• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

DaveHickey

Dave Hickey นักวิจารณ์ศิลปะอิสระที่ดื้อรั้นโต้เถียงกันเพื่อความพึงพอใจในสุนทรียภาพ และสำหรับศิลปะในโลก – ‘ประชาธิปไตย’ ตามวาจาของฮิกกี้ – รูปแบบทางวัฒนธรรม ตั้งแต่บาสเก็ตบอล การแสดงมายากลของ Siegfried & Roy ไปจนถึงดนตรีของ Chet Bakerเช้าวันหนึ่งในปี 1997 ฉันซื้อสำเนาAir Guitarคอลเลกชั่นเรียงความที่เพิ่งตีพิมพ์ใหม่ของ Dave Hickey และเมื่ออายุ 24 ปีโดยไม่มีงานทำ ฉันก็กลับบ้าน ลื่นไถลไปอาบน้ำในตอนกลางวัน และเริ่มอ่านหนังสือ  หากคุณจะให้อภัยคำอุปมาเรื่องบัพติศมาที่พูดตรงไปตรงมา ฉันก็กลายเป็นคนใหม่ด้วยความรู้สึกใหม่ว่าฉันต้องการจะทำอะไรกับชีวิตของฉัน Air Guitarเป็นข้อโต้แย้งสำหรับศิลปะที่เข้ารหัสในช่วงที่ค่อนข้างเป็นสากล – ‘ประชาธิปไตย’ ในภาษาของ Hickey – รูปแบบวัฒนธรรมตั้งแต่บาสเก็ตบอลไปจนถึงการแสดงมายากลของ Siegfried & Roy ไปจนถึงดนตรีของ Chet Baker แต่นอกเหนือจากการเหยียบย่ำรั้วที่ก่อขึ้นจากวิสัยทัศน์ที่กว้างขวางของ Hickey เกี่ยวกับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจากวิพากษ์วิจารณ์แล้ว มันเป็นอย่างไรสไตลิสต์ผู้ไม่สะทกสะท้านคนนี้เขียนเกี่ยวกับพวกเขา ทั้งสง่าและไฮฟาลูตินและเก๋ไก๋ในคราวเดียว ซึ่งทำให้ฉันหลงใหล: ฉันอยากทำอย่างนั้น อืม…โชคดีนะลูก การอ่าน Hickey ซ้ำในแง่ของการเสียชีวิตที่เพิ่งประกาศของเขาในฐานะนักเขียนฉันวัดตัวเองที่ไหนสักแห่งรอบกระดูกสะบ้าหัวเข่าของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นคนเดียวที่เอาสิ่งนี้จากงานเขียนของเขาเป็นหลัก ข้อเสนอแนะที่ว่า อืม การวิจารณ์งานศิลปะอาจน่าสนใจและน่าอ่าน หรือแม้แต่การเขียน ในการพิจารณาว่ามรดกของ Hickey อาจอยู่ที่ใด และทบทวนสิ่งที่เขาจดจ่ออยู่ อาจไม่ใช่แนวคิดของหนังสือฝ่าวงล้อมของเขาThe […]

