• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ภาพที่เหนือจริงของปศุสัตว์ที่เปี่ยมอารมณ์ของ Kat Lyons จะทำให้คุณนึกถึงความสัมพันธ์ของคุณกับสัตว์

นักสะสมต่างโห่ร้องสำหรับการทำงานโดยจิตรกรหนุ่มซึ่งงานแสดงล่าสุดในลอนดอนขายหมดอย่างรวดเร็ว จิตรกร Kat Lyons อายุ 10 ขวบเมื่อเธอเห็นม้าหักขาบนสนามแข่ง  เหตุการณ์ดังกล่าวขัดจังหวะช่วงบ่ายที่มีแสงแดดสดใสก่อนการแข่งขัน Kentucky Derby ในเมือง Louisville บ้านเกิดของเธอ พิธีกรรมที่น่าสยดสยองเกิดขึ้นทันทีเพื่อให้แน่ใจว่าการหยุดชะงักไม่นาน: รถบรรทุกดังก้องไปที่รางและลากสัตว์ออกไป  ลียงหันไปหาพ่อของเธอ ซึ่งอธิบายว่าม้าตัวนั้นน่าจะถูกประหารชีวิต สำหรับเจ้าของที่เลี้ยงสัตว์เพื่อจุดประสงค์เฉพาะ การดูแลมันไม่คุ้มกับราคาอีกต่อไป สองทศวรรษต่อมา Lyons วัย 30 ปีได้สร้างชื่อให้กับตัวเธอเองโดยสร้างภาพวาดที่สำรวจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของมนุษย์—บางครั้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณ บางครั้งเป็นการเอารัดเอาเปรียบ—กับสัตว์ ในช่วงเวลาที่ศาลในนิวยอร์กกำลังพิจารณาว่าจะให้คำจำกัดความของช้างว่าเป็นคนอย่างถูกกฎหมายหรือ ไม่  และชาวเมืองส่วนใหญ่แทบไม่มีความคิดเลยว่าจริงๆ แล้วอาหารมาจากไหน ภาพของเธอก็ดูจะกระทบกระเทือนจิตใจ  การแสดงครั้งแรกของศิลปินในสหราชอาณาจักรที่ Pilar Corrias Gallery ในลอนดอน ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน ขายหมดในเดือนมกราคม โดยครึ่งหนึ่งซื้อโดย  “มูลนิธิและคอลเลคชันระดับนานาชาติในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และเอเชีย” ตามที่โฆษก ผลงานของเธอยังถูกซื้อกิจการโดย Institute of Contemporary Art, Miami และ Yuz Museum ในเซี่ยงไฮ้  คิดถึงม้า ผ่านวิดีโอแชทเมื่อต้นเดือนนี้ Lyons ระบุว่าบ่ายวันนั้นก่อน Derby เป็นแรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดชิ้นหนึ่งในการแสดงล่าสุดของเธอในลอนดอน ในน้ำมันสีแดงนีออน  Portrait of Lonelyแสดงให้เห็นภาพม้าแข่งที่เกษียณแล้วซึ่งรอคอยวันสุดท้ายของมันอยู่ในทุ่ง สำหรับเธอ มันเป็นภาพที่ซับซ้อน เธออธิบายว่าม้าเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดของเธอ แต่เธอต้องสร้างสมดุลระหว่าง “การรู้เกี่ยวกับจริยธรรมในการใช้งาน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทิ้งไปได้อย่างไร อายุขัยสั้น […]

