• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

Anthea Hamilton

ศิลปะของ Anthea Hamilton พูดภาษาของการออกแบบ งานของเธอมักจะเป็นการทบทวนรูปแบบคลาสสิก: โต๊ะ, พรม, รองเท้า, กระเบื้อง, วอลล์เปเปอร์, ชุดกิโมโน สำหรับนิทรรศการ Turner Prize ของเธอในปี 2016 เธอได้แสดงประตูที่มีรูปร่างเหมือนตูดของผู้ชาย ซึ่งเป็นแนวคิดที่เธอได้รับความรักจากดีไซเนอร์ Gaetano Pesce ทว่าผลงานชิ้นนี้ก็เหมือนงานอื่นๆ ของเธอ ที่ขยายการออกแบบเกินกว่าการใช้งาน ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดเธอจึงรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในการทดลองศิลปะร่วมสมัยที่ยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด

แฮมิลตันเรียกตัวเองว่าไม่เด็ดขาด แต่งานของเธอเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพที่กล้าหาญจากทุกสาขาที่ตัดสินใจ เช่นเดียวกับนักวิชาการสหวิทยาการ เธอเลื่อนไปมาระหว่างเนื้อหาสาระและแหล่งข้อมูลอย่างลื่นไหล เช่นเดียวกับงานที่เกี่ยวข้องกับ Pesceเธอนำศิลปินคนอื่นๆ มาฝึกฝนอย่างสง่างาม ผ่านการดูแล

การทำงานร่วมกัน และคอลเลกชั่น การแสดงของเธอเรื่องThe Squash (2018) ในหอศิลป์ Duveen ของ Tate Britain ได้หยั่งรากลึกในภาพถ่ายเก่าของการออกแบบท่าเต้นโดย Erick Hawkins เพื่อสร้างประสบการณ์การเคลื่อนไหวและการติดตั้งที่แปลกใหม่ งานทั้งหมดของแฮมิลตันเป็นงานปะติดปะปนกัน เล่นกับความคิดถึง จอห์น ทราโวลตาอายุน้อย ตัวเท่ากำแพง จ้องมองมาที่คุณ รูปวาด R. Crumb ที่ถูกครอบตัดปรากฏขึ้นเหนือศีรษะ เช่นเดียวกับในความฝัน ความคุ้นเคยของงานทำให้ทุกอย่างสับสนมากขึ้น

ฉันพูดกับแฮมิลตันทางโทรศัพท์ในช่วงปลายฤดูร้อน เธอเป็นคนอบอุ่นและอ่อนไหว และพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ในขณะที่ยังคงรักษาระยะห่างระหว่างปฏิสัมพันธ์ทางธุรกิจที่วัดได้ ในขณะนั้น เธอเพิ่งหลุดพ้นจากช่วงการระบาดใหญ่ของงานศิลปะ และเพิ่งเริ่มคิดถึงการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ O’Flaherty’s ในนิวยอร์ก

Ross Simoniniการแสดงครั้งต่อไปของคุณอยู่ห่างออกไปสองเดือน คุณอยู่ที่ไหนในกระบวนการนั้น

Anthea Hamiltonฉันเริ่มต้นได้ช้าเสมอ ฉันรู้สึกประหม่าและประหม่าเกี่ยวกับการทำงาน เก็บทุกอย่างเป็นประพจน์และรอจนเกือบนาทีสุดท้ายก่อนที่จะดำดิ่งลงไปในสิ่งต่างๆ ฉันต้องรอให้คนสุดท้ายเตะก้นให้ได้

RS คุณมักจะต้องการแรงผลักดันจากภายนอกเพื่อเคลื่อนไหวหรือไม่?

อ่าฉันชอบให้สิ่งต่างๆ อยู่ในบทสนทนาเสมอ ไม่ว่าบทสนทนาจะเป็นอย่างไร กำหนดเวลาหรือการสนทนากับใครสักคน หรืออ่านข้อความ ฉันเป็นคนที่ใช้การตอบแทนซึ่งกันและกันเพื่อทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้น

RS การสื่อสารทางศิลปะเหมาะกับคุณหรือไม่?

