• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

Mandela My Life

Mandela My Lifeนิทรรศการที่ระลึกที่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของตัวแทนการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียว ที่ฉันถามตัวเอง ขณะที่ฉันชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ล่าสุดของพิพิธภัณฑ์เมลเบิร์น Mandela My Life: The Official Exhibition ผลจากความร่วมมือระดับนานาชาติระหว่างพิพิธภัณฑ์ Victoria, มูลนิธิเนลสัน แมนเดลา และนิทรรศการ IEG นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นงานระดับนานาชาติที่สำคัญที่ “จะเป็นการรำลึก ให้ความกระจ่าง และที่สำคัญที่สุดคือการแบ่งปันมรดกที่มีชีวิตของเนลสัน แมนเดลากับคนทั้งโลก” ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา การเกิด. เมื่อมองแวบแรกฉันสงสัยว่าจะบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ได้ น้ำเสียงของนิทรรศการอาจถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพอนาจาร ด้วยเหตุผลที่แน่ชัดสำหรับการจัดนิทรรศการ เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของแมนเดลา ตลอดจนโครงสร้างการเล่าเรื่อง ซึ่งผสมผสานคำพูดของแมนเดลากับบทบรรณาธิการของมูลนิธิแมนเดลา การให้ยืมครั้งนี้สนับสนุนการอ้างว่านิทรรศการนี้เป็น “เวอร์ชันทางการ” ของวิธีตีความความหมายของชีวิตของแมนเดลาโดยจัดตามลำดับเหตุการณ์ นิทรรศการติดตามชีวิตของแมนเดลา เริ่มต้นจากการที่เขาเกิดในภูมิภาคทรานส์เคของแอฟริกาใต้ ที่ซึ่งเขาได้รับการริเริ่มในแนวทางปฏิบัติทางวัฒนธรรมและระบบความรู้แบบดั้งเดิมของชนเผ่าของเขา และเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนา นิทรรศการติดตามเขาไปในขณะที่เขาตัดสินใจที่จะออกจากบ้านเกิดของเขาไปที่โจฮันเนสเบิร์ก ซึ่งประสบการณ์ของเขาภายใต้การแบ่งแยกสีผิวทำให้เขากลายเป็นหัวรุนแรง นำไปสู่บทบาทของเขาในฐานะผู้นำในสภาแห่งชาติแอฟริกันและถูกจำคุกในที่สุด ความยืดหยุ่นของเขาขณะอยู่ในคุกและความเป็นผู้นำในแอฟริกาใต้หลังการแบ่งแยกสีผิวใหม่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือในทุกวันนี้ การเล่าเรื่องตามลำดับเวลาที่เรียบง่ายนี้ได้รับแรงกระตุ้นจากองค์ประกอบสามประการที่เข้ามาเล่น อย่างแรกคือเสียงของแมนเดลาในช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งรวมถึงสุนทรพจน์Rivonia Trial อันโด่งดังของเขาซึ่งเขากล่าวว่าเขาพร้อมที่จะตายเพื่อการเคลื่อนไหวต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ความทรงจำอื่นๆ ของเขาในวัยเด็กของเขาใน Transkei การไตร่ตรองเกี่ยวกับเวลาของเขาในคุก และคำพูดของเขาเมื่อเขาได้รับอิสรภาพ ซึ่งแนวทางประนีประนอมของเขาในการยุติการแบ่งแยกสีผิวเป็นตัวกำหนดสิ่งที่จะตามมา เสียงของแมนเดลาแนะนำเราตลอดนิทรรศการ โดยได้รับการสนับสนุนจากการแสดงภาพถ่ายส่วนตัว จดหมาย และสิ่งของส่วนตัวมากมายที่เก็บรักษาไว้อย่างดีโดยมูลนิธิแมนเดลา สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับหลักฐานของการแบ่งแยกสีผิวจากวัสดุที่ยืมหรือทำซ้ำจากคอลเลกชันและองค์กรสื่ออื่น ๆ […]

