• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ประวัติศาสตร์ศิลปะชาวกรีก

ศิลปะของชาวกรีกแบ่งตามรูปแบบได้เป็น 4 ยุค คือ จีโอเมตริก อาเคอิค คลาสสิค และเฮเลนิสติค ครอบคลุมระยะเวลาโดยรวมประมาณ 1,000 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล รูปแบบของศิลปะแต่ละยุคอาจมีความลักลั่นกันอยู่บ้าง แต่ว่าแต่ละยุคก็สะท้อนสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีกออกมาอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก รูปแบบของศิลปะชาวกรีกไม่ได้เน้นเฉพาะความงามในทางศิลป์เท่านั้น แต่ยังเน้นประโยชน์ใช้สอยออกมาในรูปของเครื่องเรือนต่างๆ หรือของใช้ในชีวิตประจำวันด้วย ทั้งแจกัน จาน เหยือก ต่างก็มีองค์ประกอบทางศิลปะที่เฉพาะตัว นอกจากเครื่องปั้นดินเผาแล้ว ก็ยังมีพวกเครื่องโลหะ รูปปั้น และภาพเขียนสี ซึ่งเหลือรอดมาถึงปัจจุบันนี้เพียงน้อยนิด อีกทั้งยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอีกด้วย ยุคจีโอเมตริก ปรากฏให้เห็นในช่วงการพัฒนารัฐและช่วงเวลาของโฮเมอร์ ลักษณะของภาชนะต่างๆ จะเน้นทรงเรขาคณิต รวมทั้งรูปจำลองของสิ่งมีชีวิต เช่น รถม้าศึก นักรบ อาวุธ และม้า ก็มักมีลักษณะเป็นเหลี่ยม ผู้คนก็ถูกวาดออกมาเป็นแท่งๆ และลงสีดำ ยุคอาเคอิค เป็นที่รู้จักจากรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแจกันและประติมากรรม รูปคนและสัตว์มีความสมจริงมากกว่ายุคก่อน และมักใช้รูปภาพเพื่อบรรยายเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง และยังคงระบายสีดำแบบยุคก่อนหน้า ยุคอาเคอิค เป็นที่รู้จักจากรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแจกันและประติมากรรม รูปคนและสัตว์มีความสมจริงมากกว่ายุคก่อน และมักใช้รูปภาพเพื่อบรรยายเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง และยังคงระบายสีดำแบบยุคก่อนหน้า ยุคเฮเลนิสติค เป็นยุคที่ได้รับอิทธิพลหลักจากอเล็กซานเดอร์มหาราช ศิลปะกรีกโบราณยุคนี้แผ่อิทธิพลไปตามดินแดนที่ถูกยึดครอง และมักจะผสมผสานรูปแบบศิลปะแบบเดิมกับเมืองที่เข้าไปครอบครองใหม่ เน้นความแข็งแกร่งและใหญ่โตเอื้อต่อการสร้างเมือง และมักเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของเหล่าวีรบุรุษต่างๆ เช่น รูปสลักเทพีอาธีน่าต่อสู้กับยักษ์ (Athena battling a giant) รูปแบบศิลปะของกรีกมีรากที่แน่นแฟ้นกับศิลปะของโรม ลีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อรูปแบบศิลปะตะวันตกโดยรวม