นักสะสมและเพื่อนปูติน โรมัน อับราโมวิช โดนคว่ำบาตรในสหราชอาณาจักร + เรื่องอื่นๆ

นอกจากนี้ Dayanita Singh ยังได้รับรางวัลใหญ่ที่สุดรางวัลหนึ่งของการถ่ายภาพ และยังมีความหวังใหม่ว่าผลงานศิลปะของ Maria Prymachenko จะรอดชีวิตจากเปลวเพลิงได้ อับราโมวิช เจ้าของทีมเชลซี ถูกพบเห็นบนอัฒจันทร์ระหว่างเกมพรีเมียร์ลีกระหว่างเชลซีกับซันเดอร์แลนด์ที่สแตมฟอร์ด บริดจ์ เมื่อเดือนธันวาคม 2015 ที่ลอนดอน ภาพถ่ายโดยรูปภาพ Clive Mason / Getty Art Industry News เป็นข้อมูลสรุปรายวันของการพัฒนาที่เป็นผลสืบเนื่องมาจากโลกศิลปะและตลาดศิลปะ นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้ในวันพฤหัสบดีที่ 10 มีนาคมนี้ ผลงานของ Maria Prymachenko เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคี –  ผลงานของศิลปินพื้นบ้านชาวยูเครนได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพในยุโรปเพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากไฟลุกโชนทำให้เกิดความกลัวว่าภาพวาดของเธอจะถูกทำลายในพิพิธภัณฑ์ของยูเครน มูลนิธิ Maria Prymachenko Family Foundation กล่าวว่างานของ Prymachenko น่าจะได้รับการช่วยเหลือจากอาคารโดยคนในท้องถิ่น หุ้นส่วนที่มูลนิธิอ้างว่าไฟดังกล่าวน่าจะเป็นความพยายามโดยเจตนาที่จะทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของยูเครน ( ซีเอ็นเอ็น ) Jonathan Jones ไม่ชอบการแสดงใหม่ของ Damien Hirst –นักวิจารณ์ศิลปะ Jonathan Jones ไม่ประทับใจกับการแสดง “ Natural History” ของ Hirst ที่ถนน Gagosian Britannia ในลอนดอน ซึ่งนำเสนอประติมากรรมฟอร์มาลดีไฮด์มากมายของเขา “นี่เป็นศิลปะสำหรับเพ้นท์เฮาส์ของผู้มีอำนาจที่มองออกไปนอกหน้าต่างและถามว่าใครสนเรื่องเนื้อทุกชิ้นที่เดินไปมาที่นั่นจริงๆ” โจนส์เขียน ( ผู้พิทักษ์ ) Mega-Collector Roman Abramovich โดนคว่ำบาตร […]

นักอนุรักษ์ทำความสะอาดโบสถ์ Medici Family อันโด่งดังของ Michelangelo มีพันธมิตรที่ไม่น่าจะเป็นไปได้: แบคทีเรีย

หลังจากทำงานมากว่าแปดปี นักอนุรักษ์ได้นำเสนอสุสานที่ได้รับการบูรณะใหม่ในฟลอเรนซ์ในสัปดาห์นี้ หลุมฝังศพของลอเรนโซ เด เมดิชิ ดยุกแห่งเออร์บิโน ค.ศ. 1524–1534 โดย Michelangelo Buonarroti ที่ New Sacristy โบสถ์เมดิชิ มหาวิหารเซนต์ลอว์เรนซ์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ปี 2017 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Getty Images ในสัปดาห์นี้ เนื่องในโอกาสครบรอบ 545 ปีการเกิดของไมเคิลแองเจโล นักอนุรักษ์ในฟลอเรนซ์จึงได้เปิดตัวโบสถ์ตระกูลเมดิชิที่ได้รับการบูรณะใหม่ซึ่งออกแบบโดยปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความพยายามแปดปีในการทำความสะอาดหลุมฝังศพได้รับความช่วยเหลือจากเครื่องมือที่ไม่ธรรมดา นั่นคือ แบคทีเรีย   ตั้งแต่ปี 2019 ผู้เชี่ยวชาญได้แนะนำแบคทีเรียหลายสายพันธุ์อย่างเงียบๆ ให้กับประติมากรรมหินอ่อนของ New Sacristy ซึ่งสมาชิกหลายคนของราชวงศ์เมดิชิถูกฝังไว้ จุลินทรีย์เริ่มกินสิ่งสกปรก กาว และเศษซากอื่นๆ ที่มีอายุหลายศตวรรษในทันที ซึ่งทำให้รูปปั้นบนหลุมฝังศพเปลี่ยนสี  แบคทีเรียมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการแก้ปัญหาสารหนึ่งชนิดที่ทำให้ฝีมือของมีเกลันเจโลมัวหมอง นั่นคือของเหลวอินทรีย์ที่ซึมออกมาจากศพที่เน่าเปื่อยของอเลสซานโดร เมดิชิ ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ในโลงศพโดยไม่ได้ผ่าออกอย่างถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสายพันธุ์ที่หิวโหย Serratia ficaria SH7 สามารถขจัดคราบที่เกิดจากของเหลวได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่วันตามรายงานของNew York Times “SH7 กิน Alessandro” Monica Bietti อดีตหัวหน้าพิพิธภัณฑ์โบสถ์ Medici ซึ่งเป็นผู้นำทีมหญิงล้วนในโครงการฟื้นฟูกล่าวเมื่อปีที่แล้ว […]

