• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur
November 29, 2021

Monster Theatres

Monster Theatres แอดิเลดล้มลุกแห่งศิลปะออสเตรเลีย ตอนนี้ในปีที่ 30 ของ – มีประเพณีในการวัดชีพจรของการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยที่ การทำซ้ำนี้ไม่แตกต่างกันหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ภัณฑารักษ์ Leigh Robb เข้าใกล้ความวิตกกังวลร่วมสมัย ความท้าทายของเทคโนโลยี โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แผ่ขยายออกไป และผลกระทบที่ต่อเนื่องมาจากลัทธิล่าอาณานิคมของจักรวรรดิในนิทรรศการนี้ เธอต่อสู้กับความกลัวเหล่านี้ภายใต้ร่มเงาอันน่าดึงดูดใจของ Monster Theatres ในแง่หนึ่ง Robb หยิบยกจุดที่ Nick Mitzevichทิ้งไว้ในDark Heartสองปี 2014 ของเขาซึ่งตรวจสอบความผิดและความเศร้าโศกของจิตใจของชาติ หกปีผ่านไป ความกังวลเริ่มรุนแรงขึ้นและเร่งด่วนมากขึ้นสัตว์ประหลาดเป็นวัฒนธรรมทางวัฒนธรรมมาโดยตลอด ในการแสดงที่มาพร้อมกับจูลี่โรบินสันสำรวจปรากฏการณ์นี้ด้วยรูปลักษณ์ที่มอนสเตอร์ประวัติศาสตร์พิมพ์ ครั้งหนึ่ง ภาพมหึมาของDurer, Goltziusและ Goyaพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตลูกผสมที่มีแขนขา ร่างกาย และศีรษะที่หลากหลาย และรองรับความโง่เขลาและความกลัวในสังคม ข่าวสารของพวกเขาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเตือนหรือลางบอกเหตุทางศีลธรรม ภาษาภาพในปัจจุบันแตกต่างกันอย่างมาก มนุษย์ เครื่องจักร สัตว์ประหลาดโครงการ 24 เดี่ยวในล้มลุกโดยศิลปินชาวออสเตรเลียรวมถึงประสิทธิภาพการทำงานของสองศิลปินที่สำคัญStelarcและไมค์พาร์ในแต่ละวันเป็นเวลาหกวัน Parr อ่านสคริปต์ 100 หน้าตามข้อความของ Roland Barthes ใน Reading for The End of Time เขาได้แก้ไขข้อความเพื่อเน้นคำและวลีและคำพ้องความหมายที่ซ้ำซาก เพื่อให้ผู้ชมได้ยินวลีเดิมที่ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า อุปกรณ์เพียงอย่างเดียวของเขาคือแก้วน้ำและโคมไฟอ่านหนังสือ […]

Blog 0 26 sec read
November 29, 2021

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang นิทรรศการ Water ที่Gallery of Modern Artของบริสเบนจึงเป็นส่วนสนับสนุนที่ทันท่วงทีและจำเป็นสำหรับคำถามสำคัญในงานศิลปะ: ทำอย่างไรจึงจะนำเสนอภาพต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศได้ดีที่สุด – สิ่งที่จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นนามธรรมสำหรับคนส่วนใหญ่? เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกน้ำออกจากการเมืองเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ การเมือง และสถาบันทางวัฒนธรรมของเราอาจเป็นเพื่อนร่วมเตียงที่ไม่สบายใจ นิทรรศการนี้จะถามคำถามที่สำคัญ บทบาทของสถาบันคืออะไร? เพื่อดูแลมรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันของเรา? เพื่อให้ความรู้? ปั่นป่วนเพื่อการเปลี่ยนแปลง?น้ำทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ในขณะที่การโต้เถียงกันอย่างเดือดดาลเกี่ยวกับความพร้อมและความมุ่งมั่นของออสเตรเลียในการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจคาร์บอนต่ำ บางทีนี่อาจเป็นจุดที่การจัดนิทรรศการมีความเฉียบแหลมที่สุด: มันเลี่ยงการเมืองและกลับนำเสนอการยั่วยุที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนแทนด้วยผลงานเกือบ 100 ชิ้นโดยศิลปินนานาชาติและชาวออสเตรเลีย Water ครอบคลุมพื้นที่ชั้นล่างทั้งหมดของ GOMA นิทรรศการแบ่งออกเป็น 5 ธีม ได้แก่ “กระแสน้ำขึ้น” “ลึก” “ชีพจร” “วัฏจักร” และ “จัดขึ้น” นิทรรศการมีความลื่นไหลและไม่หยุดนิ่ง เหมือนกับตัวน้ำ เมื่อเข้ามา ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับจาก RE FORMATION (2019) ของศิลปิน Quandamooka Megan Cope ซึ่งเป็นเกมจำลองที่ประกอบด้วยเปลือกหอยนางรมคอนกรีตหล่อและตะกรันทองแดง ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากอุตสาหกรรมเหมืองแร่ก่อนการล่าอาณานิคม แนวปะการังที่มีหอยชายฝั่งเป็นแหล่งอาหารหลักสำหรับชนพื้นเมืองในท้องถิ่น และมีบทบาทสำคัญในด้านสุขภาพของระบบนิเวศแนวปะการังที่เปราะบางของ Minjerribah หรือเกาะ Stradbroke ความยืดหยุ่นของสถาปัตยกรรมของ […]