รูปลักษณะอันโดดเด่นของศิลปะโรมัน

ศิลปะโรมันส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากกรีก ซึ่งมีองค์ประกอบที่ประณีต งดงาม แต่ศิลปะของโรมันเน้นความใหญ่โตมโหฬาร มีความหรูหรา สง่างาม มั่นคงแข็งแรง สถาปัตยกรรมโรมันมีชื่อเสียงมาก โรมันเป็นชาติแรกที่คิดค้นสร้างคอนกรีตได้ สามารถใช้คอนกรีตหล่อขึ้นเป็นโครงสร้างรูปโดมช่วยทำให้การก่อสร้างอาคารมีขนาดใหญ่ขึ้น สถาปัตยกรรมของโรมันที่มีชื่อเสียงได้แก่ วิหารแพนเธออน (Pantheon) โคลอสเซียม (Colosseum) เป็นสนามกีฬารูปกลมรีขนาดใหญ่มหึมาสามารถจุคนดูได้ถึง 50,000 คน นอกจากงานสถาปัตยกรรมดังกล่าวแล้ว ชาวโรมันยังสร้างสะพานโค้งข้ามแม่น้ำและส่งน้ำข้ามหุบเขาต่าง ๆ เป็นจำนวนมาก สิ่งก่อสร้างที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก คือ ประตูชัย (Arch of Triumph) สร้างขึ้นเพื่อสรรเสริญ และฉลองชัยของทหารโรมัน โดยสร้างเป็นประตูโค้งขนาดใหญ่สำหรับให้ทหารเดินทัพผ่านเมื่อออกสงครามหรือภายหลังได้รับชัยชนะ ประดับด้วยภาพประติมากรรมนูนสูงอย่างสง่างาม งานประติมากรรมของโรมันมีไม่มาก ส่วนใหญ่ขนย้ายมาจากกรีก มีการสร้างสรรค์ขึ้นเองบ้างแต่เป็นส่วนน้อยนอกนั้นทำเลียนแบบกรีกทั้งหมด ผลงานที่พบในกรุงโรมได้แก่ ภาพเลาคูนกับบุตรชายกำลังถูกงูกัด เป็นผลงานที่นำมาจากกรีก นอกนั้นได้แก่ภาพประติมากรรมของบุคคลสำคัญในยุคนั้น เช่น รูปจูเลียสซีซาร์ รูปจักรพรรดิออกัสตัส รูปจักรพรรดิคาราคัลลา   รูปจักรพรรดิเนโร เป็นต้น                 งานจิตรกรรมของโรมัน มีการค้นพบภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังที่ยังอยู่ในสภาพดีมากมาย ส่วนใหญ่เป็นภาพที่แสดงถึงเรื่องราวในชีวิตประจำวันของชาวโรมันนอกนั้นเป็นภาพในเทพนิยาย เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ลักษณะของภาพยังมีความงามที่สมบูรณ์ เป็นภาพเขียนสีและประดับด้วยหินสี (Mosaic) อย่างประณีต สวยงาม ศาสนาและปรัชญา  ได้รับแบบอย่างมาจากกรีก เชื่อเกี่ยวกับโชคลาภ นับถือภูติผีปีศาจ ต่อมารับเอาความเชื่อเรื่องเทพเจ้าจากกรีก ชาวโรมันเคารพในอำนาจ เน้นเรื่องวินัยและระเบียบ                 […]

ค้นพบวัดโรมันแห่งใหม่ในเมืองฟินีเซียนโบราณแห่งไทร์

นักโบราณคดีค้นพบวิหารโรมันแห่งใหม่ในเมืองไทร์ของชาวฟินีเซียนโบราณ ซึ่งตั้งอยู่นอกชายฝั่งเลบานอน การขุดร่วมกันนำโดย María Eugenia Aubet (มหาวิทยาลัย Pompeu Fabra แห่งบาร์เซโลนา), Ali Badawi (ผู้อำนวยการด้านโบราณวัตถุแห่งเลบานอน) และ Francisco J. Núñez (ศูนย์โบราณคดีเมดิเตอร์เรเนียนแห่งโปแลนด์, มหาวิทยาลัยวอร์ซอ) มุ่งเน้นไปที่โครงสร้างขนาดใหญ่ . มีการระบุการก่อสร้างสองช่วง คือ วางพระวิหารในสมัยโรมันตอนต้น (ประมาณปี ส.ศ. 31 ก่อน ค.ศ. ถึง ค.ศ. 193) โดยมีการปรับเปลี่ยนครั้งใหญ่ในสมัยโรมันตอนปลาย (ประมาณ ส.ศ. 284 ถึง ส.ศ. 476) วัดตั้งอยู่ใน Tyre Acropolis ซึ่งเป็นจุดที่สูงที่สุดของผืนดิน ซึ่งจารึกภาษากรีกและภาษาฟินีเซียนระบุว่าเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ นักวิจัยเชื่อว่าพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิและกิจกรรมการสักการะหลายอย่างจะเกิดขึ้นที่นี่ “ที่ตั้งของอาคารนี้บนแท่นในบริเวณที่สูงที่สุดของเกาะโบราณเน้นย้ำถึงสถานะเฉพาะของอาคารนี้” Núñezกล่าวในอีเมล อาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าอยู่ทางทิศตะวันออก-ตะวันตก โดยมีห้องโถงขนาบข้างด้วยเสาสองต้น และแท่นอยู่อีกด้านหนึ่ง กำแพงวัดแต่เดิมประกอบด้วยหินทราย และอาคารตั้งอยู่บนแท่นที่ทำด้วยหินปูนและหินทราย เสาสูง 26 ฟุตทำด้วยหินแกรนิตสีชมพูของอียิปต์ และทางเข้าขั้นบันไดตกแต่งด้วยแผ่นหินสลักลายเรขาคณิต “มันเป็นหนึ่งในอาคารเพียงไม่กี่หลังของตัวละครนี้ที่พบในเมืองไทร์จนถึงปัจจุบัน” นูเญซเขียน “ความรู้ของเราเกี่ยวกับเมืองไทร์ในสมัยโบราณ แม้จะมีชื่อเสียงมากในเมือง […]