Monster Theatres

Monster Theatres แอดิเลดล้มลุกแห่งศิลปะออสเตรเลีย ตอนนี้ในปีที่ 30 ของ – มีประเพณีในการวัดชีพจรของการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยที่ การทำซ้ำนี้ไม่แตกต่างกันหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ภัณฑารักษ์ Leigh Robb เข้าใกล้ความวิตกกังวลร่วมสมัย ความท้าทายของเทคโนโลยี โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แผ่ขยายออกไป และผลกระทบที่ต่อเนื่องมาจากลัทธิล่าอาณานิคมของจักรวรรดิในนิทรรศการนี้ เธอต่อสู้กับความกลัวเหล่านี้ภายใต้ร่มเงาอันน่าดึงดูดใจของ Monster Theatres ในแง่หนึ่ง Robb หยิบยกจุดที่ Nick Mitzevichทิ้งไว้ในDark Heartสองปี 2014 ของเขาซึ่งตรวจสอบความผิดและความเศร้าโศกของจิตใจของชาติ หกปีผ่านไป ความกังวลเริ่มรุนแรงขึ้นและเร่งด่วนมากขึ้นสัตว์ประหลาดเป็นวัฒนธรรมทางวัฒนธรรมมาโดยตลอด ในการแสดงที่มาพร้อมกับจูลี่โรบินสันสำรวจปรากฏการณ์นี้ด้วยรูปลักษณ์ที่มอนสเตอร์ประวัติศาสตร์พิมพ์ ครั้งหนึ่ง ภาพมหึมาของDurer, Goltziusและ Goyaพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตลูกผสมที่มีแขนขา ร่างกาย และศีรษะที่หลากหลาย และรองรับความโง่เขลาและความกลัวในสังคม ข่าวสารของพวกเขาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเตือนหรือลางบอกเหตุทางศีลธรรม ภาษาภาพในปัจจุบันแตกต่างกันอย่างมาก มนุษย์ เครื่องจักร สัตว์ประหลาดโครงการ 24 เดี่ยวในล้มลุกโดยศิลปินชาวออสเตรเลียรวมถึงประสิทธิภาพการทำงานของสองศิลปินที่สำคัญStelarcและไมค์พาร์ในแต่ละวันเป็นเวลาหกวัน Parr อ่านสคริปต์ 100 หน้าตามข้อความของ Roland Barthes ใน Reading for The End of Time เขาได้แก้ไขข้อความเพื่อเน้นคำและวลีและคำพ้องความหมายที่ซ้ำซาก เพื่อให้ผู้ชมได้ยินวลีเดิมที่ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า อุปกรณ์เพียงอย่างเดียวของเขาคือแก้วน้ำและโคมไฟอ่านหนังสือ […]