Blog 0 16 sec read
November 29, 2021

Linear, Powerhouse Museum

Linear, Powerhouse Museumนิทรรศการใหม่Linearนำงานศิลปะมาสู่การสนทนาเกี่ยวกับการใช้และการปรับตัวของความรู้นี้ ผลกระทบของเทคโนโลยีอุตสาหกรรม และวิธีที่เทคโนโลยีใหม่สามารถส่งเสริมการชื่นชมสถานที่ของเรานิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองมากกว่า 16 คนและสื่อจากคอลเล็กชัน Powerhouse รวมถึงวารสารและการออกแบบของ David Unaipon ประเทศคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานและก่อกวนนี้คือแผนที่ของออสเตรเลีย ซึ่งมีชื่อว่า Corpus Australis โดยศิลปิน Ngarinyin Elder David Mowaljarlaiแผนที่เป็นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งของ “ประเทศ”วิสัยทัศน์ตามแบบแผนของประเทศมักถูกทำเครื่องหมายด้วยพรมแดนของรัฐและดินแดน แผนที่ของประเทศที่คุ้นเคยอีกแผนที่หนึ่งคือแผนที่ภาษาอะบอริจินและกลุ่มประเทศที่มีพรมแดนติดกับแม่น้ำ ลำธาร ทุ่งหญ้า และเทือกเขาที่เทียบได้กับแผนที่ใดๆ ของยุโรปแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ทางการเมืองของชาวอะบอริจินทั่วประเทศส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการรณรงค์หาเสียงประชามติในปี 2510 และการเมืองเกี่ยวกับดินแดนและการปลดปล่อยในทศวรรษ 1970 ที่ซึ่งสีแดง สีดำ และสีเหลืองจับผู้คน แผ่นดินและท้องฟ้า แผนที่ของ Mowaljarlaiแสดงให้เห็นประเทศที่เรามีร่วมกันในฐานะร่างกาย ประเทศอ่าวทางตอนเหนือคือปอด ทางใต้ Great Australian Bite เป็นบริเวณหัวหน่าวและ Uluru เป็นปุ่มท้อง ซี่โครงยื่นจากตะวันตกไปตะวันออก Corpus Australis เป็นตัวแทนของประเทศของเราที่เชื่อมต่อผ่านไซต์ของชนพื้นเมืองและที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง และการแบ่งปันทรัพยากรและเทคโนโลยีมานับพันปี นี่คือการยกระดับประเทศอย่างลึกซึ้งก่อนการโต้วาทีและการอภิปรายทางการเมืองนักวิชาการเบเนดิกต์ แอนเดอร์สันอธิบายว่าประเทศสมัยใหม่ “ถูกจินตนาการ” แต่ Mowaljarlaiเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงและรูปแบบที่ลึกซึ้งของมันที่ผสานเข้ากับภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ วิถีเก่าเทคโนโลยีใหม่ผลงานของฟิกเกอร์ที่รู้จักกันดีอยู่ขนาบข้างทางเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักเกิดใน 1872Unaipon – นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นที่ออสเตรเลียเผยแพร่ผู้เขียนดั้งเดิมแรก – ปรากฏบนของเรา$ 50 […]