แสดงโขน ศิลปะการแสดงชั้นสูงของไทย

การ แสดงโขน ศิลปะชั้นสูงคลาสสิกของไทยที่มีมาตั้งแต่สมัยอยุธยาในประวัติศาสตร์ไทย Simon de Lalubère เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำราชสำนักสมเด็จพระนารายณ์มหาราชแห่งกรุงศรีอยุธยา เขียนไว้ในบันทึกของเขาว่า คนเป็นละครรำสวมหน้ากากและถืออาวุธขณะเต้นรำไปกับซอ (ซอไทย) และเครื่องดนตรีอื่นๆ โขนผสมผสานศิลปะการแสดงหลายอย่าง: องค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบการนำเสนอและการแต่งกายนำมาจากชักนาก ฤกษ์ดำเนิน (หรือ “การปั่นท้องทะเลแห่งน้ำนม”) กายกรรมบางส่วนนำมาจากกระบี่กระบอง ขณะที่ศิลปะการบรรยาย การบรรยาย บทสนทนา การร้องเพลง และดนตรีนาภัทร (ดนตรีประกอบการเดินทางของนักแสดง) นำมาจากหนังใหญ่ (โรงละครหุ่นเงาใหญ่) ลักษณะสำคัญของขอนอยู่ที่การสวมหน้ากาก นักแสดงขอนทุกคนต้องสวมหน้ากาก ยกเว้นพระเอก นางเอก และเทพ การแสดงจะมาพร้อมกับนักร้องนำและคอรัส ผู้บรรยายเรื่องราว และผู้บรรยายบทสนทนา ขอนเล่าเรื่องรามเกียรติ์เท่านั้น (มหากาพย์รามายณะฉบับภาษาไทย) ได้พัฒนาเป็นขั้นๆ ดังนี้ 1. คนกลางแปลง-“ละครรำหน้ากากกลางแจ้ง” เป็นการแสดงโขนแบบกลางแจ้งในที่โล่ง ไม่มีเวทีหรือแท่น และมีธรรมชาติแวดล้อมเป็นฉากหลัง นักแสดงทั้งหมดเป็นผู้ชายโดยเฉพาะและตัวละครทุกตัวสวมหน้ากาก ฉากการต่อสู้จากรามเกียรติ์มักถูกแสดงในลักษณะโขนแบบนี้ และตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายของฝ่ายตรงข้าม ซึ่งแต่ละค่ายผลัดกันออกมาบนเวที และด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงต้องใช้วงออเคสตราสองวง ไม่มีส่วนร้องเพลง การแสดงจะมาพร้อมกับดนตรีเท่านั้น โดยมีการบรรยายเรื่องราวบางส่วนและส่วนการบรรยายบทสนทนา 2. คนนางราวหรือเรียกอีกอย่างว่า คนร้องนอก-“ละครรำหน้ากากกลางแจ้งบนเวที”-แสดงบนเวทีกลางแจ้งโดยไม่มีม้านั่งสำหรับเจ้าพิธี ตลอดความยาวของเวที ด้านหน้าทิวทัศน์ มีรางไม้ไผ่ตั้งขึ้นเพื่อให้มีที่ว่างเพียงพอสำหรับนักแสดงที่จะเดินไปรอบๆ เวทีมักมีหลังคาคลุม เมื่อทำชิ้นส่วนเสร็จแล้ว นักแสดงจะนั่งบนรางไม้ไผ่และรอคิวต่อไป […]