New Australian Art’ Carriageworks

New Australian Art’ Carriageworksความสิ้นหวังและความหวัง ความโกรธและการมองโลกในแง่ดี: ระดับชาติ 2021 เน้นถึงความใส่ใจในศิลปะของออสเตรเลียเนื่องจากข้อจำกัดด้านพรมแดนระหว่างประเทศอันเป็นผลมาจากโควิด-19 จึงสะดวก The National ทุ่มเทให้กับผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลียมาโดยตลอด The National เปิดตัวในปี 2017 โดยเป็นชุดนิทรรศการที่จัดขึ้นทุกๆ สองปี โดยเน้นที่เส้นแบ่งระหว่างการเฉลิมฉลองผลงานของศิลปินท้องถิ่นและการนำเสนอทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นเนื้อเดียวกันทางวัฒนธรรมที่เรียกว่า ” ศิลปะของออสเตรเลีย “ความห่างเหินที่เพิ่มขึ้นของออสเตรเลียจากโลกในปี 2020 คุกคามที่จะขยายความตึงเครียดนี้ แทนการจัดนิทรรศการนำเสนอการตอบสนองที่มีความซับซ้อนและโลกความกังวลทางสังคมที่มีผลตอบแทนให้กับบทบาทของผู้ปกครองในฐานะที่เป็นหนึ่งในการดูแลแกลเลอรีศิลปะของ NSW และ Carriageworksนำเสนอทั่วทั้ง MCA ผลงานของศิลปินและทีมศิลปิน 39 คนถูกถักทอเข้าด้วยกันโดยธีมของหายนะด้านสิ่งแวดล้อม ความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ และประเพณีวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของตะวันตกจาก Art Gallery of NSW ที่มีสุสานของ Fiona Hall ที่มีต้นไม้ไหม้เกรียมและหนังสือที่มีชื่อสายพันธุ์ที่สูญหาย ไปจนถึงการพรรณนาถึงระบบนิเวศปฏิรูปในดินแดนอาร์นเฮมตะวันออกเฉียงเหนือโดย Mulkun Wirrpanda ตอนปลายที่ MCA นิทรรศการค่อยๆ ลดลงและไหลเวียนระหว่าง ความสิ้นหวังและความหวัง ความโกรธและการมองโลกในแง่ดี เรื่องของไฟกับน้ำอนุสรณ์สถานอันเยือกเย็นของ Hall ในส่วนหน้าของแกลเลอรี – การตอบสนองต่อไฟป่าในปีที่แล้ว – ได้รับคำตอบที่ปลายสุดของศาลทางเข้าโดย Wona Bae […]

Dobell Biennial

Dobell Biennial จัดแสดงภาพวาดวันนี้ในขณะที่เราพิจารณาอนาคตในโลกแห่งความเป็นจริงการวาดภาพมีความเชื่อมโยงกับการฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความจริงและความถูกต้องด้วย ช่วยให้เรื่องราวและวัฒนธรรมเป็นจริง อาจเป็นเพราะมันเป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการลงความคิดลงบนกระดาษ แต่การวาดภาพยังสามารถเป็นช้าสมาธิและสะท้อนแสง เมื่อศิลปินอยู่ในสถานะการไหลภาพวาดอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายชั่วโมงในการแก้ไขตัวเอง Dobell Australian Drawing Biennial ปี 2020 เป็นหน้าต่างที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการบังคับลิ้นชัก ด้วยธีมของโลกแห่งความจริง ผลงานอันยอดเยี่ยมนี้จะเปลี่ยนความคิดของเราให้กลับไปสู่รูปแบบการวาดภาพที่เป็นตัวแทนและวิธีการที่สื่อจะโอบล้อมความเชื่อมโยงของเรากับตนเอง สถานที่ และประเทศงานนี้หยุดชั่วคราวเพื่อพิจารณาการบรรยายด้วยภาพและอนาคตของการวาดภาพอาจมีลักษณะอย่างไรเมื่อได้รับเทคโนโลยีใหม่ – แต่การสนับสนุนจากรัฐบาลน้อยกว่า – ในระดับอุดมศึกษา ของจริงกับนามธรรมSir William Dobellได้รับรางวัล Archibald Prize สำหรับการถ่ายภาพบุคคลสามครั้งแต่งานประจำวันของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่างมักถูกอ้างถึง บางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะทำให้ทักษะของเขาถูกต้องตามกฎหมาย นับตั้งแต่เกิดการโต้เถียงกันเรื่องรางวัลอาร์ชิบัลด์ในปี 1943 ซึ่งเป็นภาพของเพื่อนศิลปิน Joshua Smith ที่เยาะเย้ยโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็นภาพล้อเลียน งานของเขาทำให้เราตั้งคำถามเสมอว่าวันนี้กำลังวาดภาพอะไรอยู่ Dobell Biennial ซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1993–2012 ควบคู่ไปกับ Archibald เป็นรางวัลมูลค่า 30,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียก่อนที่จะถูกคิดค้นขึ้นใหม่ในฐานะนิทรรศการที่ดูแลจัดการอย่างดี ยังคงสนทนาต่อไป รางวัล Dobell Drawing Prize ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าภาพโดย National Art School ได้รับรางวัลเมื่อปีที่แล้วโดยJustine Vargaสำหรับผลงานเรื่อง Photogenic Drawing (2018) […]

