะและความมั่งคั่งที่พวกเขาต้องการที่จะเน้นย้ำ

แม้ว่าสถานะและความมั่งคั่งของผู้หญิงจะชัดเจนพอๆ กันในเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่พวกเธอสวมในภาพเหมือน แต่ความงามและคุณธรรมของพวกเขาเองที่ความคาดหวังของปิตาธิปไตยบังคับให้พวกเธอต้องเน้นย้ำ โดยที่อดีตมักถูกมองว่าเป็นการแสดงออกทางร่างกายของยุคหลัง แม้แต่คนที่มีอำนาจอย่างควีนอลิซาเบธ ฉันรู้ดีว่าอำนาจของเธอไม่ได้มีส่วนน้อยในภาพลักษณ์ของเธอในฐานะ “ราชินีผู้บริสุทธิ์” ที่แต่งงานกับอังกฤษ ในArmada Portraitโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก (ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่Queen’s House,ลอนดอน) ซึ่งถูกทาสีเพื่อเฉลิมฉลองความพ่ายแพ้ของกองทัพเรือสเปนที่บุกรุกเข้ามา มือของเธอวางอยู่บนลูกโลกอย่างมั่นใจ เสื้อท่อนบนของเธอหุ้มด้วยไข่มุกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ที่ปลูกในทะเลอย่างเหมาะสม ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตของกฎดังกล่าวคือภาพเหมือนตนเองของศิลปินหญิง เช่นภาพเหมือนตนเองของ Catharina van Hemessen ที่ขาตั้งในปี ค.ศ. 1548ซึ่งเธอแสดงภาพตัวเองทำงานที่งานฝีมือของเธอ “ภาพเหมือนของเธอเป็นภาพแรกสุดที่เรารู้จักโดยแสดงภาพวาดของศิลปินบนขาตั้ง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เมื่อพวกมันเป็นศิลปินหญิงที่หายากมาก” Ubl ตั้งข้อสังเกต

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนได้บอกความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษยชาติและอัตลักษณ์แก่เรา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด Cath Pound สำรวจตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดของประเภท

ภาพเหมือนมีสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อพิจารณาว่าใครเป็นผู้วาดภาพ และอย่างไร เราก็สามารถได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ที่ไม่มีภาพวาดประเภทอื่นใดที่สามารถนำเสนอได้ ความจริงที่ว่ามันให้โอกาสในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่เป็นหรือเป็นมนุษย์ที่มีลมหายใจเช่นเดียวกับเรา ยังทำให้เป็นหนึ่งในคนที่เข้าถึงได้และเป็นที่นิยมมากที่สุด เป็นประเภทเดียวที่มีแกลเลอรีเฉพาะของตัวเอง และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนิทรรศการสำคัญๆ นับไม่ถ้วน

Alison Smith หัวหน้าผู้ดูแลที่ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน

ภาพเหมือนตนเองที่โดดเด่นโดย Catharina van Hemessen เน้นย้ำถึงตัวตนของเธอในฐานะศิลปิน (Credit: Kunstmuseum Basel)

ต้นกำเนิดของประเภทนั้นสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ เมื่อทำหน้าที่หลายอย่าง ตั้งแต่การยกย่องผู้มีอำนาจไปจนถึงการระลึกถึงความตาย คริสต์ศตวรรษที่ 1 และ 2 เห็นว่าพื้นที่ฟายุมของอียิปต์โรมันสร้างภาพเหมือนที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งปรากฏบนกล่องมัมมี่ คิดว่าพวกเขาอาจจะถูกแขวนคอในบ้านของผู้คนในช่วงชีวิตของพวกเขา และหลังจากความตายถูกวางไว้บนศีรษะของมัมมี่ของพวกเขาเพื่อช่วยในการเดินทางไปยังชีวิตหลังความตาย ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมภาพเหมือนถูกนำมาใช้เพื่อรำลึกถึงผู้ตายหรือเฉลิมฉลองความสำเร็จของคนเป็น ในทั้งสองกรณี มีการดึงความสนใจไปที่เชื้อสายของบุคคลนั้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในสังคมโรมัน ภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นเครื่องมืออันมีค่าสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ วางไว้ในวัดของลัทธิจักรวรรดิ พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้น่าเกรงขามและการอยู่ใต้บังคับบัญชา

แม้ว่าตัวอย่างภาพบุคคลบางส่วนจะอยู่รอดได้ในยุคกลาง แต่ภาพที่มีจุดประสงค์คล้ายกันกับภาพวาดในสมัยคลาสสิก ภาพโมเสกขนาดเท่าของจริงอันน่าทึ่งของจักรพรรดิจัสติเนียนและจักรพรรดินีธีโอโดราในโบสถ์ซานวิทาเลในราเวนนา ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 เป็นการแสดงให้เห็นถึงอำนาจอันน่าทึ่งอย่างยิ่ง

ภาพเหมือนเป็นการรำลึก เฉลิมฉลอง และแสดงให้เราเห็นว่าเราเป็นใคร และตอนนี้เราเป็นใคร