Dance at Le Moulin de la Galette มูแล็งเดอลากาแล็ต

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่ Dance at Le Moulin de la Galette เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุด และเป็นตัวอย่างอันตระการตาของความสามารถของ Renoir ในการถ่ายภาพแสงเป็นระยิบระยับ ความทันสมัยเกิดขึ้นทั้งจากธีมที่เลือก ซึ่งเป็นฉากธรรมดาของชนชั้นแรงงานชาวปารีสในยามว่าง ในช่วงบ่ายวันอาทิตย์ที่ Moulin de la Galette ตลอดจนงานพู่กันสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ สายตาของผู้ชมพุ่งผ่านพื้นผิวที่เต็มไปด้วยรูปแบบและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว รับรู้ถึงการขีดข่วนที่มีสีสันสดใส แต่ไม่สามารถอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้ การสังเกตการณ์นับล้านครั้งถูกบีบอัดลงบนพื้นผิวที่มีการเคลื่อนไหวน้อยกว่าภาพวาด “หยด” ของ Jackson Pollock ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สำหรับภาพวาดประเภทอื่นๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Renoir เป็นหนึ่งในกังหันลมหลายแห่งที่ตั้งอยู่บน Butte Montmartre ข้างในนั้นสามารถนั่งกินเค้กอันโด่งดังได้ ในขณะที่ด้านนอกมีพื้นที่รับประทานอาหารและเต้นรำแบบเปิดโล่งที่ชาวบ้านมาเต้นรำในวันอาทิตย์พร้อมกับนักเรียนและศิลปินที่หลากหลาย การเข้าชมฟรีสำหรับผู้หญิงทุกคนที่ Le Moulin รวมทั้งผู้ที่มีศีลธรรม Renoir รู้สึกทึ่งกับตัวละครผสมของฝูงชนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้ ในปีพ.ศ. 2419 โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ เขาจึงค้นหาและพบที่พักใกล้ ๆ ที่ 78 Rue Cortot มีห้องนั่งเล่นสองห้องและคอกม้าแบบหนึ่งที่เขาสามารถใช้เป็นสตูดิโอได้ มองไปยังสวนร้างขนาดใหญ่ที่มีสนามหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้และล้อมรอบด้วยต้นไม้ใหญ่ ฉากนี้ใช้เป็นพื้นหลังสำหรับภาพเหมือนอื่นๆ  อันที่จริงงานสำคัญของ Renoir หลายชิ้นถูกทาสีในสวนแห่งนี้ในเวลานี้ รวมถึง […]

