• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur

ศิลปินต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ

ความเป็นจริงที่มักจะสิ้นเชิงของชีวิตชาวแคริบเบียน – อังกฤษได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Precious Adesina สำรวจผลงานศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเผยให้เห็นความจริงที่ไม่สบายใจ ใน Spirit of the Carnival (1982) โดย Tam Joseph นักแสดงสวมหน้ากากสวมชุดสีเหลืองที่ลุกเป็นไฟรายล้อมไปด้วยทะเลของตำรวจปราบจลาจล ภาพวาดแสดงภาพ Sensay บุคคลที่สวมชุดมาสเคอเรดโดมินิกัน ยื่นมือออกไปขณะที่สุนัขขี้โมโหแหกวงกลมที่เจ้าหน้าที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ ชายคนนั้น โจเซฟจำได้ว่าไปงานนอตติ้งฮิลล์คาร์นิวัลกับพ่อแม่ของเขาที่เติบโตขึ้นมา สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยเพื่อนฝูง ครอบครัว และผู้คนจากมรดกแคริบเบียนที่กำลังมองหาบางสิ่งที่ทำให้พวกเขานึกถึงวัฒนธรรมของพวกเขา แต่ความตึงเครียดระหว่างผู้ที่ไปงานคาร์นิวัลกับตำรวจทำให้เขาโดดเด่นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบนี้ ด้วยการฟื้นคืนชีพของการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา งานของโจเซฟรู้สึกราวกับว่ามันสามารถทำได้ในวันนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงความตื่นเต้นและความมีชีวิตชีวาของSensayมากกว่าที่จะจมอยู่ในวาทกรรมทางสังคมและการเมือง เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง ท้องฟ้ายามค่ำคืน (1985) โดย Tam Joseph เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่แสดงในนิทรรศการ Life Between Islands ของ Tate Britain (เครดิต: Tam Joseph) แต่การเดินผ่านLife Between Islandsที่ Tate Britain นิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแคริบเบียน-อังกฤษตั้งแต่ปี 1950 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นที่ที่สามารถพบภาพวาดได้ในปัจจุบัน เป็นการยากที่จะเพิกเฉยต่องานศิลปะที่ก่อให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับเชื้อชาติ การอภิปรายยังคงเป็นเช่นนี้ แพร่หลายในปัจจุบันเหมือนเมื่อ 70 ปีที่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีหลังWindrush Scandal ในปี […]

เหตุใดการถ่ายภาพบุคคลจึงดึงดูดใจเรามานานนับพันปี

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนได้บอกความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษยชาติและอัตลักษณ์แก่เรา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด Cath Pound สำรวจตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดของประเภท ภาพเหมือนมีสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อพิจารณาว่าใครเป็นผู้วาดภาพ และอย่างไร เราก็สามารถได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ที่ไม่มีภาพวาดประเภทอื่นใดที่สามารถนำเสนอได้ ความจริงที่ว่ามันให้โอกาสในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่เป็นหรือเป็นมนุษย์ที่มีลมหายใจเช่นเดียวกับเรา ยังทำให้เป็นหนึ่งในคนที่เข้าถึงได้และเป็นที่นิยมมากที่สุด เป็นประเภทเดียวที่มีแกลเลอรีเฉพาะของตัวเอง และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนิทรรศการสำคัญๆ นับไม่ถ้วน Alison Smith หัวหน้าผู้ดูแลที่ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองที่โดดเด่นโดย Catharina van Hemessen เน้นย้ำถึงตัวตนของเธอในฐานะศิลปิน (Credit: Kunstmuseum Basel) ต้นกำเนิดของประเภทนั้นสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ เมื่อทำหน้าที่หลายอย่าง ตั้งแต่การยกย่องผู้มีอำนาจไปจนถึงการระลึกถึงความตาย คริสต์ศตวรรษที่ 1 และ 2 เห็นว่าพื้นที่ฟายุมของอียิปต์โรมันสร้างภาพเหมือนที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งปรากฏบนกล่องมัมมี่ คิดว่าพวกเขาอาจจะถูกแขวนคอในบ้านของผู้คนในช่วงชีวิตของพวกเขา และหลังจากความตายถูกวางไว้บนศีรษะของมัมมี่ของพวกเขาเพื่อช่วยในการเดินทางไปยังชีวิตหลังความตาย ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมภาพเหมือนถูกนำมาใช้เพื่อรำลึกถึงผู้ตายหรือเฉลิมฉลองความสำเร็จของคนเป็น ในทั้งสองกรณี มีการดึงความสนใจไปที่เชื้อสายของบุคคลนั้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในสังคมโรมัน ภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นเครื่องมืออันมีค่าสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ วางไว้ในวัดของลัทธิจักรวรรดิ พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้น่าเกรงขามและการอยู่ใต้บังคับบัญชา แม้ว่าตัวอย่างภาพบุคคลบางส่วนจะอยู่รอดได้ในยุคกลาง แต่ภาพที่มีจุดประสงค์คล้ายกันกับภาพวาดในสมัยคลาสสิก ภาพโมเสกขนาดเท่าของจริงอันน่าทึ่งของจักรพรรดิจัสติเนียนและจักรพรรดินีธีโอโดราในโบสถ์ซานวิทาเลในราเวนนา ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 เป็นการแสดงให้เห็นถึงอำนาจอันน่าทึ่งอย่างยิ่ง ภาพเหมือนเป็นการรำลึก เฉลิมฉลอง และแสดงให้เราเห็นว่าเราเป็นใคร และตอนนี้เราเป็นใคร ภาพเหมือนแบบสแตนด์อโลนของชนชั้นกลางของสังคมไม่ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 โดย Jan van Eyck’s The Marriage of the Arnolfini จากปี 1434 เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด หนึ่งในภาพเหมือนยืนคู่แรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ […]