Blog 0 16 sec read
November 29, 2021

Civilization The Way We Live Now

Civilization The Way We Live Now  ปีพ.ศ. 2498นิทรรศการภาพถ่ายขนาดมหึมาThe Family of Manได้ท้าทายโลกว่ามนุษย์มีความหมายอย่างไร ภัณฑารักษ์ Edward Steichen รวบรวมภาพถ่าย 503ภาพโดยช่างภาพ 273คนจาก 68 ประเทศ ในขณะที่ Carl Sandburg พี่เขยของเขาเป็นผู้บรรยายคำบรรยายประกอบการแสดงและชื่อรายการในบทกวีของเขาThe Long Shadow of Lincoln: A Litany (1944) แซนด์เบิร์กเขียนว่า “ฝุ่นยังมีชีวิต  ด้วยความฝันของสาธารณรัฐ / ด้วยความฝันเกี่ยวกับครอบครัวของมนุษย์ / เหวี่ยงกว้างบนโลกที่หดตัวในบางแง่มุม นิทรรศการขนาดใหญ่ใหม่นี้Civilization: The Way We Live Nowซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพิ่งเปิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ได้จุดประกายความท้าทายของ The Family of Man ด้วยความฝันของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บน ลูกโลกหดตัวอย่างรวดเร็ว งานนี้รวบรวมช่างภาพร่วมสมัยกว่า 100 คนจากแอฟริกา เอเชีย อเมริกา ยุโรป และออสเตรเลีย พร้อมภาพถ่ายกว่า 200 ภาพ […]

Blog 0 28 sec read
November 29, 2021

ภาพวาดของ Tony Tuckson

ภาพวาดของ Tony Tucksonครั้งแรกที่ฉันพบโทนี่ ทัคสัน เมื่อฉันถูกสัมภาษณ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of New South Wales เขาเป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันได้ค้นคว้าในปีเกียรตินิยมของฉัน ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนฉันบอกว่าฉันเพิ่งรับทุนวิทยาลัยครู ตัวแทนคณะกรรมการบริการสาธารณะแจ้งฉันอย่างกะทันหันว่าฉันจึงไม่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งบริการสาธารณะใดๆ ฉันน้ำตาไหลและจากไป หลายสัปดาห์ต่อมา โทรเลขมาบอกฉันว่าฉันได้งานแล้ว ผู้ที่ออกแบบการพลิกกลับของกฎระเบียบ sclerotic คือ Tony Tucksonจนกระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปลายปี 2516 ทักสันเป็นทั้งผู้เปิดใช้งานและผู้บังคับใช้ที่แกลเลอรี่ เขาเป็นลูกค้าที่ทำงานร่วมกับสถาปนิกแอนดรูว์ แอนเดอร์สันเพื่อทำให้อาคารปี 1972 เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดเล็กที่น่ายินดีที่สุด เขาเป็นผู้บังคับใช้หลักจรรยาบรรณวิชาชีพ และไม่แก้ตัวใดๆ รวมถึงการหยุดงานรถไฟ เนื่องจากงานไม่เสร็จตรงเวลาเขาเข้มงวดกับตัวเองเหมือนคนอื่น Tuckson หลงใหลในคอลเล็กชั่นศิลปะอะบอริจิน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคน Yolngu และ Tiwi โดยเคารพในความรู้ของพวกเขา ผู้ดูแลผลประโยชน์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา ในปีพ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นปีเปิดโรงละครโอเปร่าของซิดนีย์ หอศิลป์ได้รับทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะอะบอริจิน ซึ่งตามรายงานของคณะกรรมาธิการฯ นั้นน่าจะใช้เวลาสามเดือน มีการจัดสรรพื้นที่เพื่อให้มีลักษณะคงทน ทักสันรู้ว่าเขาป่วย แต่ไม่หยุดทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ ใบหน้าของเขาฝังแน่นด้วยความเจ็บปวดจนกรอบผมขาวขึ้น เขาเริ่มดูเหมือนหน้ากากนิวกินีที่เขานำเข้ามา สี่สัปดาห์ก่อนเขาจะเสียชีวิต Tony Tuckson ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระดูกสันหลังหนึ่งในการกระทำที่มีสติครั้งสุดท้ายของเขาคือการมอบโฟลเดอร์ที่มีข้อมูลคำอธิบายภาพสำหรับนิทรรศการให้กับ Margaret ภรรยาของเขา การตายของภัณฑารักษ์มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะ นิทรรศการศิลปะอะบอริจินยังคงเปิดให้ชมต่อไปอีกห้าปี และโดยทั่วไปจะถือว่าถาวรTuckson […]