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang นิทรรศการ Water ที่Gallery of Modern Artของบริสเบนจึงเป็นส่วนสนับสนุนที่ทันท่วงทีและจำเป็นสำหรับคำถามสำคัญในงานศิลปะ: ทำอย่างไรจึงจะนำเสนอภาพต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศได้ดีที่สุด – สิ่งที่จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นนามธรรมสำหรับคนส่วนใหญ่? เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกน้ำออกจากการเมืองเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ การเมือง และสถาบันทางวัฒนธรรมของเราอาจเป็นเพื่อนร่วมเตียงที่ไม่สบายใจ นิทรรศการนี้จะถามคำถามที่สำคัญ บทบาทของสถาบันคืออะไร? เพื่อดูแลมรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันของเรา? เพื่อให้ความรู้? ปั่นป่วนเพื่อการเปลี่ยนแปลง?น้ำทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ในขณะที่การโต้เถียงกันอย่างเดือดดาลเกี่ยวกับความพร้อมและความมุ่งมั่นของออสเตรเลียในการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจคาร์บอนต่ำ บางทีนี่อาจเป็นจุดที่การจัดนิทรรศการมีความเฉียบแหลมที่สุด: มันเลี่ยงการเมืองและกลับนำเสนอการยั่วยุที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนแทนด้วยผลงานเกือบ 100 ชิ้นโดยศิลปินนานาชาติและชาวออสเตรเลีย Water ครอบคลุมพื้นที่ชั้นล่างทั้งหมดของ GOMA นิทรรศการแบ่งออกเป็น 5 ธีม ได้แก่ “กระแสน้ำขึ้น” “ลึก” “ชีพจร” “วัฏจักร” และ “จัดขึ้น” นิทรรศการมีความลื่นไหลและไม่หยุดนิ่ง เหมือนกับตัวน้ำ เมื่อเข้ามา ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับจาก RE FORMATION (2019) ของศิลปิน Quandamooka Megan Cope ซึ่งเป็นเกมจำลองที่ประกอบด้วยเปลือกหอยนางรมคอนกรีตหล่อและตะกรันทองแดง ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากอุตสาหกรรมเหมืองแร่ก่อนการล่าอาณานิคม แนวปะการังที่มีหอยชายฝั่งเป็นแหล่งอาหารหลักสำหรับชนพื้นเมืองในท้องถิ่น และมีบทบาทสำคัญในด้านสุขภาพของระบบนิเวศแนวปะการังที่เปราะบางของ Minjerribah หรือเกาะ Stradbroke ความยืดหยุ่นของสถาปัตยกรรมของ […]

Linear, Powerhouse Museum

Linear, Powerhouse Museumนิทรรศการใหม่Linearนำงานศิลปะมาสู่การสนทนาเกี่ยวกับการใช้และการปรับตัวของความรู้นี้ ผลกระทบของเทคโนโลยีอุตสาหกรรม และวิธีที่เทคโนโลยีใหม่สามารถส่งเสริมการชื่นชมสถานที่ของเรานิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองมากกว่า 16 คนและสื่อจากคอลเล็กชัน Powerhouse รวมถึงวารสารและการออกแบบของ David Unaipon ประเทศคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานและก่อกวนนี้คือแผนที่ของออสเตรเลีย ซึ่งมีชื่อว่า Corpus Australis โดยศิลปิน Ngarinyin Elder David Mowaljarlaiแผนที่เป็นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งของ “ประเทศ”วิสัยทัศน์ตามแบบแผนของประเทศมักถูกทำเครื่องหมายด้วยพรมแดนของรัฐและดินแดน แผนที่ของประเทศที่คุ้นเคยอีกแผนที่หนึ่งคือแผนที่ภาษาอะบอริจินและกลุ่มประเทศที่มีพรมแดนติดกับแม่น้ำ ลำธาร ทุ่งหญ้า และเทือกเขาที่เทียบได้กับแผนที่ใดๆ ของยุโรปแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ทางการเมืองของชาวอะบอริจินทั่วประเทศส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการรณรงค์หาเสียงประชามติในปี 2510 และการเมืองเกี่ยวกับดินแดนและการปลดปล่อยในทศวรรษ 1970 ที่ซึ่งสีแดง สีดำ และสีเหลืองจับผู้คน แผ่นดินและท้องฟ้า แผนที่ของ Mowaljarlaiแสดงให้เห็นประเทศที่เรามีร่วมกันในฐานะร่างกาย ประเทศอ่าวทางตอนเหนือคือปอด ทางใต้ Great Australian Bite เป็นบริเวณหัวหน่าวและ Uluru เป็นปุ่มท้อง ซี่โครงยื่นจากตะวันตกไปตะวันออก Corpus Australis เป็นตัวแทนของประเทศของเราที่เชื่อมต่อผ่านไซต์ของชนพื้นเมืองและที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง และการแบ่งปันทรัพยากรและเทคโนโลยีมานับพันปี นี่คือการยกระดับประเทศอย่างลึกซึ้งก่อนการโต้วาทีและการอภิปรายทางการเมืองนักวิชาการเบเนดิกต์ แอนเดอร์สันอธิบายว่าประเทศสมัยใหม่ “ถูกจินตนาการ” แต่ Mowaljarlaiเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงและรูปแบบที่ลึกซึ้งของมันที่ผสานเข้ากับภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ วิถีเก่าเทคโนโลยีใหม่ผลงานของฟิกเกอร์ที่รู้จักกันดีอยู่ขนาบข้างทางเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักเกิดใน 1872Unaipon – นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นที่ออสเตรเลียเผยแพร่ผู้เขียนดั้งเดิมแรก – ปรากฏบนของเรา$ 50 […]

