• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ภาพวาดของ Tony Tuckson

ภาพวาดของ Tony Tucksonครั้งแรกที่ฉันพบโทนี่ ทัคสัน เมื่อฉันถูกสัมภาษณ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of New South Wales เขาเป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันได้ค้นคว้าในปีเกียรตินิยมของฉัน ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนฉันบอกว่าฉันเพิ่งรับทุนวิทยาลัยครู ตัวแทนคณะกรรมการบริการสาธารณะแจ้งฉันอย่างกะทันหันว่าฉันจึงไม่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งบริการสาธารณะใดๆ ฉันน้ำตาไหลและจากไป

หลายสัปดาห์ต่อมา โทรเลขมาบอกฉันว่าฉันได้งานแล้ว ผู้ที่ออกแบบการพลิกกลับของกฎระเบียบ sclerotic คือ Tony Tucksonจนกระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปลายปี 2516 ทักสันเป็นทั้งผู้เปิดใช้งานและผู้บังคับใช้ที่แกลเลอรี่ เขาเป็นลูกค้าที่ทำงานร่วมกับสถาปนิกแอนดรูว์ แอนเดอร์สันเพื่อทำให้อาคารปี 1972 เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดเล็กที่น่ายินดีที่สุด เขาเป็นผู้บังคับใช้หลักจรรยาบรรณวิชาชีพ และไม่แก้ตัวใดๆ รวมถึงการหยุดงานรถไฟ เนื่องจากงานไม่เสร็จตรงเวลาเขาเข้มงวดกับตัวเองเหมือนคนอื่น

Tuckson หลงใหลในคอลเล็กชั่นศิลปะอะบอริจิน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคน Yolngu และ Tiwi โดยเคารพในความรู้ของพวกเขา ผู้ดูแลผลประโยชน์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา ในปีพ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นปีเปิดโรงละครโอเปร่าของซิดนีย์ หอศิลป์ได้รับทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะอะบอริจิน ซึ่งตามรายงานของคณะกรรมาธิการฯ นั้นน่าจะใช้เวลาสามเดือน

มีการจัดสรรพื้นที่เพื่อให้มีลักษณะคงทน ทักสันรู้ว่าเขาป่วย แต่ไม่หยุดทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ ใบหน้าของเขาฝังแน่นด้วยความเจ็บปวดจนกรอบผมขาวขึ้น เขาเริ่มดูเหมือนหน้ากากนิวกินีที่เขานำเข้ามา สี่สัปดาห์ก่อนเขาจะเสียชีวิต Tony Tuckson ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระดูกสันหลังหนึ่งในการกระทำที่มีสติครั้งสุดท้ายของเขาคือการมอบโฟลเดอร์ที่มีข้อมูลคำอธิบายภาพสำหรับนิทรรศการให้กับ Margaret ภรรยาของเขา

การตายของภัณฑารักษ์มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะ นิทรรศการศิลปะอะบอริจินยังคงเปิดให้ชมต่อไปอีกห้าปี และโดยทั่วไปจะถือว่าถาวรTuckson ไม่ได้พูดถึงงานศิลปะของเขาที่ Gallery หลังจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ Watters ในปี 1970 คณะกรรมาธิการได้ซื้อภาพวาดหนึ่งภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซื้องานศิลปะที่ทำโดยพนักงาน แต่ยังคงอยู่ในที่จัดเก็บ ในปีพ.ศ. 2516 ก่อนนิทรรศการครั้งที่สองของเขาไม่นาน ฉันเห็นภาพวาดบนพื้นห้องทำงานของเขา มีลายเส้นที่ชัดเจนบนกระดาษขาว

น่าทึ่งในความเรียบง่ายเขาไม่มีหน้าที่ดูแลภัณฑารักษ์สำหรับงานศิลปะของออสเตรเลียอีกต่อไป ดังนั้นจึงมีอิสระที่จะแสดงศิลปินที่เขาเป็น แดเนียล โธมัส ในฐานะภัณฑารักษ์อาวุโส ยืนยันว่าหนึ่งในภาพวาดขนาดใหญ่ของทัคสันจะแสดงในศิลปะออสเตรเลียล่าสุด ซึ่งเป็นการสำรวจศิลปะร่วมสมัยซึ่งจัดแสดงอยู่ที่แกลเลอรีเมื่อทักสันเสียชีวิต นิทรรศการที่ระลึกซึ่งดูแลโดย Thomas ซึ่งได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุนจากเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิด ได้จัดขึ้นที่ AGNSW ในปี 1976

ภาพวาดในที่ส่วนตัวตอนนี้ 45 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต Denise Mimmocchi ภัณฑารักษ์จากรุ่นที่รู้จัก Tuckson ในฐานะศิลปินรายใหญ่ของออสเตรเลียเท่านั้น ได้สร้างการตรวจสอบเส้นทางของงานศิลปะของเขาอย่างมีน้ำใจแต่ไม่ใส่ใจ ทั้งหมดนำไปสู่นามธรรมการศึกษาเบื้องต้นเกี่ยวกับสีและเส้นหนาแสดงความหลงใหลในภาพวาดของ Soulages และ Hartung ซึ่งแสดงในนิทรรศการการเดินทางของ French Art Today ในปี 1953 งานของทักสันที่แกลเลอรีรายล้อมเขาด้วยงานศิลปะ และเขากระตือรือร้นในการติดตั้งนิทรรศการการเดินทางและงานราชการ