Grace Tame ถึง Craig Foster

Grace Tame ถึง Craig Foster : บุคคลสาธารณะที่โดดเด่น แต่มีนักการเมืองเพียงคนเดียวในรายชื่อผู้เข้ารอบสุดท้ายในปี 2021ในปีที่ครบรอบ 100 ปี นิทรรศการ Archibald Prize ปี 2021 ได้ถูกย้ายไปอยู่ที่ชั้น 2 อันกว้างขวางของ Art Gallery of New South Wales ผู้เยี่ยมชมจึงเข้าสู่อาร์ชิบัลด์ผ่านผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัลซัลมาน บางครั้งถือว่ามีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับรางวัลภาพเหมือนที่มีเสน่ห์และน่าบอกเล่าถึงกระนั้น มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เริ่มหรือปรับปรุงโปรไฟล์สาธารณะของพวกเขาโดยเข้าสู่ Sulmanซึ่งตัดสินโดยบุคคลคนเดียวมากกว่าผู้ดูแลแกลเลอรีที่ลงคะแนนให้อาร์ชิบอลด์ ผลงานของ Sulmanในปีนี้เป็นแบบผสมทั่วไป แต่ That Time of Day ของ Marisa Purcell เป็นเพลงที่มีไหวพริบในสีน้ำเงินคลาสสิกของ Yves Klein ในขณะเดียวกัน Paul Selwood ได้ทำลายการทำรัฐประหารด้วย Construction Zone ที่เป็นโลหะซึ่งถูกทุบอย่างประณีต ซึ่งอยู่ในสองมิติในขณะที่ยังคงรักษาภาพลวงตาของการเป็นแบบ 3 มิติบางปีมีผู้สมัครที่ชัดเจน (หรือสองคน) สำหรับรางวัลอาร์ชิบัลด์ นี่ไม่ใช่ปีหนึ่ง เป็นสนามที่ค่อนข้างแข็งแกร่งด้วยผลงานมากมายทั้งจากผู้ชนะคนก่อนหรือของพวกเขา วิชามีตั้งแต่การถ่ายภาพตนเองไปจนถึงเพื่อนศิลปิน นักแสดง และนักเขียน มีภาพบุคคลสาธารณะมากมาย […]

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์กำลังคืนโบราณวัตถุสี่ชิ้นให้กัมพูชาหลังจากเอกสารแพนดอร่าเปิดเผยแหล่งกำเนิดที่ผิดกฎหมายของพวกเขา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์จะชดใช้ของเก่ากัมพูชาสี่ชิ้นที่เชื่อมโยงกับพ่อค้างานศิลปะสายปลาย ดักลาส แลทช์ฟอร์ด ซึ่งความพยายามในการปกปิดที่มาที่ผิดกฎหมายของงานในคอลเล็กชันของเขาถูกเปิดเผยในเอกสารแพนโดร่า พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ 10 แห่งที่มีผลงานซึ่ง Latchford ขายหรือบริจาค ในระหว่างการสอบสวนกิจกรรมทางการเงินนอกชายฝั่งของ Latchford นักข่าวที่ทำงานเกี่ยวกับการรั่วไหลของข้อมูลจำนวนมหาศาลได้ติดต่อเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับวัตถุที่เชื่อมโยงกับตัวแทนจำหน่ายที่น่าอับอายซึ่งถูกฟ้องในปี 2019 ในข้อหาขายงานศิลปะที่ปล้นสะดม ความผูกพันระหว่างพิพิธภัณฑ์เดนเวอร์กับแลทช์ฟอร์ดอยู่ภายใต้การพิจารณามานานหลายปี ในคำแถลงของวอชิงตันโพสต์ โฆษกกล่าวว่าสถาบันได้ติดต่อกับเจ้าหน้าที่กัมพูชาเกี่ยวกับวัตถุสี่ชิ้นจากกัมพูชาตั้งแต่คำฟ้องของตัวแทนจำหน่ายในปี 2562 แต่เพิ่งเริ่มกระบวนการคืนสินค้าจริง ผลงานเพิ่มเติมอีกสองชิ้นในคอลเล็กชันที่มีต้นกำเนิดในประเทศไทย ได้แก่ ตู้จากศตวรรษที่ 18 หรือ 19 และเรือยุคหินใหม่ ซึ่งผ่านมือของ Latchford กำลังอยู่ในระหว่างการวิจัยเพื่อพิจารณาว่าได้มาอย่างถูกกฎหมายหรือไม่ (ณ เวลากด พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ไม่ตอบคำถามจาก Artnet News) ในการให้สัมภาษณ์กับ Denver Post แบรดลีย์ เจ. กอร์ดอน ทนายความของกระทรวงวัฒนธรรมและวิจิตรศิลป์กัมพูชา อ้างว่าพิพิธภัณฑ์ยังเพิกเฉยต่อคำขอของรัฐบาลในการบันทึกเกี่ยวกับที่มาและความเป็นเจ้าของผลงาน ซึ่งสะท้อนถึงการเพิกเฉยในวงกว้างในการชดใช้ วัตถุของชาติที่ถูกปล้นอาละวาดในช่วงสงครามกลางเมืองและความไม่สงบในทศวรรษ 1970 และ 80 Latchford เสียชีวิตในปี 2020 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่สำนักงานอัยการสหรัฐฯ ในเขตทางใต้ของนิวยอร์กตั้งข้อหาลักลอบค้าสิ่งของของอาณาจักรเขมรจากกัมพูชา หลักฐานใหม่เกี่ยวกับการติดต่อที่ไม่ชัดเจนของ Latchford ถูกเปิดเผยในเอกสาร 11.9 ล้านฉบับของ Pandora Papers ซึ่ง […]