อ่าฉันสนใจแนวคิดเรื่องประสิทธิภาพในบริบทของนิทรรศการ ฉันชอบใช้จุดสิ้นสุดเป็นช่วงเวลาแห่งการแสดง มีการเปลี่ยนผ่านของการแสดงจากตัวฉันไปสู่ผู้ดู และจบลงที่งานนั้นทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว

RS คุณดูเหมือนจะคำนึงถึงผู้ชมไม่น้อย ว่าแม่นไหม?

อาฉันคิดว่ามันเคยแม่นยำกว่าในแง่ของการกำหนดสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นผู้ชม สำหรับฉัน มันเป็นกลุ่มผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ และบางทีพวกเขาอาจเป็นคนที่ถูกกำหนดให้เข้าใจมากที่สุดว่าทำงานอย่างไรภายในพื้นที่นั้น ฉันจำพฤติกรรมทางกายภาพของพวกเขาได้ ผู้คนมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวอย่างไร พวกเขาอยู่ในพื้นที่นานเท่าไร การที่พวกเขาถูกเชิญให้คิดถึงบางสิ่งผ่านข้อมูลที่เสนอจากสถาบันได้อย่างไร จากนั้นจึงพยายามใช้สิ่งนั้นเป็นสื่อ วิธีสร้างกรอบการทำงานของงาน แต่ยังคิดถึงผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นผู้ชมหรือผู้ที่ไม่ค่อยไปที่พื้นที่เหล่านั้น การแสดงของฉันสามารถออกแบบมาเพื่อการใช้งานที่อาจไม่เกิดขึ้น ฉันไม่ได้หมายถึงคนที่อาจมีบทบาทน้อยในสถิติการดูแกลเลอรี่ แต่หมายถึงผู้คนจากที่อื่น เวลา สัตว์ ผัก และอื่นๆ

RS พฤติกรรมทางสังคมวิทยาเป็นความสนใจของคุณหรือไม่?

อามันเหมือนกับการสังเกตมารยาทมากกว่า: การรับรู้รูปแบบของพฤติกรรมแต่พยายามอย่าให้มันถูกกำหนดเกินไป มันเป็นสิ่งที่ฉันคิดเสมอมาในรูปแบบประติมากรรมและเป็นทางการ วิธีการปรับขนาดงานเพื่อให้คนดูหรือยืนอยู่ข้าง ๆ ในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง หรือจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณสร้างบางสิ่งที่มีขนาดเหนือมนุษย์ แล้วมี ใครบางคนอยู่ใกล้มัน หรือจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณทำให้ใครบางคนมองอะไรบางอย่างอย่างใกล้ชิด? บางครั้งอาจเป็นความคิดที่ดีที่จะวางของบางอย่างสูงไว้บนผนังเพื่อให้ทุกคนมองเห็นได้ ไม่ใช่แค่คนที่ชอบตบหน้ามันเท่านั้น จะเป็นอย่างไรถ้าความสูงในการรับชมของคุณต่ำกว่าค่าเฉลี่ยและคุณมองไม่เห็นอะไร มันไม่ใช่ประสบการณ์ที่ยุติธรรมสำหรับพวกเขาเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงพยายามนำเสนอประสบการณ์ที่แตกต่างให้กับผู้คนประเภทต่างๆ

RS เมื่อคุณพบภาพที่ดึงดูดใจ คุณคือสัญชาตญาณแรกที่จะใช้ภาพนั้นหรือไม่?

AHผมเคยเห็นทุกอย่างเป็นภาพไม่ว่าจะเป็นวัตถุหรือช่องว่างและสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพที่พวกเขามีขอบ

นอกจากนี้ ฉันยังสนใจสิ่งที่อยู่นอกพื้นที่การมองเห็นของพวกเขาด้วย แต่ตอนนี้ฉันไม่จำเป็นต้องคิดในรูป ฉันกำลังพยายามคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อฉันใช้เฟรมเวิร์กประเภทนั้นและซูมออกและขยายออกไปนอกมิติ เช่นเดียวกับความรู้สึกเหล่านั้นหรือวิธีการแบบนั้นจะทำงานได้อย่างไรเมื่อฉันก้าวถอยหลัง?

RS คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความเป็นต้นฉบับมันไม่สำคัญ?