The Persistence of Memory นาฬิกาความทรงจำ

ก่อนเข้าร่วมกลุ่ม Surrealist อย่างเป็นทางการในปี 1929 ซัลวาดอร์ ดาลี เติมแต่งงานของเขาด้วยความมหัศจรรย์และความพิเศษ เป็นตัวเป็นตนในผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เช่น Hieronymus Bosch และ Giorgio de Chirico ในสมัยของเขาเอง ใน The Persistence of Memory หนึ่งในผลงานเซอร์เรียลลิสต์ก่อนหน้าของเขา Dali ได้รับอิทธิพลจาก Garden of Earthly Delights ของ Bosch ซึ่งเขาผสมผสานกับภูมิหลังแบบคาตาลัน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของงานแรกๆ ส่วนใหญ่ของเขา ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งใน Dali แรกที่ถูกประหารโดยใช้แนวทาง ‘หวาดระแวงที่สำคัญ’ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางจิตใจและความหวาดกลัวของเขาเอง Dali ได้ศึกษาจิตวิเคราะห์และผลงานของ Sigmund Freud ก่อนเข้าร่วม Surrealists การถอดความความฝันอย่างซื่อสัตย์มีบทบาทสำคัญในภาพวาดของต้าหลี่ ความฝันเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาเพราะมรดกเมดิเตอร์เรเนียนของเขา สำหรับเขา การนอนพักกลางวันนั้นเป็นการเปิดประตูของช่วงก่อนหลับเสมอ ทันทีที่คนเราลืมการมีอยู่ของร่างกาย อสูรวิทยาของต้าหลี่เป็นหนี้บุญคุณของเขาอย่างมาก พวกเขาให้กำเนิดองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งเขานำมารวมกันในภาพวาดของเขาโดยไม่รู้ว่าทำไม ในงานของยุคเซอร์เรียลลิสต์ Dali ได้ปฏิบัติต่อองค์ประกอบต่างๆ ของรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันด้วยความสมจริงอย่างแท้จริง ซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะที่เหมาะสมขององค์ประกอบแต่ละส่วน โดยทำสำเนาจากเอกสาร รูปถ่าย หรือวัตถุจริงให้ถูกต้อง รวมทั้งใช้ภาพปะติด […]

the last supper อาหารค่ำมื้อสุดท้าย

the last supper, Italian Cenacolo หนึ่งในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก วาดโดย Leonardo da Vinci น่าจะระหว่างปี 1495 และ 1498 สำหรับอารามโดมินิกัน Santa Maria delle Grazie ในมิลาน แสดงให้เห็นฉากอันน่าทึ่งที่บรรยายในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดหลายช่วงในพระกิตติคุณ  ซึ่งพระเยซูประกาศว่าอัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์และต่อมาได้จัดตั้งศีลมหาสนิท ตามความเชื่อของเลโอนาร์โดว่าท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกควรแสดงออกถึง “ความคิดของจิตใจ” สาวกแต่ละคนใน 12 คนมีปฏิกิริยาในลักษณะที่เลโอนาร์โดถือว่าเหมาะสมกับบุคลิกของชายผู้นั้น ผลที่ได้คือการศึกษาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่หลากหลาย โดยแสดงเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่หลอกลวง l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l the last supper เป็นทางเลือกที่นิยมสำหรับผนังโรงอาหารของอารามและคอนแวนต์ในอิตาลีสมัยศตวรรษที่ 15 โดยที่แม่ชีและพระสงฆ์สามารถรับประทานอาหารต่อหน้าการฉลองครั้งสุดท้ายของพระเยซู ฉบับของเลโอนาร์โดจัดวางอย่างเป็นระเบียบ โดยมีพระเยซูอยู่ตรงกลางโต๊ะกว้างขวาง และอัครสาวกอยู่ทางซ้ายและขวา […]