การรั่วไหลของเอกสารแพนดอร่าเผยให้เห็นว่าพ่อค้าที่ล่วงลับ Douglas Latchford ใช้บัญชีนอกชายฝั่งเพื่อขายโบราณวัตถุกัมพูชาที่ปล้นมาได้อย่างไร

แพนดอร่า เปเปอร์ส เอกสารจำนวน 11.9 ล้านฉบับที่รั่วไหลเมื่อวันอาทิตย์ เผยให้เห็นถึงการติดต่อทางธุรกิจที่มืดมนของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดและมีอำนาจมากที่สุดในโลกบางคน ในบรรดาชื่อที่โดดเด่นจากโลกแห่งศิลปะที่จะปรากฏคือชื่อของพ่อค้าโบราณวัตถุปลาย Douglas Latchford นักวิชาการด้านศิลปะชั้นนำของกัมพูชาที่แสดงเอกสารใช้ทรัสต์นอกชายฝั่งเพื่อขายงานศิลปะที่ปล้นสะดม ในปี 2019 เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต สำนักงานอัยการสหรัฐฯ ในเขตทางใต้ของนิวยอร์กได้ตั้งข้อหา Latchford ในข้อหาลักลอบค้าโบราณวัตถุของกัมพูชา เขาถูกกล่าวหาว่าปลอมแปลงใบแจ้งหนี้ เอกสารที่มา และข้อมูลการจัดส่งเพื่อลักลอบนำเข้างานศิลปะที่ได้มาอย่างผิดกฎหมายไปทั่วโลก ดูเหมือนว่า Latchford จะพยายามปกปิดข้อตกลงที่คลุมเครือเหล่านี้โดยการสร้างความไว้วางใจในที่หลบภาษี รายงานของ Washington Post (หนังสือพิมพ์กำลังวางแผนชุดบทความที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการรั่วไหล) Skanda และ Siva trusts ซึ่งตั้งชื่อตามเทพเจ้าในศาสนาฮินดู ตั้งอยู่บนเกาะเจอร์ซีย์ ในหมู่เกาะแชนเนลระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส Latchford ว่าจ้าง Trident Trusts ซึ่งเป็นบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านการเงินนอกอาณาเขตในปี 2554 หลังจากที่รัฐบาลสหรัฐฯ หยุดการประมูลรูปปั้นกัมพูชาที่ถูกปล้นมาโดย Sotheby ซึ่งเขาเคยขายไปก่อนหน้านี้ ครอบครัวของ Latchford อ้างว่าเขาได้โอนโบราณวัตถุของเขาไปยังกองทรัสต์เพื่อวัตถุประสงค์ทางภาษีและการวางแผนอสังหาริมทรัพย์ แต่ทรัสต์ทำให้การระบุความเป็นเจ้าของเป็นเรื่องยาก และสำหรับประเทศอย่างกัมพูชาที่จะรับประกันการกลับมาของงานศิลปะที่ปล้นมาได้ ในเดือนกุมภาพันธ์ นวพรรณ เกรียงศักดิ์ ลูกสาวของแลทช์ฟอร์ด (เดิมชื่อ จูเลีย เอลเลน แลทช์ฟอร์ด คอเปิลสตัน) ประกาศว่าของสะสมโบราณเขมรมูลค่า 50 […]