Civilization The Way We Live Now

Civilization The Way We Live Now  ปีพ.ศ. 2498นิทรรศการภาพถ่ายขนาดมหึมาThe Family of Manได้ท้าทายโลกว่ามนุษย์มีความหมายอย่างไร ภัณฑารักษ์ Edward Steichen รวบรวมภาพถ่าย 503ภาพโดยช่างภาพ 273คนจาก 68 ประเทศ ในขณะที่ Carl Sandburg พี่เขยของเขาเป็นผู้บรรยายคำบรรยายประกอบการแสดงและชื่อรายการในบทกวีของเขาThe Long Shadow of Lincoln: A Litany (1944) แซนด์เบิร์กเขียนว่า “ฝุ่นยังมีชีวิต  ด้วยความฝันของสาธารณรัฐ / ด้วยความฝันเกี่ยวกับครอบครัวของมนุษย์ / เหวี่ยงกว้างบนโลกที่หดตัวในบางแง่มุม นิทรรศการขนาดใหญ่ใหม่นี้Civilization: The Way We Live Nowซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพิ่งเปิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ได้จุดประกายความท้าทายของ The Family of Man ด้วยความฝันของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บน ลูกโลกหดตัวอย่างรวดเร็ว งานนี้รวบรวมช่างภาพร่วมสมัยกว่า 100 คนจากแอฟริกา เอเชีย อเมริกา ยุโรป และออสเตรเลีย พร้อมภาพถ่ายกว่า 200 ภาพ […]

ภาพวาดของ Tony Tuckson

ภาพวาดของ Tony Tucksonครั้งแรกที่ฉันพบโทนี่ ทัคสัน เมื่อฉันถูกสัมภาษณ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of New South Wales เขาเป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันได้ค้นคว้าในปีเกียรตินิยมของฉัน ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนฉันบอกว่าฉันเพิ่งรับทุนวิทยาลัยครู ตัวแทนคณะกรรมการบริการสาธารณะแจ้งฉันอย่างกะทันหันว่าฉันจึงไม่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งบริการสาธารณะใดๆ ฉันน้ำตาไหลและจากไป หลายสัปดาห์ต่อมา โทรเลขมาบอกฉันว่าฉันได้งานแล้ว ผู้ที่ออกแบบการพลิกกลับของกฎระเบียบ sclerotic คือ Tony Tucksonจนกระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปลายปี 2516 ทักสันเป็นทั้งผู้เปิดใช้งานและผู้บังคับใช้ที่แกลเลอรี่ เขาเป็นลูกค้าที่ทำงานร่วมกับสถาปนิกแอนดรูว์ แอนเดอร์สันเพื่อทำให้อาคารปี 1972 เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดเล็กที่น่ายินดีที่สุด เขาเป็นผู้บังคับใช้หลักจรรยาบรรณวิชาชีพ และไม่แก้ตัวใดๆ รวมถึงการหยุดงานรถไฟ เนื่องจากงานไม่เสร็จตรงเวลาเขาเข้มงวดกับตัวเองเหมือนคนอื่น Tuckson หลงใหลในคอลเล็กชั่นศิลปะอะบอริจิน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคน Yolngu และ Tiwi โดยเคารพในความรู้ของพวกเขา ผู้ดูแลผลประโยชน์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา ในปีพ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นปีเปิดโรงละครโอเปร่าของซิดนีย์ หอศิลป์ได้รับทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะอะบอริจิน ซึ่งตามรายงานของคณะกรรมาธิการฯ นั้นน่าจะใช้เวลาสามเดือน มีการจัดสรรพื้นที่เพื่อให้มีลักษณะคงทน ทักสันรู้ว่าเขาป่วย แต่ไม่หยุดทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ ใบหน้าของเขาฝังแน่นด้วยความเจ็บปวดจนกรอบผมขาวขึ้น เขาเริ่มดูเหมือนหน้ากากนิวกินีที่เขานำเข้ามา สี่สัปดาห์ก่อนเขาจะเสียชีวิต Tony Tuckson ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระดูกสันหลังหนึ่งในการกระทำที่มีสติครั้งสุดท้ายของเขาคือการมอบโฟลเดอร์ที่มีข้อมูลคำอธิบายภาพสำหรับนิทรรศการให้กับ Margaret ภรรยาของเขา การตายของภัณฑารักษ์มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะ นิทรรศการศิลปะอะบอริจินยังคงเปิดให้ชมต่อไปอีกห้าปี และโดยทั่วไปจะถือว่าถาวรTuckson […]