ภาพเหมือนแบบสแตนด์อโลนของชนชั้นกลางของสังคมไม่ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 โดย Jan van Eyck’s The Marriage of the Arnolfini จากปี 1434 เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด หนึ่งในภาพเหมือนยืนคู่แรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ สีหน้าที่เหมือนจริงของทั้งคู่รวมกับสัญลักษณ์ลึกลับที่ซ่อนอยู่ภายในภาพวาด ทำให้เป็นที่นิยมของผู้มาเยือนหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนอย่างถาวร

ภาพเหมือนของควีนอลิซาเบธที่ 1 เพื่อเฉลิมฉลองกองเรือรบเน้นย้ำสถานะของเธอในฐานะ “ราชินีผู้บริสุทธิ์” ในรายละเอียดของเสื้อท่อนบนมุก (เครดิต: พิพิธภัณฑ์การเดินเรือแห่งชาติ)

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ภาพเหมือนได้กลายมาเป็นตัวของมันเองอย่างแท้จริง สิ่งนี้มักถูกคิดว่าเป็นผลจากความรู้สึกส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นซึ่งกระตุ้นโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมนุษยนิยม แต่ Matthias Ubl ภัณฑารักษ์ของ นิทรรศการ Remember Me ล่าสุดของ Rijksmuseum เตือนไม่ให้มีมุมมองที่เรียบง่ายเกินไปนี้ “มีหลายปัจจัยที่ช่วยให้ภาพบุคคลเจริญรุ่งเรืองในเวลานั้น” Ubl กล่าวกับ BBC Culture “มันเป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมและกระตุ้นสิ่งต่าง ๆ มนุษยนิยมกลายเป็นสิ่งสำคัญมาก ตัวตนก็เช่นกัน แต่นั่นไม่ใช่ทุกอย่าง การเติบโตของเมืองเห็นการเพิ่มขึ้นของชนชั้นสูงค้าขายที่ต้องการสะท้อนขุนนางโดย ได้วาดภาพเหมือนของตน”

และในขณะที่นักธุรกิจที่ร่ำรวยใหม่เหล่านี้กระตือรือร้นที่จะแสดงความสำเร็จ แต่ก็มีความคาดหวังบางอย่างที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อความเหมาะสม “คุณยังมีศาสนจักร คุณมีข้อบังคับของกิลด์ด้วย และพวกเขาต้องปฏิบัติตามสิ่งที่สังคมคาดหวังจากพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมหรือเป็นพ่อค้าที่ดี” Ubl กล่าว

พ่อค้าที่ดีเหล่านี้สามารถพบเห็นได้ใน Portrait of Georg Gisze ของ Hans Holbein และภาพเหมือนของ Jan Gossart ของ Jan Jacobsz Snoeck เช่นเดียวกับพ่อค้าส่วนใหญ่ในยุคนั้น พวกเขามักจะซื้อขายสินค้าหลากหลายประเภท อย่างไรก็ตาม การพาดพิงถึงสินค้านี้มีความชัดเจนเมื่อไม่มีสินค้า อาจเป็นเพราะมันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการใช้แรงงานคนมากเกินไป แต่พวกเขาเลือกที่จะแต่งตัวหรูหราและล้อมรอบด้วยจดหมาย เอกสาร และสื่อสำหรับการเขียน เป็นสถานะและความมั่งคั่งที่พวกเขาต้องการที่จะเน้นย้ำ

แม้ว่าสถานะและความมั่งคั่งของผู้หญิงจะชัดเจนพอๆ กันในเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่พวกเธอสวมในภาพเหมือน แต่ความงามและคุณธรรมของพวกเขาเองที่ความคาดหวังของปิตาธิปไตยบังคับให้พวกเธอต้องเน้นย้ำ โดยที่อดีตมักถูกมองว่าเป็นการแสดงออกทางร่างกายของยุคหลัง แม้แต่คนที่มีอำนาจอย่างควีนอลิซาเบธ ฉันรู้ดีว่าอำนาจของเธอไม่ได้มีส่วนน้อยในภาพลักษณ์ของเธอในฐานะ “ราชินีผู้บริสุทธิ์” ที่แต่งงานกับอังกฤษ ในArmada Portraitโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก (ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่Queen’s House,ลอนดอน) ซึ่งถูกทาสีเพื่อเฉลิมฉลองความพ่ายแพ้ของกองทัพเรือสเปนที่บุกรุกเข้ามา มือของเธอวางอยู่บนลูกโลกอย่างมั่นใจ เสื้อท่อนบนของเธอหุ้มด้วยไข่มุกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ที่ปลูกในทะเลอย่างเหมาะสม ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตของกฎดังกล่าวคือภาพเหมือนตนเองของศิลปินหญิง เช่นภาพเหมือนตนเองของ Catharina van Hemessen ที่ขาตั้งในปี ค.ศ. 1548ซึ่งเธอแสดงภาพตัวเองทำงานที่งานฝีมือของเธอ “ภาพเหมือนของเธอเป็นภาพแรกสุดที่เรารู้จักโดยแสดงภาพวาดของศิลปินบนขาตั้ง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เมื่อพวกมันเป็นศิลปินหญิงที่หายากมาก” Ubl ตั้งข้อสังเกต

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT สมัครเว็บตรงไม่มีขั้นต่ำ