• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur
ศิลปะต่างประเทศ
Water Lilies สวนหลังบ้านของมอแน

Water Lilies สวนหลังบ้านของมอแน

สวัสดีค่าสาวกศิลปะทุกท่าน วันนี้แอดมินมีงานศิลปะชิ้นเอก ของ Claude Monet Water Lilies  ไม่ใช่ชื่อของภาพวาดชิ้นเดียว แต่เป็นชื่อของผลงานชุดหนึ่ง ในช่วงชีวิตของเขา เป็นภาพสัญลักษณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่นที่สุด

Water Lilies  ดอกบัวเปิดเส้นทางสู่การวาดภาพนามธรรม

ผลงานชุดแรกของ “ดอกบัวน้ำ” ซึ่งเป็นภาพแคนวาสทั้งหมด 25 ภาพ จัดแสดงที่ Galerie Durand-Ruel ในปี 1900 ตามมาด้วยชุดที่สองของผ้าใบสี่สิบแปดชิ้น โมเนต์เขียนเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2451 ว่า “ทิวทัศน์ของน้ำและเงาสะท้อนเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำจิตใจไปแล้ว” โมเนต์เขียน “นี่เป็นอะไรที่เกินกำลังของชายชราคนหนึ่ง แต่ฉันยังต้องการแสดงความรู้สึกของฉัน ฉันทำลายผืนผ้าใบบางส่วนแล้ว ฉันจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง … ฉันหวังว่าความพยายามทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้น”

Claude Monet Water Lilies 1917 1919 1 1024x500 - Water Lilies สวนหลังบ้านของมอแน
Water Lilies

ในภาพวาด “ดอกบัว” ทั้งหมด โมเนต์มุ่งเน้นไปที่ผิวน้ำ พระองค์ทรงแจกแจงแทนผืนดินหรือท้องฟ้า แสดงให้เห็นเพียงเงาสะท้อนในน้ำเท่านั้น ภาพวาดเหล่านี้เป็นเรื่องปกติที่มีต้นหลิวเป็นภาพสะท้อนเท่านั้น ท้องฟ้าที่มีเมฆสีขาวสะท้อนอยู่ในน้ำ ดังนั้นสีฟ้าของท้องฟ้าและสีฟ้าของน้ำจึงเป็นหนึ่งเดียวกัน มีเพียงดอกบัวเท่านั้นที่ช่วยให้ผู้สังเกตเข้าใจว่านี่คือภาพสะท้อน

โมเนต์ปลูกดอกบัวก่อนจะทาสี Monet จัดทรัพย์สินของเขาที่ Giverny ราวกับว่ามันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ ต้องขอบคุณกองทัพชาวสวนเล็กๆ ที่ทำให้เขาเปลี่ยนเส้นทางในแม่น้ำ ปลูกดอกบัว ดอกไม้แปลกตา ต้นหลิวร้องไห้ ต้นไผ่ และต้นหลิว เขาหว่านในสระและเพิ่มกรงไก่ขาว เป็ด และไก่ฟ้า ธรรมชาติที่ศิลปินแต่งขึ้นใหม่เริ่มคล้ายกับศิลปะของเขา “ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของฉัน” เขากล่าวในภายหลังว่า “คือสวนของฉัน”

เมื่ออายุได้แปดสิบสอง Monet พบว่าเขาเป็นต้อกระจก สายตาที่เสื่อมโทรมลงอย่างน่าสยดสยองสำหรับศิลปินที่เขียนว่า ‘ฉันตระหนักด้วยความสยดสยองว่าฉันไม่สามารถมองเห็นอะไรได้ด้วยตาขวาของฉัน .. ผู้เชี่ยวชาญ… บอกฉันว่าฉันเป็นต้อกระจก และตาอีกข้างก็เล็กน้อยด้วย ได้รับผลกระทบ เปล่าประโยชน์ที่พวกเขาบอกฉันว่ามันไม่ร้ายแรง ว่าหลังจากการผ่าตัดฉันจะเห็น os ก่อน ฉันรู้สึกไม่สบายใจและวิตกกังวลมาก’ ในปี 1923 เขาได้รับการผ่าตัดสามครั้งเพื่อพยายามแก้ไขตาขวาของเขา สีแดงและสีเหลืองที่ลุกเป็นไฟของดอกบัว – สะพานญี่ปุ่นปี 1923 บ่งบอกถึงการมองเห็นที่บกพร่องของศิลปินเมื่อเห็นสะพานของเขาอยู่ในจานสีที่ลดขนาดลง แต่เป็นผลรวมของสี แสง และองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงมากที่สุด ทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์โดยรวมที่น่าตกใจ

เมื่อโมเนต์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 โลกศิลปะทั้งในปารีสและในอเมริกา เป็นสถานที่ที่แตกต่างจากที่ที่เขาเคยต่อสู้ดิ้นรนมาโดยมากในช่วงชีวิตของเขา โมเนต์และแวดวงของเขาเป็นคนแรกที่ท้าทายอนุสัญญานี้อย่างแท้จริง ของศิลปะปารีสในยุคสมัยใหม่ และด้วยการดำเนินการดังกล่าวและพัฒนาผลงานของพวกเขาไปสู่ความเข้าใจสีและแสงที่มากขึ้น พวกเขาเปิดประตูสู่ศิลปินรุ่นต่อๆ ไป Monet และผู้ร่วมสมัยของเขาได้ทลายกำแพงและอุตสาหะในการแสวงหาศิลปะของพวกเขาเพื่อต่อต้านความยากลำบากอันยิ่งใหญ่เพื่อให้ได้มาซึ่งเสรีภาพในการแสดงออกซึ่งปัจจุบันถือเป็นเรื่องปกติ ในช่วงบั้นปลายชีวิต ผลงานของโมเนต์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านการจัดวางองค์ประกอบให้เรียบง่ายขึ้นและลดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมดลง ด้วยการทำเช่นนี้ผ่านองค์ประกอบที่มีโครงสร้างเฉียงๆ และเน้นไปที่สีสันที่สดใส ทำให้เขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินรุ่นหลังๆ โดยเฉพาะกลุ่มนักเคลื่อนไหวแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

Orangerie, Paris เป็นซีรีส์สุดท้ายที่ Monet ทำงานก่อนที่เขาจะตาย ในปี 1917 นักการเมือง Clemenceau เพื่อนของ Monet ได้รับเลือกเป็นนายกรัฐมนตรีของฝรั่งเศส (เป็นครั้งที่สอง) และบอก Monet ว่ารัฐจะซื้อภาพเขียนขนาดใหญ่ 12 ภาพและจัดเก็บไว้ในอาคารที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ Clemenceau ไม่ได้รับเลือกใหม่ในปี 1920 แต่คณะกรรมาธิการยังคงดำเนินต่อไป และหลังจากการสื่อสารอย่างกว้างขวาง ก็ตัดสินใจปรับ Orangerie ใน Tuileries เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับแสดงผลงานของ Monet ในช่วงต้นปี 1926 เขาบอก Clemenceau ว่าเขากำลัง ‘รอให้สีแห้ง’ เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ศิลปินเสียชีวิต ภาพวาดถูกนำมาจากสตูดิโอของเขาและ Orangerie เปิดให้ประชาชนทั่วไปในเดือนพฤษภาคม 2470

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

ชมศิลปะอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT romaniajewishtours.com