ประวัติศาสตร์ศิลปะชาวกรีก

ศิลปะของชาวกรีกแบ่งตามรูปแบบได้เป็น 4 ยุค คือ จีโอเมตริก อาเคอิค คลาสสิค และเฮเลนิสติค ครอบคลุมระยะเวลาโดยรวมประมาณ 1,000 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล รูปแบบของศิลปะแต่ละยุคอาจมีความลักลั่นกันอยู่บ้าง แต่ว่าแต่ละยุคก็สะท้อนสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีกออกมาอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก รูปแบบของศิลปะชาวกรีกไม่ได้เน้นเฉพาะความงามในทางศิลป์เท่านั้น แต่ยังเน้นประโยชน์ใช้สอยออกมาในรูปของเครื่องเรือนต่างๆ หรือของใช้ในชีวิตประจำวันด้วย ทั้งแจกัน จาน เหยือก ต่างก็มีองค์ประกอบทางศิลปะที่เฉพาะตัว นอกจากเครื่องปั้นดินเผาแล้ว ก็ยังมีพวกเครื่องโลหะ รูปปั้น และภาพเขียนสี ซึ่งเหลือรอดมาถึงปัจจุบันนี้เพียงน้อยนิด อีกทั้งยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอีกด้วย ยุคจีโอเมตริก ปรากฏให้เห็นในช่วงการพัฒนารัฐและช่วงเวลาของโฮเมอร์ ลักษณะของภาชนะต่างๆ จะเน้นทรงเรขาคณิต รวมทั้งรูปจำลองของสิ่งมีชีวิต เช่น รถม้าศึก นักรบ อาวุธ และม้า ก็มักมีลักษณะเป็นเหลี่ยม ผู้คนก็ถูกวาดออกมาเป็นแท่งๆ และลงสีดำ ยุคอาเคอิค เป็นที่รู้จักจากรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแจกันและประติมากรรม รูปคนและสัตว์มีความสมจริงมากกว่ายุคก่อน และมักใช้รูปภาพเพื่อบรรยายเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง และยังคงระบายสีดำแบบยุคก่อนหน้า ยุคอาเคอิค เป็นที่รู้จักจากรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแจกันและประติมากรรม รูปคนและสัตว์มีความสมจริงมากกว่ายุคก่อน และมักใช้รูปภาพเพื่อบรรยายเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง และยังคงระบายสีดำแบบยุคก่อนหน้า ยุคเฮเลนิสติค เป็นยุคที่ได้รับอิทธิพลหลักจากอเล็กซานเดอร์มหาราช ศิลปะกรีกโบราณยุคนี้แผ่อิทธิพลไปตามดินแดนที่ถูกยึดครอง และมักจะผสมผสานรูปแบบศิลปะแบบเดิมกับเมืองที่เข้าไปครอบครองใหม่ เน้นความแข็งแกร่งและใหญ่โตเอื้อต่อการสร้างเมือง และมักเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของเหล่าวีรบุรุษต่างๆ เช่น รูปสลักเทพีอาธีน่าต่อสู้กับยักษ์ (Athena battling a giant) รูปแบบศิลปะของกรีกมีรากที่แน่นแฟ้นกับศิลปะของโรม ลีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อรูปแบบศิลปะตะวันตกโดยรวม