อ่าฉันรู้จักคำว่า ‘ความเป็นเจ้าของ’ มากกว่า และนั่นอาจเป็นเพราะฝีมือของคนอื่น และบางทีนั่นอาจย้อนกลับไปถึงแนวคิดเรื่องประสิทธิภาพและมุมมองที่หลากหลาย เพราะการค้นหาความแปลกใหม่นั้นค่อนข้างเหนื่อย โดยปกติสิ่งที่เกิดขึ้นคือมีบางอย่างในอากาศ ผู้คนรู้สึกได้และทำให้มันปรากฏพร้อมๆ กันในการตอบสนองเป็นชุด แต่อาจมีการประกาศผู้เขียนในช่วงเวลานั้นเพียงหนึ่งหรือสองรายการเท่านั้น สิ่งแปลกใหม่เกิดขึ้นในคลื่น ฉันพบว่ามันยากที่จะแยกการอ่านคำว่า ‘ต้นฉบับ’ ออกจากทัศนคติที่แบ่งแยกดินแดน

RS หากคุณกำลังทำงานบางอย่างแล้วเห็นคนอื่นทำสิ่งที่คล้ายกัน คุณจะเปลี่ยนสิ่งที่คุณทำอยู่หรือไม่?

AHเมื่อคุณอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ มันเป็นเรื่องของการปักหลักอาณาเขตของคุณเอง อย่างเช่น นี่คือเครื่องมือของฉัน และนี่คือสิ่งที่ฉันกำลังจะทำ และนี่คือลายเซ็นของฉัน และนี่คือแบรนด์ของฉัน ดูเหมือนภาษามากและส่งเสริมการแข่งขันอย่างแข็งขัน แต่โดยปกติ ถ้าคุณทำสิ่งเดียวกัน สาเหตุที่ขับเคลื่อนโดยอุดมการณ์ต่างกัน หรือในทางกลับกัน คุณอาจมีอุดมการณ์เหมือนกัน และการแข่งขันก็มีขึ้นเพื่อเป็นการทำลายล้างเพื่อหยุดยั้งการสร้างพันธมิตร [คุณสร้าง] อะไรก็ตาม มันเป็นเพียงวัตถุที่ถูกต้องในเวลานั้นในวัฒนธรรมและมีความสามารถในการพูดในหลากหลายวิธี ดังนั้นฉันจะสงสัยว่าสิ่งที่ฉันสนใจเป็นเพียงการมีส่วนร่วมในการสนทนาร่วมสมัยหรือว่างานนั้นมีความสำคัญหรือไม่

RS สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณหรือไม่?

AHหลายครั้ง สิ่งนั้นไม่สำคัญ – มีอยู่ครั้งหนึ่งที่เป็นแค่บุหรี่ – แต่มันยังคงปรากฏอยู่ในงานของผู้คน ฉันรู้ว่าฉันต้องการมีส่วนร่วมในการสนทนาปัจจุบันเพื่อทักทายและเป็นมิตรอย่างใด เข้าสู่งานที่ SculptureCenter [in Cigarette Pipes, 2016] เป็นงานวางท่อในลานบ้าน และบางทีฉันแค่ต้องผ่านมันไปให้ได้ รู้ไหม? มันสนับสนุนฉันในช่วงเวลานั้นที่ต้องการทำให้สิ่งนั้นสำเร็จ

RS นั่นเป็นมุมมองที่ดีและไม่มีการแข่งขัน

AHใช่ บางทีนั่นอาจเป็นเรื่องของอายุมากขึ้น การต่อสู้และความทะเยอทะยานของฉันอยู่ที่อื่นแล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงในโลกแห่งศิลปะเคยบอกกับฉันว่าสิบปีแรกของการทำงานเป็นศิลปินเป็นของขวัญ นั่นหมายความว่าคุณมีความคิดที่มีคุณค่าในตัวคุณเพียงสิบปีหรือไม่? สิบปีแรกของฉันก็ผ่านไปแล้ว ฉันคาดว่าบุคคลนั้นกำลังพยายามสะกดจิตฉัน

แอนเธีย แฮมิลตัน: “ฉันไม่ได้คิดแบบเป็นลำดับ – ฉันอยากให้ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน”

ศิลปะงานอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDIT romaniajewishtours.com