Saint Peter’s Basilica มหาวิหารเอกหนึ่งในสี่แห่งในกรุงโรม

เมื่อคุณมาที่โรม มีสถานที่บางแห่งที่คุณไม่ควรพลาด Saint Peter’s Basilica มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์อันงดงาม ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางที่น่านับถือของศาสนาคาทอลิกและปลายทางแสวงบุญของชาวคริสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก – ตัวเลขอยู่ที่ด้านบนสุดของรายการ โบสถ์ปัจจุบัน (สร้างขึ้นเหนือมหาวิหารสมัยศตวรรษที่ 4 เดิม) เป็นหนึ่งในโครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในยุคเรอเนสซองส์ โดยใช้เวลากว่า 120 ปีกว่าจะแล้วเสร็จเมื่อได้รับการสถาปนาในที่สุดในปี 1626 ที่ความยาวกว่า 190 เมตรและมีโดมที่ สูงจากพื้นถึง 136 องค์ ยังคงเป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก สามารถรองรับผู้มาละหมาดได้ 60,000 คนในคราวเดียว Saint Peter’s Basilica  เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดที่หนึ่งในคริสตจักรโรมันคาทอลิก แต่ถึงแม้ขนาดจะมีความสำคัญ แต่ก็ไม่ใช่ทุกอย่าง เซนต์ปีเตอร์ยังเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของศิลปินระดับ Michelangelo และ Gianlorenzo Bernini ท่ามกลางคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ไม่มีเรื่องราวของวัฒนธรรมตะวันตกที่สามารถบอกเล่าได้โดยไม่ต้องไปเยี่ยมชมโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ และมหาวิหารสามารถอ้างสิทธิ์อย่างแข็งแกร่งว่าเป็นโบสถ์ที่งดงามที่สุดที่มีอยู่ ตั้งอยู่ในใจกลางนครวาติกันซึ่งมีแนวเสาที่กว้างใหญ่ไพศาลของจตุรัสซานเปียโตรกวาดคุณเข้าสู่อ้อมกอดหินอ่อนอย่างไม่ลดละ เป็นไปได้ว่าคุณจะได้จับคู่การเยี่ยมชมของคุณกับการเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์วาติกันและโบสถ์น้อยซิสทีนที่อยู่ถัดไป แต่ควรไปเมื่อไรและต้องดูอะไรบ้าง? ด้วยไฮไลท์ทางศิลปะมากมายให้ชื่นชมและประวัติศาสตร์มากมายให้ซึมซับ คุณต้องหาข้อมูลก่อนที่จะมาที่นี่ อ่านคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนเดินทางต่อไป เรื่องราวของนักบุญเปโตรย้อนไปถึงสมัยจักรพรรดิเนโร และเหตุไฟไหม้ฉาวโฉ่ที่เผากรุงโรมจนพังยับเยินในปี ค.ศ. 64 การค้นหาแพะรับบาปสำหรับนรกที่ทำลายล้างเขาอาจเริ่มต้นเพื่อจุดจบของเขาเอง Nero ได้ตีความคิดที่จะตำหนินิกายใหม่นอกรีตและไม่ไว้วางใจที่รู้จักกันในชื่อคริสเตียน เขานำคลื่นแห่งการกดขี่ข่มเหง สมาชิกศาสนาใหม่หลายร้อยคนถูกทรมานและตรึงกางเขนในคณะละครสัตว์แห่งคาลิกูลา ข้ามแม่น้ำไปทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงโรม ซึ่งเป็นสนามแข่งม้าโบราณที่ซึ่งความบันเทิงมักใช้รูปแบบรถรบเร่ง […]

คอร์ราโด เฟโรซี บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ไทย

สวัสดีค่ะทุกท่าน วันนี้แอดมินมีศิลปินไทยท่านนึงที่มีเชื้อสายอิตาลี สัญชาติไทย คอร์ราโด เฟโรซี หรือศิลป์ พีระศรีที่เราคุ้นเคยกันนั่นเอง บิดาแห่งศิลปะไทยสมัยใหม่จากฟลอเรนซ์  ประติมากร นักออกแบบ ครู คณบดี นักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียน พลเมืองไทยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะไทยสมัยใหม่และร่วมสมัยด้วยคุณค่าทางศิลปะ และได้หล่อหลอมด้วยคำสอนของศิลปินไทยรุ่นใหม่ คอร์ราโด เฟโรซี ครูผู้เป็นตัวอย่างให้แก่เยาวชนรุ่นใหม่ ทุกอย่างเริ่มต้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศไทย ซึ่งในสมัยนั้นรู้จักกันในชื่ออาณาจักรสยาม ประเทศที่กดทับระหว่างมหาอำนาจยุโรป 2 แห่ง คือฝรั่งเศสในอินโดจีนและอังกฤษในพม่าและมาเลเซีย อาณาจักรที่พบว่าตัวเองถูกบังคับให้ต้องยอมเสียสัมปทานทางเศรษฐกิจ การเมือง และดินแดนเพื่อรักษาเอกราช พระมหากษัตริย์ในสมัยนั้น เพื่อจำกัดอิทธิพลที่อาจเกิดขึ้นจากสองอาณาจักรอาณานิคมอันยิ่งใหญ่นั้น ได้ตัดสินใจมอบความเจริญทางศิลปะของประเทศให้แก่ศิลปินชาวอิตาลี ทั้งสองเพราะพวกเขาได้รับความชื่นชมจากราชวงศ์สยามเป็นพิเศษ และเนื่องจากอิตาลีไม่เกี่ยวข้องกับอิตาลีโดยสิ้นเชิง กิจการภายในของอาณาจักร สถาปนิก วิศวกร และศิลปินชาวอิตาลีที่เดินทางมาถึงประเทศมีส่วนสำคัญต่อประเทศและเหนือสิ่งอื่นใดคือกรุงเทพฯ เมืองหลวงปัจจุบัน แน่นอน คนเหล่านี้สมควรได้รับความเคารพอย่างยุติธรรม หากเพียงเพราะความยากลำบากและความทุกข์ยากที่พวกเขาพบระหว่างการทำงานในประเทศที่ไม่เปิดรับความช่วยเหลือจากภายนอกเพื่อการเติบโต ผลที่ตามมาก็คือ อาคาร สะพานหลัก และอนุสาวรีย์หลักของกรุงเทพฯ หลายแห่งได้รับการออกแบบ สร้าง ทาสี หรือตกแต่งโดยชาวอิตาลี Corrado Feroci เป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนที่มาถึงสิ่งที่จะกลายเป็นสวรรค์แห่งการท่องเที่ยวในเอเชียในเวลาต่อมา ในระหว่างที่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสมองที่ไหลออกจากอิตาลีอย่างแท้จริง โดยที่ Feroci ไม่ได้มีค่าแม้แต่น้อย […]