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop ในช่วงเวลาที่โลกที่ร้อนขึ้นอย่างรวดเร็วดูเหมือนจะทำให้อนาคตของมนุษยชาติตกอยู่ในความเสี่ยง ในยุคที่โลกดูเหมือนจะถูกควบคุมโดยตัวตลก อาชญากร หรือผู้ที่เป็นส่วนผสมของทั้งสองอย่างเป็นส่วนใหญ่ ศิลปะของลินดี้ ลีบรรเทาจิตวิญญาณ ฟื้นฟูความสามัคคี Moon in a Dew Drop ที่ดูแลโดย Elizabeth Ann Macgregor ไม่ได้แสดงรูปแบบง่ายๆ หรืออารมณ์หวาน ค่อนข้างเป็นการแสดงออกถึงความสงบที่ได้รับจากการดิ้นรนอย่างหนักและการตรวจสอบตนเองอย่างเข้มงวด ลีสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคนออสเตรเลียทั่วไป เธอเป็นลูกของพ่อแม่ผู้อพยพย้ายถิ่นฐาน พ่อของเธอมาที่ออสเตรเลียเพียงลำพังในปี 1947 ก่อนชัยชนะของคอมมิวนิสต์ แต่แม่ของเธอไม่ได้รับอนุญาตให้ติดตามเป็นเวลาหลายปี เนื่องจากนโยบายการย้ายถิ่นฐานที่เหยียดผิวของเราจำกัดจำนวนชาวจีนที่ได้รับอนุญาตให้ตั้งถิ่นฐานที่นี่อย่างเคร่งครัดลีกลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่มีคนสันนิษฐานกันอย่างกว้างขวางว่างานศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นโดยผู้ชาย แต่ด้วยอุบัติเหตุที่จังหวะเวลาในอาชีพการงานของเธอทำให้เธอกลายเป็นแนวหน้าของศิลปินชาวออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่ใช่ทั้งเชื้อชาติยุโรปหรือชาย ในเรียงความแคตตาล็อกแปลโดย Fiona He นักเขียนชาวจีน Shen Qilanตั้งข้อสังเกตว่างานศิลปะของ Lee คือการสำรวจอย่างต่อเนื่องของ “‘ฉันเป็นใคร’ – คำถามเชิงปรัชญาข้อแรกและสุดท้าย”เมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก ลีสงสัยในฝุ่นผงที่โดนแสงแดด ในฐานะที่เป็นผู้ใหญ่ เธอยังคงรู้สึกอัศจรรย์ใจกับโลกรอบตัวเธอนิทรรศการครอบคลุมเส้นทางอาชีพทั้งหมดของลี โดยเริ่มจากการถ่ายสำเนาผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกในช่วงแรกๆ เช่นเดียวกับผู้หญิงมากที่สุดในรุ่นของเธอลีสันนิษฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเป็นผู้ชายจนกระทั่งเธอไปเยี่ยมอิตาลีและได้เห็นการทำงานของอาร์เตมีเซียเจนตี เลสกี นี่คือศิลปินที่วาดภาพผู้หญิงให้กลายเป็นวีรบุรุษ และวิชาที่ชื่นชอบคือ จูดิธในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้ตัดศีรษะโฮโลเฟิร์นหลังจากที่ลีกลับมาที่ออสเตรเลีย เธอเรียนที่วิทยาลัยศิลปะซิดนีย์ ตอนแรกใช้สำเนาเอกสารเป็นไดอารี่ ขั้นตอนการถ่ายสำเนาทำให้เธอประทับใจเมื่อเธอเริ่มเห็นว่าสำเนาเหล่านี้เป็นวัตถุในสิทธิ์ของตนเองการแปลผ่านงานศิลปะเป็นการอุปมาสำหรับประสบการณ์ของเธอในฐานะชาวออสเตรเลียที่มีภูมิหลังเป็นเอเชีย การมองโลกในระยะไกล เปลี่ยน […]