‘มันเหนือการเลียนแบบ’: ดูศิลปิน Tommy Kha สำรวจรูปร่างของตัวตนโดยการถ่ายภาพผู้เลียนแบบเอลวิสในเมมฟิส

การผลิตจากภาพยนตร์เรื่อง “New York Close Up” “Tommy Kha’s Bits & Pieces” © Art21, Inc. 2022 อะไรทำให้ภาพเหมือนตนเองที่ดี มันเป็นช่วงเวลาที่เราดูดีที่สุดหรือไม่? ยิงตรงไปตรงมา? สำหรับช่างภาพTommy Khaโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพพอร์ตเทรต และภาพเหมือนตนเอง เป็นการสำรวจอัตลักษณ์ของบุคคลอย่างต่อเนื่อง ทั้งแบบรายบุคคลและแบบเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ศิลปินที่เกิดในเมมฟิส ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัล Next Step Award ปี 2021สำหรับการถ่ายภาพ สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของครอบครัวของเขาในฐานะผู้อพยพชาวจีน-อเมริกันที่ลี้ภัยในอเมริกาตอนใต้ และประวัติส่วนตัวของเขาเติบโตขึ้นมาและรู้สึกไม่คุ้นเคย ชุมชนนั้นๆ หนึ่งในซีรีส์ที่สะเทือนใจที่สุดของ Kha ชื่อว่า “Soft Murder”: ชื่อเรื่องชวนให้นึกถึงแนวคิดของ Susan Sontag เกี่ยวกับกล้องว่า “การระเหิดของปืน” หมายความว่า “การถ่ายภาพใครสักคนเป็นการฆาตกรรมที่อ่อนเกิน  —เป็นการ  ฆาตกรรมที่นุ่มนวล อย่างไรก็ตาม ภาพของ Kha อ่านว่าไม่รุนแรงเท่า แต่ดูแปลก อบอุ่น และเป็นกันเอง ในการให้สัมภาษณ์พิเศษซึ่งถ่ายทำในซีรีส์ New York Close Up ของ Art21นั้น Kha กำลังทำงานอยู่ในบ้านเกิดของเขาที่เมมฟิส โดยจัดฉากการแสดงละครสำหรับภาพนิ่งที่สร้างแง่มุมต่างๆ ในวัยเด็กของเขาขึ้นมาใหม่ หนึ่งในนั้นคือ Kha สวมถุงขยะพลาสติกสีดำและหน้ากากกระดาษ […]

ทำไมสัญลักษณ์ลับของเวทมนตร์และคาถาทำให้เราหลงใหล

ตั้งแต่คาถาอิโมจิไปจนถึง WitchTok ตราสัญลักษณ์ของไพ่ทาโรต์และหนังสือคาถาลึกลับอายุ 600 ปียังคงดังก้องอยู่ในศตวรรษที่ 21 Clare Thorp สำรวจโลกแห่งศิลปะ สัญลักษณ์ และเวทมนตร์อันน่าทึ่ง อี ช่วงต้นฤดูร้อนนี้ คอลเล็กชั่นของใช้ส่วนตัวของ Sylvia Plath ได้วางขายที่ Sotheby’s รวมถึงจดหมายรักที่สนิทสนม การ์ดสูตรอาหาร เข็มกลัด อัลบั้มรูปครอบครัว และวงดนตรีงานแต่งงานสีทองของเธอกับเท็ด ฮิวจ์ส แหวนขายในราคา 38,000 ดอลลาร์ (28,000 ปอนด์) – แต่นี่เป็นเพียงการแลกกระเป๋าเมื่อเปรียบเทียบกับสินค้าที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในล็อต: ไพ่ทาโรต์ส่วนตัวของ Plath เดิมทีคาดว่าจะดึงได้ระหว่าง 6,000 ดอลลาร์ (4,351) ถึง 9,000 ดอลลาร์ (6,527) ในที่สุดก็ไปในราคา 206,886 ดอลลาร์ (150,037) ไพ่ทาโรต์เดอมาร์เซย์เป็นของขวัญวันเกิดครบรอบ 24 ปีจากฮิวจ์ Plath เขียนไว้ในบันทึกส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะอ่านไพ่ยิปซีให้ดีขึ้น แต่ก็มีส่วนสำคัญในงานศิลปะของเธอเช่นกัน เธอกล่าวถึงการฝึกฝนในบทกวีของเธอ แด๊ดดี้ (“กับบรรพบุรุษชาวยิปซีของฉันกับโชคสุดประหลาดของฉัน/ และชุดทาร็อกของฉันและชุดทารอคของฉัน”) ขณะที่เดอะแฮงก์แมนใช้ชื่อจากไพ่ยิปซี เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง สำรับไพ่ทาโรต์เดอมาร์เซย์ของผู้เขียน Sylvia Plath เพิ่งถูกประมูลโดยเรียกเงินได้มหาศาล (Credit: Alamy) ไพ่ทาโรต์เป็นท่วงทำนองของนักเขียน ศิลปิน และนักออกแบบนับไม่ถ้วนในงานของพวกเขา – TS Eliot เขียนถึง […]