นอกจากนี้ ห้องสมุดขนาดเล็กยังสมัครรับวารสารศิลปะระดับนานาชาติที่สำคัญเพื่อให้ทีมงานมืออาชีพขนาดเล็กของ Hal Missingham, Tuckson และ Daniel Thomas ในเวลาต่อมา สามารถติดตามกิจกรรมนอกออสเตรเลียได้ ในปีพ.ศ. 2501 พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิลได้ริเริ่มนิทรรศการการเดินทาง 8 American Artists ซึ่งมาที่ซิดนีย์ นี่คือการแนะนำของ Mark Tobey ศิลปิน Abstract Expressionist ของออสเตรเลีย

แม้ว่าจะเป็นไม่ได้เลยที่จะระบุถึงงานของ Tuckson ได้อย่างแม่นยำ แต่ลายเส้นที่ละเอียดและละเอียดอ่อนของภาพวาดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1960 ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความสนใจในการใช้สีของ Tobeyในปีพ.ศ. 2510-2511 ทัคสันได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาดูงาน ซึ่งเขาได้เห็นภาพวาด Abstract Expressionist ขณะค้นหาทิศทางที่เป็นไปได้สำหรับอาคารแกลเลอรีใหม่ แต่ที่สำคัญกว่านั้น ในปี 1967 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้ส่งจิตรกรรมอเมริกันสองทศวรรษไปยังออสเตรเลียแม้ว่า Andy Warhol จะเป็นที่รู้จักมากที่สุดในออสเตรเลียและส่งผลกระทบต่อจิตรกรภาคสนามสีรุ่นต่อไป

แต่ Two Decades ก็มีภาพเขียนของ Cy Twomby, Robert Motherwell และ Barnett Newman ศิลปินที่มีผลงานแสดงความเห็นอกเห็นใจ Tuckson เป็นอย่างมาก

จนถึงปี 1962 Tuckson ได้จัดแสดงนิทรรศการกับสมาคมศิลปะในท้องถิ่นเป็นครั้งคราว แต่แล้วเขาก็หยุดไปจนกระทั่งปี 1970 ในขณะที่เขาตัดสินใจครั้งนี้เนื่องจากอาจมีผลประโยชน์ทับซ้อน แต่ก็เป็นกรณีที่ AGNSW Trustees ที่อนุรักษ์นิยมมากจะไม่ชื่นชมที่รู้ว่า พนักงานที่เชื่อถือได้เป็นหนึ่งในศิลปินที่หัวรุนแรงที่สุดของออสเตรเลีย

โดยการวาดภาพในที่ส่วนตัว Tuckson เป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่น เขาสามารถทดลอง สำเร็จหรือล้มเหลว โดยพิจารณาจากวิจารณญาณของเขาเองเท่านั้นซีรีส์สีแดง ดำ และขาวในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ต่างหลงใหลในความเข้มข้นและความเข้มงวดในจานสีและการควบคุมที่จำกัด เนื่องจากเขาไม่ได้แสดงและไม่ได้เก็บแคตตาล็อกโดยละเอียดของงานของเขา การนัดหมายกับผลงานของ Tuckson จึงอาจเป็นเรื่องยาก

ยกเว้นภาพวาดกลุ่มเดียวมีเหตุผลที่จะสมมติว่างานที่ทำบนหน้าของโฆษณาย่อยของ Sydney Morning Herald ถูกสร้างขึ้นภายในไม่กี่เดือนหลังจากพิมพ์กระดาษ สื่อที่เขาเลือกคือความสวยงามอย่างแท้จริง เนื่องจากหนังสือพิมพ์ชั้นดีตัดกับลายเส้นหนาและสีหมุนวน

ไม่นานหลังจากนิทรรศการเดี่ยวของเขาในปี 1970 สไตล์ของ Tuckson ก็เปลี่ยนไป เส้นที่ลากยาวขึ้นและหลวมขึ้น ฝีแปรงขยายใหญ่ขึ้นและลงสีมากขึ้น ภาพวาดที่สวยงามและน่าปวดหัวเหล่านี้บางส่วนประกอบด้วยเส้นเดียวที่เดินเตร็ดเตร่ไปตามพื้นผิว ในขณะที่ภาพอื่นๆ มีความดุร้ายเหมือนแปรงกว้างกวัดแกว่งไปทั่วระนาบภาพ

ดูเหมือนว่าในที่สุด โทนี่ ทัคสันก็ยอมให้ตัวเองเป็นอิสระและเป็นอิสระ เพื่อเป็นหนึ่งเดียวกับสี

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT romaniajewishtours.com