A Forest of Hooks and Nails

A Forest of Hooks and Nailsเ ป็นนิทรรศการที่สนุกสนานเกี่ยวกับศิลปะการแขวนเมื่อหลายปีก่อน เมื่อมีการแสดงรอบนิทรรศการภายใต้การเตรียมการกับแขกรับเชิญรางวัลโนเบล เพื่อนร่วมงานด้านวิชาการถามว่าหนึ่งในทีมงานติดตั้งทำอะไรอยู่บนลิฟต์กรรไกรเมื่อบอกว่าเขากำลังขยับลำโพงไปทางซ้าย 5 มม. เพื่อนร่วมงานของฉันก็เย้ยหยันและถามว่าจำเป็นไหม แขกรับเชิญของเขากล่าวอย่างล้นหลามว่า “ฉันจะไม่เคยได้รับรางวัลโนเบลเลย ถ้าฉันไม่ใส่ใจขนาดนั้น” ปฏิเสธอย่างถูกต้องพวกเขาย้ายไปและงานก็ดำเนินต่อไปผู้ได้รับรางวัลโนเบลและชายหนุ่มผู้ติดตั้งผลงานต่างตระหนักดีถึงความสำคัญของการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างความแตกต่างแท้จริงแล้วทีมงานติดตั้งที่หอศิลป์มักเป็นกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและมุ่งมั่น งานของพวกเขาต้องการความใส่ใจในรายละเอียด การแก้ปัญหาที่ซับซ้อน การเคารพในความสมบูรณ์ของงานศิลปะทุกชิ้น และความเต็มใจที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจ ไม่ว่าจะใกล้ถึงเส้นตายแค่ไหนก็ตามแน่นอนว่ามันคงจะเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดไม่น้อยสำหรับศิลปินที่จะติดตั้งงานของคนอื่น ๆ เมื่อพวกเขาเตรียมงานของตัวเองสำหรับการจัดนิทรรศการ ดังนั้น ในปีนี้สำหรับนิทรรศการเทศกาลเมืองเพิร์ธ ศูนย์ศิลปะ Fremantle ได้ทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริง Tom Freeman ผู้ประสานงานการติดตั้งของแกลเลอรี ได้จัดนิทรรศการผลงานของพนักงานติดตั้ง 10 คนของเขา ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้ายึดผนัง พื้น และพื้นที่แกลเลอรี่ในฐานะศิลปินด้วยตัวของพวกเขาเอง ในบรรดางานของพวกเขาคือแท่นบูชาขนาดเล็กสำหรับการติดตั้งชั้นวางที่วางเครื่องมือการค้าของพวกเขาในแถวของเครื่องมือและอุปกรณ์เสริมปลั๊กผนังขนาดและสีต่างๆ ม้วนเทป กระป๋องสี ระดับเลเซอร์ เครื่องกวนสี และกระดาษกรองฝุ่นแบบพับอย่างชาญฉลาดซึ่งใช้ในการเจาะจะเรียงชิดกันข้างป้ายที่ระบุว่า “โปรดอย่าทาสีส่วนนี้” อีก “กรุณาอย่าแตะต้อง”การติดตั้งนี้เป็นการแสดงความเคารพต่ออดีตผู้กำกับแกลเลอรี จิม แคธคาร์ต ซึ่งบรรยายถึงการติดตั้งตรงกลางราวกับเข้าไปใน “ป่าแห่งตะขอและตะปู”ฟรีแมนกำหนดแนวความคิดของนิทรรศการให้เป็นโอกาสในการแสดงความสามารถของลูกเรือที่โดดเด่นของเขา แต่ยังมีโอกาสสำหรับเจ้าหน้าที่ที่จะเปิดเผย “กระดูก” ของอาคารซึ่งสร้างขึ้นโดยแรงงานนักโทษในทศวรรษที่ 1860 เพื่อใช้เป็น Fremantle Lunatic Asylum […]