Blog 0 18 sec read
November 29, 2021

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop ในช่วงเวลาที่โลกที่ร้อนขึ้นอย่างรวดเร็วดูเหมือนจะทำให้อนาคตของมนุษยชาติตกอยู่ในความเสี่ยง ในยุคที่โลกดูเหมือนจะถูกควบคุมโดยตัวตลก อาชญากร หรือผู้ที่เป็นส่วนผสมของทั้งสองอย่างเป็นส่วนใหญ่ ศิลปะของลินดี้ ลีบรรเทาจิตวิญญาณ ฟื้นฟูความสามัคคี Moon in a Dew Drop ที่ดูแลโดย Elizabeth Ann Macgregor ไม่ได้แสดงรูปแบบง่ายๆ หรืออารมณ์หวาน ค่อนข้างเป็นการแสดงออกถึงความสงบที่ได้รับจากการดิ้นรนอย่างหนักและการตรวจสอบตนเองอย่างเข้มงวด ลีสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคนออสเตรเลียทั่วไป เธอเป็นลูกของพ่อแม่ผู้อพยพย้ายถิ่นฐาน พ่อของเธอมาที่ออสเตรเลียเพียงลำพังในปี 1947 ก่อนชัยชนะของคอมมิวนิสต์ แต่แม่ของเธอไม่ได้รับอนุญาตให้ติดตามเป็นเวลาหลายปี เนื่องจากนโยบายการย้ายถิ่นฐานที่เหยียดผิวของเราจำกัดจำนวนชาวจีนที่ได้รับอนุญาตให้ตั้งถิ่นฐานที่นี่อย่างเคร่งครัดลีกลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่มีคนสันนิษฐานกันอย่างกว้างขวางว่างานศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นโดยผู้ชาย แต่ด้วยอุบัติเหตุที่จังหวะเวลาในอาชีพการงานของเธอทำให้เธอกลายเป็นแนวหน้าของศิลปินชาวออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่ใช่ทั้งเชื้อชาติยุโรปหรือชาย ในเรียงความแคตตาล็อกแปลโดย Fiona He นักเขียนชาวจีน Shen Qilanตั้งข้อสังเกตว่างานศิลปะของ Lee คือการสำรวจอย่างต่อเนื่องของ “‘ฉันเป็นใคร’ – คำถามเชิงปรัชญาข้อแรกและสุดท้าย”เมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก ลีสงสัยในฝุ่นผงที่โดนแสงแดด ในฐานะที่เป็นผู้ใหญ่ เธอยังคงรู้สึกอัศจรรย์ใจกับโลกรอบตัวเธอนิทรรศการครอบคลุมเส้นทางอาชีพทั้งหมดของลี โดยเริ่มจากการถ่ายสำเนาผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกในช่วงแรกๆ เช่นเดียวกับผู้หญิงมากที่สุดในรุ่นของเธอลีสันนิษฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเป็นผู้ชายจนกระทั่งเธอไปเยี่ยมอิตาลีและได้เห็นการทำงานของอาร์เตมีเซียเจนตี เลสกี นี่คือศิลปินที่วาดภาพผู้หญิงให้กลายเป็นวีรบุรุษ และวิชาที่ชื่นชอบคือ จูดิธในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้ตัดศีรษะโฮโลเฟิร์นหลังจากที่ลีกลับมาที่ออสเตรเลีย เธอเรียนที่วิทยาลัยศิลปะซิดนีย์ ตอนแรกใช้สำเนาเอกสารเป็นไดอารี่ ขั้นตอนการถ่ายสำเนาทำให้เธอประทับใจเมื่อเธอเริ่มเห็นว่าสำเนาเหล่านี้เป็นวัตถุในสิทธิ์ของตนเองการแปลผ่านงานศิลปะเป็นการอุปมาสำหรับประสบการณ์ของเธอในฐานะชาวออสเตรเลียที่มีภูมิหลังเป็นเอเชีย การมองโลกในระยะไกล เปลี่ยน […]