รูปลักษณะอันโดดเด่นของศิลปะโรมัน

ศิลปะโรมันส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากกรีก ซึ่งมีองค์ประกอบที่ประณีต งดงาม แต่ศิลปะของโรมันเน้นความใหญ่โตมโหฬาร มีความหรูหรา สง่างาม มั่นคงแข็งแรง สถาปัตยกรรมโรมันมีชื่อเสียงมาก โรมันเป็นชาติแรกที่คิดค้นสร้างคอนกรีตได้ สามารถใช้คอนกรีตหล่อขึ้นเป็นโครงสร้างรูปโดมช่วยทำให้การก่อสร้างอาคารมีขนาดใหญ่ขึ้น สถาปัตยกรรมของโรมันที่มีชื่อเสียงได้แก่ วิหารแพนเธออน (Pantheon) โคลอสเซียม (Colosseum) เป็นสนามกีฬารูปกลมรีขนาดใหญ่มหึมาสามารถจุคนดูได้ถึง 50,000 คน นอกจากงานสถาปัตยกรรมดังกล่าวแล้ว ชาวโรมันยังสร้างสะพานโค้งข้ามแม่น้ำและส่งน้ำข้ามหุบเขาต่าง ๆ เป็นจำนวนมาก สิ่งก่อสร้างที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก คือ ประตูชัย (Arch of Triumph) สร้างขึ้นเพื่อสรรเสริญ และฉลองชัยของทหารโรมัน โดยสร้างเป็นประตูโค้งขนาดใหญ่สำหรับให้ทหารเดินทัพผ่านเมื่อออกสงครามหรือภายหลังได้รับชัยชนะ ประดับด้วยภาพประติมากรรมนูนสูงอย่างสง่างาม งานประติมากรรมของโรมันมีไม่มาก ส่วนใหญ่ขนย้ายมาจากกรีก มีการสร้างสรรค์ขึ้นเองบ้างแต่เป็นส่วนน้อยนอกนั้นทำเลียนแบบกรีกทั้งหมด ผลงานที่พบในกรุงโรมได้แก่ ภาพเลาคูนกับบุตรชายกำลังถูกงูกัด เป็นผลงานที่นำมาจากกรีก นอกนั้นได้แก่ภาพประติมากรรมของบุคคลสำคัญในยุคนั้น เช่น รูปจูเลียสซีซาร์ รูปจักรพรรดิออกัสตัส รูปจักรพรรดิคาราคัลลา   รูปจักรพรรดิเนโร เป็นต้น                 งานจิตรกรรมของโรมัน มีการค้นพบภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังที่ยังอยู่ในสภาพดีมากมาย ส่วนใหญ่เป็นภาพที่แสดงถึงเรื่องราวในชีวิตประจำวันของชาวโรมันนอกนั้นเป็นภาพในเทพนิยาย เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ลักษณะของภาพยังมีความงามที่สมบูรณ์ เป็นภาพเขียนสีและประดับด้วยหินสี (Mosaic) อย่างประณีต สวยงาม ศาสนาและปรัชญา  ได้รับแบบอย่างมาจากกรีก เชื่อเกี่ยวกับโชคลาภ นับถือภูติผีปีศาจ ต่อมารับเอาความเชื่อเรื่องเทพเจ้าจากกรีก ชาวโรมันเคารพในอำนาจ เน้นเรื่องวินัยและระเบียบ                 […]

ค้นพบวัดโรมันแห่งใหม่ในเมืองฟินีเซียนโบราณแห่งไทร์

นักโบราณคดีค้นพบวิหารโรมันแห่งใหม่ในเมืองไทร์ของชาวฟินีเซียนโบราณ ซึ่งตั้งอยู่นอกชายฝั่งเลบานอน การขุดร่วมกันนำโดย María Eugenia Aubet (มหาวิทยาลัย Pompeu Fabra แห่งบาร์เซโลนา), Ali Badawi (ผู้อำนวยการด้านโบราณวัตถุแห่งเลบานอน) และ Francisco J. Núñez (ศูนย์โบราณคดีเมดิเตอร์เรเนียนแห่งโปแลนด์, มหาวิทยาลัยวอร์ซอ) มุ่งเน้นไปที่โครงสร้างขนาดใหญ่ . มีการระบุการก่อสร้างสองช่วง คือ วางพระวิหารในสมัยโรมันตอนต้น (ประมาณปี ส.ศ. 31 ก่อน ค.ศ. ถึง ค.ศ. 193) โดยมีการปรับเปลี่ยนครั้งใหญ่ในสมัยโรมันตอนปลาย (ประมาณ ส.ศ. 284 ถึง ส.ศ. 476) วัดตั้งอยู่ใน Tyre Acropolis ซึ่งเป็นจุดที่สูงที่สุดของผืนดิน ซึ่งจารึกภาษากรีกและภาษาฟินีเซียนระบุว่าเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ นักวิจัยเชื่อว่าพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิและกิจกรรมการสักการะหลายอย่างจะเกิดขึ้นที่นี่ “ที่ตั้งของอาคารนี้บนแท่นในบริเวณที่สูงที่สุดของเกาะโบราณเน้นย้ำถึงสถานะเฉพาะของอาคารนี้” Núñezกล่าวในอีเมล อาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าอยู่ทางทิศตะวันออก-ตะวันตก โดยมีห้องโถงขนาบข้างด้วยเสาสองต้น และแท่นอยู่อีกด้านหนึ่ง กำแพงวัดแต่เดิมประกอบด้วยหินทราย และอาคารตั้งอยู่บนแท่นที่ทำด้วยหินปูนและหินทราย เสาสูง 26 ฟุตทำด้วยหินแกรนิตสีชมพูของอียิปต์ และทางเข้าขั้นบันไดตกแต่งด้วยแผ่นหินสลักลายเรขาคณิต “มันเป็นหนึ่งในอาคารเพียงไม่กี่หลังของตัวละครนี้ที่พบในเมืองไทร์จนถึงปัจจุบัน” นูเญซเขียน “ความรู้ของเราเกี่ยวกับเมืองไทร์ในสมัยโบราณ แม้จะมีชื่อเสียงมากในเมือง […]