Anthea Hamilton

ศิลปะของ Anthea Hamilton พูดภาษาของการออกแบบ งานของเธอมักจะเป็นการทบทวนรูปแบบคลาสสิก: โต๊ะ, พรม, รองเท้า, กระเบื้อง, วอลล์เปเปอร์, ชุดกิโมโน สำหรับนิทรรศการ Turner Prize ของเธอในปี 2016 เธอได้แสดงประตูที่มีรูปร่างเหมือนตูดของผู้ชาย ซึ่งเป็นแนวคิดที่เธอได้รับความรักจากดีไซเนอร์ Gaetano Pesce ทว่าผลงานชิ้นนี้ก็เหมือนงานอื่นๆ ของเธอ ที่ขยายการออกแบบเกินกว่าการใช้งาน ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดเธอจึงรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในการทดลองศิลปะร่วมสมัยที่ยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด แฮมิลตันเรียกตัวเองว่าไม่เด็ดขาด แต่งานของเธอเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพที่กล้าหาญจากทุกสาขาที่ตัดสินใจ เช่นเดียวกับนักวิชาการสหวิทยาการ เธอเลื่อนไปมาระหว่างเนื้อหาสาระและแหล่งข้อมูลอย่างลื่นไหล เช่นเดียวกับงานที่เกี่ยวข้องกับ Pesceเธอนำศิลปินคนอื่นๆ มาฝึกฝนอย่างสง่างาม ผ่านการดูแล การทำงานร่วมกัน และคอลเลกชั่น การแสดงของเธอเรื่องThe Squash (2018) ในหอศิลป์ Duveen ของ Tate Britain ได้หยั่งรากลึกในภาพถ่ายเก่าของการออกแบบท่าเต้นโดย Erick Hawkins เพื่อสร้างประสบการณ์การเคลื่อนไหวและการติดตั้งที่แปลกใหม่ งานทั้งหมดของแฮมิลตันเป็นงานปะติดปะปนกัน เล่นกับความคิดถึง จอห์น ทราโวลตาอายุน้อย ตัวเท่ากำแพง จ้องมองมาที่คุณ รูปวาด R. Crumb ที่ถูกครอบตัดปรากฏขึ้นเหนือศีรษะ เช่นเดียวกับในความฝัน ความคุ้นเคยของงานทำให้ทุกอย่างสับสนมากขึ้น ฉันพูดกับแฮมิลตันทางโทรศัพท์ในช่วงปลายฤดูร้อน เธอเป็นคนอบอุ่นและอ่อนไหว และพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ในขณะที่ยังคงรักษาระยะห่างระหว่างปฏิสัมพันธ์ทางธุรกิจที่วัดได้ ในขณะนั้น เธอเพิ่งหลุดพ้นจากช่วงการระบาดใหญ่ของงานศิลปะ และเพิ่งเริ่มคิดถึงการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ O’Flaherty’s ในนิวยอร์ก Ross Simoniniการแสดงครั้งต่อไปของคุณอยู่ห่างออกไปสองเดือน คุณอยู่ที่ไหนในกระบวนการนั้น Anthea Hamiltonฉันเริ่มต้นได้ช้าเสมอ ฉันรู้สึกประหม่าและประหม่าเกี่ยวกับการทำงาน เก็บทุกอย่างเป็นประพจน์และรอจนเกือบนาทีสุดท้ายก่อนที่จะดำดิ่งลงไปในสิ่งต่างๆ ฉันต้องรอให้คนสุดท้ายเตะก้นให้ได้ […]