Blog 0 12 sec read
November 29, 2021

A Forest of Hooks and Nails

A Forest of Hooks and Nailsเ ป็นนิทรรศการที่สนุกสนานเกี่ยวกับศิลปะการแขวนเมื่อหลายปีก่อน เมื่อมีการแสดงรอบนิทรรศการภายใต้การเตรียมการกับแขกรับเชิญรางวัลโนเบล เพื่อนร่วมงานด้านวิชาการถามว่าหนึ่งในทีมงานติดตั้งทำอะไรอยู่บนลิฟต์กรรไกรเมื่อบอกว่าเขากำลังขยับลำโพงไปทางซ้าย 5 มม. เพื่อนร่วมงานของฉันก็เย้ยหยันและถามว่าจำเป็นไหม แขกรับเชิญของเขากล่าวอย่างล้นหลามว่า “ฉันจะไม่เคยได้รับรางวัลโนเบลเลย ถ้าฉันไม่ใส่ใจขนาดนั้น” ปฏิเสธอย่างถูกต้องพวกเขาย้ายไปและงานก็ดำเนินต่อไปผู้ได้รับรางวัลโนเบลและชายหนุ่มผู้ติดตั้งผลงานต่างตระหนักดีถึงความสำคัญของการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างความแตกต่างแท้จริงแล้วทีมงานติดตั้งที่หอศิลป์มักเป็นกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและมุ่งมั่น งานของพวกเขาต้องการความใส่ใจในรายละเอียด การแก้ปัญหาที่ซับซ้อน การเคารพในความสมบูรณ์ของงานศิลปะทุกชิ้น และความเต็มใจที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจ ไม่ว่าจะใกล้ถึงเส้นตายแค่ไหนก็ตามแน่นอนว่ามันคงจะเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดไม่น้อยสำหรับศิลปินที่จะติดตั้งงานของคนอื่น ๆ เมื่อพวกเขาเตรียมงานของตัวเองสำหรับการจัดนิทรรศการ ดังนั้น ในปีนี้สำหรับนิทรรศการเทศกาลเมืองเพิร์ธ ศูนย์ศิลปะ Fremantle ได้ทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริง Tom Freeman ผู้ประสานงานการติดตั้งของแกลเลอรี ได้จัดนิทรรศการผลงานของพนักงานติดตั้ง 10 คนของเขา ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้ายึดผนัง พื้น และพื้นที่แกลเลอรี่ในฐานะศิลปินด้วยตัวของพวกเขาเอง ในบรรดางานของพวกเขาคือแท่นบูชาขนาดเล็กสำหรับการติดตั้งชั้นวางที่วางเครื่องมือการค้าของพวกเขาในแถวของเครื่องมือและอุปกรณ์เสริมปลั๊กผนังขนาดและสีต่างๆ ม้วนเทป กระป๋องสี ระดับเลเซอร์ เครื่องกวนสี และกระดาษกรองฝุ่นแบบพับอย่างชาญฉลาดซึ่งใช้ในการเจาะจะเรียงชิดกันข้างป้ายที่ระบุว่า “โปรดอย่าทาสีส่วนนี้” อีก “กรุณาอย่าแตะต้อง”การติดตั้งนี้เป็นการแสดงความเคารพต่ออดีตผู้กำกับแกลเลอรี จิม แคธคาร์ต ซึ่งบรรยายถึงการติดตั้งตรงกลางราวกับเข้าไปใน “ป่าแห่งตะขอและตะปู”ฟรีแมนกำหนดแนวความคิดของนิทรรศการให้เป็นโอกาสในการแสดงความสามารถของลูกเรือที่โดดเด่นของเขา แต่ยังมีโอกาสสำหรับเจ้าหน้าที่ที่จะเปิดเผย “กระดูก” ของอาคารซึ่งสร้างขึ้นโดยแรงงานนักโทษในทศวรรษที่ 1860 เพื่อใช้เป็น Fremantle Lunatic Asylum […]