ค้นพบผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมของอินเดียอีกครั้ง

การรังสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดในฐานะทรัพย์สินของบริษัทอินเดียตะวันออก หมายความว่าพวกเขาถูกละเลยมานานหลายศตวรรษ แต่นิทรรศการใหม่กำลังให้การยอมรับอย่างเหมาะสมกับศิลปินที่สมควรจะเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อมีเกลันเจโล Rahul Verma เขียนตู่พวกเขาถูกระบุว่าเป็น ‘จิตรกรรมบริษัท’ และ ‘โรงเรียนบริษัท’; แต่งานศิลปะบางชิ้นที่ได้รับมอบหมายให้อยู่ในหมวดหมู่เฉพาะกลุ่มข้าราชการกำลังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ของบริษัทอินเดียตะวันออกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กำลังแสดงอยู่ในนิทรรศการที่ Wallace Collection ในลอนดอนอาจารย์ที่ถูกลืม – จิตรกรรมอินเดียสำหรับ บริษัท อินเดียตะวันออกมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่เคยถูกทอดทิ้ง ตามคำกล่าวของภัณฑารักษ์ นักประวัติศาสตร์ William Dalrymple พวกเขาควรได้รับการยกย่องว่าเป็น “ศิลปินหลักที่มีความสามารถสูงสุด”เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง Six Recruits (c 1815) โดย Ghulam Ali Khan – จิตรกรในราชสำนักของจักรพรรดิโมกุล Akbar II และ Bahadur Shah IIนิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาดอันวิจิตรตระการตามากมายที่สะท้อนถึงความกระหายที่ไม่รู้จักพอของลัทธิล่าอาณานิคมในแคตตาล็อก เอกสารและพงศาวดาร ประกอบด้วยสัตว์ป่าอินเดีย (สัตว์ พืช สัตว์) ผู้คนและอาคารต่างๆ เพื่อให้นักพฤกษศาสตร์ชาวยุโรป นักสัตววิทยา นักมานุษยวิทยา และสถาปนิกได้ศึกษา วันนี้ Royal Botanic Gardens of Kew […]