Water Lilies สวนหลังบ้านของมอแน

สวัสดีค่าสาวกศิลปะทุกท่าน วันนี้แอดมินมีงานศิลปะชิ้นเอก ของ Claude Monet Water Lilies  ไม่ใช่ชื่อของภาพวาดชิ้นเดียว แต่เป็นชื่อของผลงานชุดหนึ่ง ในช่วงชีวิตของเขา เป็นภาพสัญลักษณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่นที่สุด Water Lilies  ดอกบัวเปิดเส้นทางสู่การวาดภาพนามธรรม ผลงานชุดแรกของ “ดอกบัวน้ำ” ซึ่งเป็นภาพแคนวาสทั้งหมด 25 ภาพ จัดแสดงที่ Galerie Durand-Ruel ในปี 1900 ตามมาด้วยชุดที่สองของผ้าใบสี่สิบแปดชิ้น โมเนต์เขียนเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2451 ว่า “ทิวทัศน์ของน้ำและเงาสะท้อนเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำจิตใจไปแล้ว” โมเนต์เขียน “นี่เป็นอะไรที่เกินกำลังของชายชราคนหนึ่ง แต่ฉันยังต้องการแสดงความรู้สึกของฉัน ฉันทำลายผืนผ้าใบบางส่วนแล้ว ฉันจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง … ฉันหวังว่าความพยายามทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้น” ในภาพวาด “ดอกบัว” ทั้งหมด โมเนต์มุ่งเน้นไปที่ผิวน้ำ พระองค์ทรงแจกแจงแทนผืนดินหรือท้องฟ้า แสดงให้เห็นเพียงเงาสะท้อนในน้ำเท่านั้น ภาพวาดเหล่านี้เป็นเรื่องปกติที่มีต้นหลิวเป็นภาพสะท้อนเท่านั้น ท้องฟ้าที่มีเมฆสีขาวสะท้อนอยู่ในน้ำ ดังนั้นสีฟ้าของท้องฟ้าและสีฟ้าของน้ำจึงเป็นหนึ่งเดียวกัน มีเพียงดอกบัวเท่านั้นที่ช่วยให้ผู้สังเกตเข้าใจว่านี่คือภาพสะท้อน โมเนต์ปลูกดอกบัวก่อนจะทาสี Monet จัดทรัพย์สินของเขาที่ Giverny ราวกับว่ามันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ ต้องขอบคุณกองทัพชาวสวนเล็กๆ ที่ทำให้เขาเปลี่ยนเส้นทางในแม่น้ำ ปลูกดอกบัว ดอกไม้แปลกตา ต้นหลิวร้องไห้ ต้นไผ่ […]