Blog 0 8 sec read
November 29, 2021

Anthea Hamilton

ศิลปะของ Anthea Hamilton พูดภาษาของการออกแบบ งานของเธอมักจะเป็นการทบทวนรูปแบบคลาสสิก: โต๊ะ, พรม, รองเท้า, กระเบื้อง, วอลล์เปเปอร์, ชุดกิโมโน สำหรับนิทรรศการ Turner Prize ของเธอในปี 2016 เธอได้แสดงประตูที่มีรูปร่างเหมือนตูดของผู้ชาย ซึ่งเป็นแนวคิดที่เธอได้รับความรักจากดีไซเนอร์ Gaetano Pesce ทว่าผลงานชิ้นนี้ก็เหมือนงานอื่นๆ ของเธอ ที่ขยายการออกแบบเกินกว่าการใช้งาน ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดเธอจึงรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในการทดลองศิลปะร่วมสมัยที่ยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด แฮมิลตันเรียกตัวเองว่าไม่เด็ดขาด แต่งานของเธอเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพที่กล้าหาญจากทุกสาขาที่ตัดสินใจ เช่นเดียวกับนักวิชาการสหวิทยาการ เธอเลื่อนไปมาระหว่างเนื้อหาสาระและแหล่งข้อมูลอย่างลื่นไหล เช่นเดียวกับงานที่เกี่ยวข้องกับ Pesceเธอนำศิลปินคนอื่นๆ มาฝึกฝนอย่างสง่างาม ผ่านการดูแล การทำงานร่วมกัน และคอลเลกชั่น การแสดงของเธอเรื่องThe Squash (2018) ในหอศิลป์ Duveen ของ Tate Britain ได้หยั่งรากลึกในภาพถ่ายเก่าของการออกแบบท่าเต้นโดย Erick Hawkins เพื่อสร้างประสบการณ์การเคลื่อนไหวและการติดตั้งที่แปลกใหม่ งานทั้งหมดของแฮมิลตันเป็นงานปะติดปะปนกัน เล่นกับความคิดถึง จอห์น ทราโวลตาอายุน้อย ตัวเท่ากำแพง จ้องมองมาที่คุณ รูปวาด R. Crumb ที่ถูกครอบตัดปรากฏขึ้นเหนือศีรษะ เช่นเดียวกับในความฝัน ความคุ้นเคยของงานทำให้ทุกอย่างสับสนมากขึ้น ฉันพูดกับแฮมิลตันทางโทรศัพท์ในช่วงปลายฤดูร้อน เธอเป็นคนอบอุ่นและอ่อนไหว และพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ในขณะที่ยังคงรักษาระยะห่างระหว่างปฏิสัมพันธ์ทางธุรกิจที่วัดได้ ในขณะนั้น เธอเพิ่งหลุดพ้นจากช่วงการระบาดใหญ่ของงานศิลปะ และเพิ่งเริ่มคิดถึงการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ O’Flaherty’s ในนิวยอร์ก Ross Simoniniการแสดงครั้งต่อไปของคุณอยู่ห่างออกไปสองเดือน คุณอยู่ที่ไหนในกระบวนการนั้น Anthea Hamiltonฉันเริ่มต้นได้ช้าเสมอ ฉันรู้สึกประหม่าและประหม่าเกี่ยวกับการทำงาน เก็บทุกอย่างเป็นประพจน์และรอจนเกือบนาทีสุดท้ายก่อนที่จะดำดิ่งลงไปในสิ่งต่างๆ ฉันต้องรอให้คนสุดท้ายเตะก้นให้ได้ […]