สัญลักษณ์แห่งยุคสมัยของเรา

แซลลี แกรนท์เขียนว่า แซลลี่ แกรนท์ใช้หน้าต่างบานนี้เป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังที่ตอกย้ำความชัดเจนในทุกวันนี้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ใน View from the Artist’s Window (1978) อลิซ นีล จิตรกรชาวอเมริกันได้จับภาพที่ชาวนิวยอร์ก (และชาวเมืองคนอื่นๆ คุ้นเคย) เป็นที่คุ้นเคย: ภาพของอาคารอพาร์ตเมนต์ตรงข้ามกับของพวกเขาเอง สำหรับนีลซึ่งเป็นหัวข้อของการหวนคิดถึงปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนฉากชีวิตในนิวยอร์กซิตี้เช่นนี้ผลักดันงานศิลปะของเธอ ขณะที่เธอพูดถึงพื้นที่ที่เป็นทั้งบ้านและห้องทำงานของเธอ “ฉันอาศัยอยู่นอกหน้าต่างห้องด้านหน้า ซึ่งหันหน้าไปทางบรอดเวย์จากถนนหมายเลข 107 มันเหมือนกับมีถนนในห้องนั่งเล่นของคุณ” ด้วยความคิดเห็นนี้และภาพวาดนี้ Neel ได้เน้นย้ำถึงบรรทัดฐานที่มีศิลปินที่หลงใหลมายาวนาน นั่นคือมุมมองผ่านหน้าต่างสู่โลกภายนอก ทั้งคุณสมบัติที่เป็นทางการของหน้าต่างและบทบาทสื่อกลางระหว่างภายในและภายนอกทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันนี้มีพลังดึงดูดในงานศิลปะ บางครั้ง การจัดองค์ประกอบภาพอาจมีหน้าต่างและแสงที่ส่องเข้ามา แต่ไม่สามารถมองเห็นได้ เช่นในกรณีของ Johannes Vermeer’s Girl Reading a Letter at an Open Window (c 1657-59) ซึ่งหลังจากการบูรณะอย่างเปิดเผย เป็นจุดศูนย์กลางของการเปิดนิทรรศการในเดรสเดนในปลายปีนี้ หน้าต่างยังได้รับการแสดงจากภายนอก มองเข้าไป และในสื่อต่างๆ ตัวอย่างที่ค่อนข้างล่าสุด ได้แก่สิ่งทอและสีStreet Story Quilt (1985) ของ Faith Ringgoldภาพวาดอาคารอพาร์ตเมนต์ใน Harlem และภาพถ่ายขนาดใหญ่ของ Andreas Gursky Avenue of the Americas(2001). เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง ใน View […]

ดิสนีย์แลนด์เป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกาหรือไม่?

สวนสนุกในแคลิฟอร์เนียและสาขานานาชาติมีมูลค่ามากกว่าที่เคยสำหรับงานฝีมือและการออกแบบ มันคือศิลปะ สัญลักษณ์ของระบบทุนนิยมที่ไม่ถูกตรวจสอบ หรือทั้งสองอย่าง ถามอัล ฮอร์เนอร์ ในงานศิลปะเราทั้งคู่สูญเสียตัวเองและค้นหาตัวเองสุภาษิตโบราณกล่าว เป็นการยากที่จะนึกถึงสถานที่ที่รวบรวมสิ่งนี้ได้ดีกว่าดิสนีย์แลนด์ สวนส้มในแคลิฟอร์เนียที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของสหรัฐฯ ที่ผู้มาเยือนได้หลงไหลในตัวเองมาเป็นเวลากว่าหกทศวรรษแล้ว นอกจากจะช่วยให้ผู้เยี่ยมชมได้ดื่มด่ำกับดินแดนแห่งจินตนาการที่พวกเขาสามารถเดินได้ (และขี่) ผ่านไปแล้ว ยังเต็มไปด้วยการค้นพบเกี่ยวกับจิตใจของอเมริกาอีกด้วย Todd Martens นักเขียนจากแอลเอและคนติดดิสนีย์แลนด์ที่อธิบายตัวเองว่า “มันเป็นหน้าต่างที่เปิดเผยอย่างมากว่าอเมริกาตีความโลกและตัวมันเองอย่างไร” เขาตั้งข้อสังเกตว่าการก้าวเข้าสู่ดิสนีย์แลนด์เป็นเหมือนการก้าวเข้าสู่หนังสือนิทานที่ครอบคลุมทวีปอเมริกาหลายแห่งที่ไม่เคยมีมาก่อน มีเวอร์ชั่นของทางตอนใต้ที่โกลาหล เต็มไปด้วยโจรสลัด ผีปอบ และมอสสเปนที่หลบตา (จัตุรัสนิวออร์ลีนส์) มีอยู่ในพื้นที่ Wild West ที่เต็มไปด้วยความเจริญรุ่งเรืองของยุคตื่นทองและรถเก๋งรูท (Frontierland) มีแม้กระทั่งวิสัยทัศน์ของอนาคตที่น่าอัศจรรย์ย้อนยุคซึ่งคาดการณ์ว่าอาณานิคมของสหรัฐฯจะเจริญรุ่งเรืองท่ามกลางดวงดาว (Tomorrowland) จินตนาการที่พวกเขาอาจจะเป็น แต่สิ่งเหล่านี้บอกเราเกี่ยวกับประเทศที่สร้างพวกเขา ความปรารถนาและการคาดการณ์ “ดีและสิ่งเลวร้าย” ตามที่ Martens กล่าว เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง จาก New Orleans Square ถึง Frontierland ดิสนีย์แลนด์เสนอวิสัยทัศน์ของ “อเมริกาหลายแห่งที่ไม่เคยมี” (เครดิต: Alamy) แต่ดิสนีย์แลนด์เป็นศิลปะ? แน่นอนว่าในช่วงหลังๆ มีความปรารถนาเพิ่มมากขึ้นที่จะเห็นสิ่งนี้เป็นเช่นนั้น สำหรับความโดดเด่นทางวัฒนธรรมทั้งหมดของดิสนีย์แลนด์ และถึงแม้จะมีผู้เข้าชม 18.6 ล้านคนในแต่ละปี อุทยานแห่งนี้ก็ยังไม่เคยมีการพูดคุยถึงตามธรรมเนียมในเงื่อนไขเหล่านั้น ไม่มีสวนสาธารณะในเครือในฟลอริดา โตเกียว ฮ่องกง ปารีส หรือเซี่ยงไฮ้ (ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นสวนสาธารณะตามคำกล่าวของนักปรัชญาดิสนีย์แลนด์ที่โต้แย้งว่าดิสนีย์แลนด์เป็นสวนสาธารณะแห่งเดียวที่วอลท์ ดิสนีย์ทำขึ้นเอง ดังนั้นจึงเป็นสวนเดียวที่สำคัญอย่างแท้จริง) . อย่างไรก็ตามที่มีการเปลี่ยนแปลง เมื่อเดือนที่แล้ว ซีรีส์สารคดีเรื่องใหม่ Behind The Attraction ได้เปิดตัวบน Disney+ […]