Barbara Hanrahan

Barbara Hanrahan สมาคมสตรีที่แลเห็นได้แจ่มแจ้งอาศัยอยู่ในผลงานของบาร์บารา ฮานราฮาน โดยมี “บิดา” คนรัก วาเลนไทน์ แล้วก็ผัวของพวกเขามาร่วมงานกันเป็นประจำ ด้วยเหตุว่าบิดาของคุณเสียชีวิตในพรุ่งนี้ภายหลังจากวันเกิดปีแรกของคุณ ปลดปล่อยให้ Hanrahan (1939-91) เติบโตขึ้นพร้อมด้วยย่า แม่ และก็ป้าทวดของคุณในเขตปริมณฑล Thebartonซึ่งเป็นชนชั้นแรงงานในเวลานั้นของแอดิเลด ก็เลยไม่น่าประหลาดใจเลยที่การปกครองแบบแม่ชีจะครอบครอง คนบริสุทธิ์แล้วก็กล้าหาญชาญชัยนักแสดงของคุณชน, สั่นแล้วก็ร้องเพลงในหัวข้อนี้อย่างเป็นจริงเป็นจังการสำรวจร้านค้าห้อยที่ Flinders มหาวิทยาลัยพิพิธภัณฑสถานศิลป์ งาน 180 ชิ้นบนกระดาษ — งานสลักไม้, ภาพพิมพ์ไลโนคัท, ภาพพิมพ์สกรีน, ภาพพิมพ์หิน, การแกะสลัก, จุดแห้ง รวมทั้งภาพวาดที่ไม่ค่อยได้มองเห็น, ภาพวาด รวมทั้งภาพปะติด — สร้างศาลเจ้าให้กับภาษาภาพที่แจ้งชัดของ Hanrahanความกว้างและก็ความลึก ผิว และก็ความโปร่งแสงของพวกเขาอยากการมีส่วนร่วมที่เป็นตัวเป็นตนคุณจะต้องเข้าไปใกล้ ยืดตัวแล้วก็งอ สูดอากาศให้เกือบจะเท่างานศิลปะที่คุณกำลังดูอยู่การแสดงนี้ขอให้ทุกคนได้ลิ้มรส เพื่อมีเวลาซึมเครื่องเทศของสตรีทรวงอกทรงกรวย รัดรูป รวมทั้งรัดรูป ความเศร้าหมองที่ทุกข์ใจของน้ำตาที่ไหลริน รสเปรี้ยวที่ค้างอยู่ในความมุ่งมาดของสังคม ความหวานของความจำในวัยเด็ก หญิงอิสระได้รับการผลักดันและส่งเสริมจากงานของแม่ของคุณในฐานะนักแสดงเชิงการค้าในห้าง Hanrahan เดิมได้รับการฝึกอบรมให้เป็นครูศิลปะหลังเรียนจบในปี 2503 คุณเข้าชั้นเรียนในชั้นเรียนยามค่ำคืนที่สถานที่เรียนศิลป์เซาท์ประเทศออสเตรเลีย โดยสร้างภาพพิมพ์ไลโนคัท การแกะสลัก แล้วก็ภาพพิมพ์หินชุดแรกด้วยความนึกคิดที่มีอิสรภาพแล้วก็ได้รับอิทธิพลจากละครแนวการแสดงออกของชาวเยอรมันมากยิ่งกว่าสำนักพิมพ์คนออสเตรเลียได้แก่Margaret Preston , Adelaide Perryแล้วก็Ethel […]