Blog 0 27 sec read
November 29, 2021

DaveHickey

Dave Hickey นักวิจารณ์ศิลปะอิสระที่ดื้อรั้นโต้เถียงกันเพื่อความพึงพอใจในสุนทรียภาพ และสำหรับศิลปะในโลก – ‘ประชาธิปไตย’ ตามวาจาของฮิกกี้ – รูปแบบทางวัฒนธรรม ตั้งแต่บาสเก็ตบอล การแสดงมายากลของ Siegfried & Roy ไปจนถึงดนตรีของ Chet Bakerเช้าวันหนึ่งในปี 1997 ฉันซื้อสำเนาAir Guitarคอลเลกชั่นเรียงความที่เพิ่งตีพิมพ์ใหม่ของ Dave Hickey และเมื่ออายุ 24 ปีโดยไม่มีงานทำ ฉันก็กลับบ้าน ลื่นไถลไปอาบน้ำในตอนกลางวัน และเริ่มอ่านหนังสือ  หากคุณจะให้อภัยคำอุปมาเรื่องบัพติศมาที่พูดตรงไปตรงมา ฉันก็กลายเป็นคนใหม่ด้วยความรู้สึกใหม่ว่าฉันต้องการจะทำอะไรกับชีวิตของฉัน Air Guitarเป็นข้อโต้แย้งสำหรับศิลปะที่เข้ารหัสในช่วงที่ค่อนข้างเป็นสากล – ‘ประชาธิปไตย’ ในภาษาของ Hickey – รูปแบบวัฒนธรรมตั้งแต่บาสเก็ตบอลไปจนถึงการแสดงมายากลของ Siegfried & Roy ไปจนถึงดนตรีของ Chet Baker แต่นอกเหนือจากการเหยียบย่ำรั้วที่ก่อขึ้นจากวิสัยทัศน์ที่กว้างขวางของ Hickey เกี่ยวกับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจากวิพากษ์วิจารณ์แล้ว มันเป็นอย่างไรสไตลิสต์ผู้ไม่สะทกสะท้านคนนี้เขียนเกี่ยวกับพวกเขา ทั้งสง่าและไฮฟาลูตินและเก๋ไก๋ในคราวเดียว ซึ่งทำให้ฉันหลงใหล: ฉันอยากทำอย่างนั้น อืม…โชคดีนะลูก การอ่าน Hickey ซ้ำในแง่ของการเสียชีวิตที่เพิ่งประกาศของเขาในฐานะนักเขียนฉันวัดตัวเองที่ไหนสักแห่งรอบกระดูกสะบ้าหัวเข่าของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นคนเดียวที่เอาสิ่งนี้จากงานเขียนของเขาเป็นหลัก ข้อเสนอแนะที่ว่า อืม การวิจารณ์งานศิลปะอาจน่าสนใจและน่าอ่าน หรือแม้แต่การเขียน ในการพิจารณาว่ามรดกของ Hickey อาจอยู่ที่ใด และทบทวนสิ่งที่เขาจดจ่ออยู่ อาจไม่ใช่แนวคิดของหนังสือฝ่าวงล้อมของเขาThe […]

Blog 0 20 sec read
November 29, 2021

New Australian Art’ Carriageworks

New Australian Art’ Carriageworksความสิ้นหวังและความหวัง ความโกรธและการมองโลกในแง่ดี: ระดับชาติ 2021 เน้นถึงความใส่ใจในศิลปะของออสเตรเลียเนื่องจากข้อจำกัดด้านพรมแดนระหว่างประเทศอันเป็นผลมาจากโควิด-19 จึงสะดวก The National ทุ่มเทให้กับผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลียมาโดยตลอด The National เปิดตัวในปี 2017 โดยเป็นชุดนิทรรศการที่จัดขึ้นทุกๆ สองปี โดยเน้นที่เส้นแบ่งระหว่างการเฉลิมฉลองผลงานของศิลปินท้องถิ่นและการนำเสนอทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นเนื้อเดียวกันทางวัฒนธรรมที่เรียกว่า ” ศิลปะของออสเตรเลีย “ความห่างเหินที่เพิ่มขึ้นของออสเตรเลียจากโลกในปี 2020 คุกคามที่จะขยายความตึงเครียดนี้ แทนการจัดนิทรรศการนำเสนอการตอบสนองที่มีความซับซ้อนและโลกความกังวลทางสังคมที่มีผลตอบแทนให้กับบทบาทของผู้ปกครองในฐานะที่เป็นหนึ่งในการดูแลแกลเลอรีศิลปะของ NSW และ Carriageworksนำเสนอทั่วทั้ง MCA ผลงานของศิลปินและทีมศิลปิน 39 คนถูกถักทอเข้าด้วยกันโดยธีมของหายนะด้านสิ่งแวดล้อม ความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ และประเพณีวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของตะวันตกจาก Art Gallery of NSW ที่มีสุสานของ Fiona Hall ที่มีต้นไม้ไหม้เกรียมและหนังสือที่มีชื่อสายพันธุ์ที่สูญหาย ไปจนถึงการพรรณนาถึงระบบนิเวศปฏิรูปในดินแดนอาร์นเฮมตะวันออกเฉียงเหนือโดย Mulkun Wirrpanda ตอนปลายที่ MCA นิทรรศการค่อยๆ ลดลงและไหลเวียนระหว่าง ความสิ้นหวังและความหวัง ความโกรธและการมองโลกในแง่ดี เรื่องของไฟกับน้ำอนุสรณ์สถานอันเยือกเย็นของ Hall ในส่วนหน้าของแกลเลอรี – การตอบสนองต่อไฟป่าในปีที่แล้ว – ได้รับคำตอบที่ปลายสุดของศาลทางเข้าโดย Wona Bae […]

Blog 0 19 sec read