ผีเสื้อ: สุดยอดไอคอนแห่งความเปราะบางของเรา

ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วคราว – และการเกิดใหม่ – เป็นเวลานับพันปี Matthew Wilson เขียน จี การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเปลี่ยนแปลงต้องการสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง นกพิราบของ Picasso มีความหมายเหมือนกันกับ World Peace Council และธงสีรุ้งที่แยกออกจากความภาคภูมิใจของ LGBTQ ไม่ได้ ไอคอนเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการรวมการกระทำของผู้คนจากภูมิหลังและเชื้อชาติที่แตกต่างกัน พวกเขามอบอัตลักษณ์ทางภาพให้กับชุดอุดมคติ หากวิกฤตสภาพภูมิอากาศกำลังค้นหาสัญลักษณ์ ทางเลือกหนึ่งคือผีเสื้อ แมลงที่ไม่เพียงแต่ไวต่อระบบนิเวศเท่านั้น แต่ยังเปี่ยมด้วยความหมายในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผีเสื้อเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่สวยงามจำนวนมากที่ถูกคุกคามจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มนุษย์สร้างขึ้น ตามที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิชิแกน ประชากรของผีเสื้อราชา ( Danaus plexippus ) กำลังลดลงในอเมริกาเหนือเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิฤดูใบไม้ผลิ ในขณะเดียวกัน ผีเสื้อหลายสายพันธุ์ทั่วโลกกำลังอพยพไปทางเหนือเพื่อค้นหาสภาพอากาศที่เย็นกว่า ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินหางยาว ( Lampides boeticus ) ไม่เคยมีถิ่นกำเนิดในสหราชอาณาจักร แต่อุณหภูมิที่สูงขึ้นได้ผลักดันให้พวกมันขึ้นจากแหล่งที่อยู่อาศัยตามปกติของยุโรป วงแหวน ภูเขา ( Erebia epiphron) ปัจจุบันอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ แต่มีกำหนดจะหายไปอย่างสมบูรณ์เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่อุ่นขึ้นทุกปี ผีเสื้อและรูปแบบการย้ายถิ่นที่ปรับเปลี่ยนได้กลายเป็นหนึ่งในสัญญาณเตือนวิกฤตสภาพภูมิอากาศ เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง ตลอดระยะเวลานับพันปี ผีเสื้อมีความหมายมากมายทั่วโลก (Credit: Getty Images) ผีเสื้อไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของความล่อแหลมของธรรมชาติและความงามเท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถเข้าใจสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังและความสามารถในการปรับตัวในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อันที่จริง ความคิดเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนยุคมานุษยวิทยาเป็นเวลาหลายศตวรรษ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ศิลปินทัศนศิลป์รู้สึกทึ่งกับความชั่วช้าของผีเสื้อ – การปรากฏตัวช่วงฤดูร้อนสั้นๆ โครงสร้างโอชะของพวกเขา และเส้นทางบินที่ขาดความกระตือรือร้น ความสามารถที่น่าดึงดูดที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงรูปร่างจากหนอนผีเสื้อ เป็นการกระทำที่เห็นมานานแล้วว่าเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่หลุดพ้นจากความต่ำต้อย ในศตวรรษที่ 21 อาจเป็นเพียงเครื่องเตือนใจว่าเรายังมีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงและอยู่รอด ในภาพพิมพ์แกะไม้นี้โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Hokusai ผีเสื้อคู่ที่ด้านบนซ้ายเป็นสัญลักษณ์ของจิตสำนึกของมนุษย์ (Credit: Alamy) แต่ผีเสื้อก็เป็นสัญลักษณ์ของตัวเราเช่นกัน […]