แสดงโขน ศิลปะการแสดงชั้นสูงของไทย

การ แสดงโขน ศิลปะชั้นสูงคลาสสิกของไทยที่มีมาตั้งแต่สมัยอยุธยาในประวัติศาสตร์ไทย Simon de Lalubère เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำราชสำนักสมเด็จพระนารายณ์มหาราชแห่งกรุงศรีอยุธยา เขียนไว้ในบันทึกของเขาว่า คนเป็นละครรำสวมหน้ากากและถืออาวุธขณะเต้นรำไปกับซอ (ซอไทย) และเครื่องดนตรีอื่นๆ โขนผสมผสานศิลปะการแสดงหลายอย่าง: องค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบการนำเสนอและการแต่งกายนำมาจากชักนาก ฤกษ์ดำเนิน (หรือ “การปั่นท้องทะเลแห่งน้ำนม”) กายกรรมบางส่วนนำมาจากกระบี่กระบอง ขณะที่ศิลปะการบรรยาย การบรรยาย บทสนทนา การร้องเพลง และดนตรีนาภัทร (ดนตรีประกอบการเดินทางของนักแสดง) นำมาจากหนังใหญ่ (โรงละครหุ่นเงาใหญ่) ลักษณะสำคัญของขอนอยู่ที่การสวมหน้ากาก นักแสดงขอนทุกคนต้องสวมหน้ากาก ยกเว้นพระเอก นางเอก และเทพ การแสดงจะมาพร้อมกับนักร้องนำและคอรัส ผู้บรรยายเรื่องราว และผู้บรรยายบทสนทนา ขอนเล่าเรื่องรามเกียรติ์เท่านั้น (มหากาพย์รามายณะฉบับภาษาไทย) ได้พัฒนาเป็นขั้นๆ ดังนี้ 1. คนกลางแปลง-“ละครรำหน้ากากกลางแจ้ง” เป็นการแสดงโขนแบบกลางแจ้งในที่โล่ง ไม่มีเวทีหรือแท่น และมีธรรมชาติแวดล้อมเป็นฉากหลัง นักแสดงทั้งหมดเป็นผู้ชายโดยเฉพาะและตัวละครทุกตัวสวมหน้ากาก ฉากการต่อสู้จากรามเกียรติ์มักถูกแสดงในลักษณะโขนแบบนี้ และตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายของฝ่ายตรงข้าม ซึ่งแต่ละค่ายผลัดกันออกมาบนเวที และด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงต้องใช้วงออเคสตราสองวง ไม่มีส่วนร้องเพลง การแสดงจะมาพร้อมกับดนตรีเท่านั้น โดยมีการบรรยายเรื่องราวบางส่วนและส่วนการบรรยายบทสนทนา 2. คนนางราวหรือเรียกอีกอย่างว่า คนร้องนอก-“ละครรำหน้ากากกลางแจ้งบนเวที”-แสดงบนเวทีกลางแจ้งโดยไม่มีม้านั่งสำหรับเจ้าพิธี ตลอดความยาวของเวที ด้านหน้าทิวทัศน์ มีรางไม้ไผ่ตั้งขึ้นเพื่อให้มีที่ว่างเพียงพอสำหรับนักแสดงที่จะเดินไปรอบๆ เวทีมักมีหลังคาคลุม เมื่อทำชิ้นส่วนเสร็จแล้ว นักแสดงจะนั่งบนรางไม้ไผ่และรอคิวต่อไป […]