Francesca Woodman: ภาพที่น่าขนลุกของอัจฉริยะวัยรุ่น

สี่สิบปีหลังจากการตายของเธอ นิทรรศการใหม่ฉลองผลงานของ Francesca Woodman ซึ่งภาพแปลก ๆ ยังคงเป็นปริศนาที่น่าสนใจ แอนดรูว์ ดิกสันเขียน เมื่อมองแวบแรก ภาพถ่ายก็ดูตรงไปตรงมาเพียงพอ เราอยู่ในการตกแต่งภายในของบางอย่าง กระจกบานใหญ่พิงพิงผนัง ประตูมืดอยู่ข้างหลัง สีลอก กระดานปูพื้นเต็มไปด้วยฝุ่น จากนั้นคุณสังเกตเห็นการปรากฏตัว – รูปร่างเบลอที่สามารถระบุได้ว่าเป็นมนุษย์ ไม่ว่าบุคคลนี้จะเป็นใครก็ตาม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะห้อยลงมาจากด้านบนกรอบ หรืออาจกระโดดลงไปในกรอบนั้น ความผิดพลาดของฟิล์ม? ผีแปลงร่างจาก ectoplasm เป็นมนุษย์? อีกภาพก็แปลกไปอีกแบบ พิพิธภัณฑ์นี้เป็นพิพิธภัณฑ์กายวิภาคศาสตร์เก่าแก่ที่มีกล่องแก้วแสดงตัวอ่อนหุ่นขี้ผึ้งอยู่บนผนัง ทว่าสิ่งที่น่าสยดสยองที่สุดที่เห็นคือ ร่างที่สวมชุดรัดรูปสีขาวอยู่ทางขวาสุด หมอบลงกับพื้นโดยเอาแขนโอบรอบคอของเธอ ดูเหมือนเธอจะอยู่ในความทุกข์ยากลึก ตื่นตกใจ? ความหวาดกลัว? สิ้นหวัง? อีกครั้งใบหน้าของเธอเบลออ่านไม่ออก เกิดอะไรขึ้นที่นี่ เราเหลือให้เดา เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง สังคมชอบความคิดของศิลปินผู้ถูกทรมาน โดยเฉพาะเด็กสาว สี่ทศวรรษนับตั้งแต่ที่เธอเสียชีวิต ภาพถ่าย  ของศิลปินหนุ่มชาวอเมริกัน ฟรานเชสก้า วูดแมน ยังคงรู้สึกเหมือนเป็น ปริศนา ภาพพิมพ์ที่รอดตายได้หลายร้อยภาพของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตในรูปแบบขนาดเล็กเดียวกัน เกือบทั้งหมดเป็นภาพขาวดำ เข้าถึงได้ด้วยการแสดงละครที่เข้มข้น และความโกลาหลแบบโกธิก ทำไม Woodman ถึงถ่ายรูปตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า  เปลือยกายในสุสาน  และบ้านร้าง หรือโอบร่างของเธอด้วย  รากไม้และพืชที่เน่าเปื่อย ? การแสดงสตรีนิยมนี้เป็นการยกย่องศิลปะคลาสสิกหรือสิ่งที่น้อยกว่านี้หรือไม่? และภาพเหล่านี้ให้เบาะแสอะไรเกี่ยวกับผู้หญิงที่สร้างมันขึ้นมา? Untitled, ฟลอเรนซ์, อิตาลี, ค.ศ. 1976 (เครดิต: มารยาทของ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York) คำถามสุดท้ายนั้นเต็มไปด้วยคำถาม […]