ผู้หญิงในชุดขาวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานชิ้นเอก

ในงานศิลปะ จิตวิญญาณ และการประท้วง ผู้หญิงสวมชุดขาวเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง เบเวอร์ลีย์ ดีซิลวา เธอเป็นเทพธิดา ผี หรือ “ผู้หญิงที่ร่วงหล่น” หรืออย่างอื่นโดยสิ้นเชิง เธอเป็นนิมิตในชุดสีขาว ขณะที่เธอยืนหรือลอยอยู่ครึ่งหน้าม่านสีขาว เธอเป็น “ผี” ศิลปิน Gustave Courbet กระตือรือร้น ไม่ ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือน่าพิศวงเกี่ยวกับเธอ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Jules-Antoine Castagnary เธอเป็น “ผู้หญิงคนหนึ่งหลังจากคืนวันแต่งงานของเธอ” เขาพูด โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าริมฝีปากสีโรสบัดของเธอและแววตาพร่าพรายปรากฏขึ้นในตัวเขาอย่างไร เธอเป็นคนที่ “มีเสน่ห์” สัมผัสได้ถึงกวี Charles Baudelaire ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Paul Mantz สงสัยว่า: “เธอต้องการอะไรกับผมที่หลวม ตาโตของเธอจมอยู่ในความปีติยินดี ทัศนคติที่อ่อนล้าของเธอ” “เธอ” ที่ปลุกให้เกิดปฏิกิริยาที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของ The White Girl ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยศิลปิน James McNeill Whistler ในปี 1861-2 นางแบบ Joanna Hiffernan ยังเป็นท่วงทำนอง เป็นเพื่อนและอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับศิลปินที่เกิดในสหรัฐฯ ซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างลอนดอนและปารีสเมื่อทั้งคู่พบกันในปี 2403 ในช่วงเวลาของการประชุม Hiffernan ชาวลอนดอนที่เกิดในไอร์แลนด์ อายุ 21 ปี […]

คนขับรถบัสสารภาพว่าขโมยผลงานชิ้นเอกของโกย่า

ในปีพ.ศ. 2504 ภาพวาดของศิลปินได้หายตัวไปจากหอศิลป์แห่งชาติของสหราชอาณาจักร ในขณะที่ The Duke ภาพยนตร์เกี่ยวกับการโจรกรรมได้รับการปล่อยตัว Nicholas Barber บอกเล่าเรื่องราวของการปล้นงานศิลปะที่น่าทึ่ง หนึ่งชั่วโมงครึ่งในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่องแรก 007 กำลังเดินผ่านสำนักงานใหญ่ที่เป็นความลับอันหรูหราของ Dr No วายร้ายในชื่อเดียวกัน เมื่อเขาหยุดชื่นชมภาพวาดบนขาตั้งปิดทอง ช่วงเวลานั้นผ่านไปอย่างรวดเร็วจนผู้ชมในปัจจุบันแทบไม่สังเกตเห็น แต่สำหรับผู้ชมภาพยนตร์ในปี 1962 นี่คงเป็นหนึ่งในมุขตลกที่เฉียบคมที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพวาดซึ่งเป็นภาพเหมือนของดยุกแห่งเวลลิงตันที่สร้างเสร็จโดยฟรานซิสโก โกยาในปี พ.ศ. 2357 ได้ถูกขโมยไปจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเมื่อปี 2504 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนถ่ายหรืออยู่ที่ไหน ดังนั้นความคิดที่ว่าอาจตกลงไปใน มือหุ่นยนต์ของตัวแทน SPECTER megalomaniacal ดูเหมือนจะเป็นไปได้เหมือนอย่างอื่น คำเตือน: บทความนี้มีเนื้อหาที่สปอยล์เรื่อง The Duke ท้ายที่สุดนี่คือการปล้นที่เหลือเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นของจอห์น ออสบอร์น ดยุคแห่งลีดส์ เขาขายมันในการประมูลให้กับนักสะสมชาวอเมริกันชื่อ Charles Wrightsman ในราคา 140,000 ปอนด์ แต่รัฐบาลอังกฤษไม่เต็มใจที่จะปล่อยให้มันออกจากประเทศ ดังนั้นกระทรวงการคลังจึงร่วมมือกับมูลนิธิ Wolfson Foundation และเสนอราคาให้กับ Wrightsman: 2 ปอนด์ ล้านในราคาวันนี้ ภาพเหมือนของโกยากลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักรในทันใด ผู้เยี่ยมชมแห่กันไปที่หอศิลป์แห่งชาติเพื่อดูว่าเงินทั้งหมดถูกใช้ไปเท่าไร และการรักษาความปลอดภัยก็เข้มงวด ทว่าก่อนที่แกลเลอรีจะเปิดขึ้นในเช้าวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2504 ได้ไม่นาน เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยก็ตระหนักว่าภาพวาดนั้นดูมีชีวิตชีวาขึ้น พวกเขาไม่พบผู้บุกรุก ไม่มีความเสียหาย […]

Mandela My Life

Mandela My Lifeนิทรรศการที่ระลึกที่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของตัวแทนการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียว ที่ฉันถามตัวเอง ขณะที่ฉันชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ล่าสุดของพิพิธภัณฑ์เมลเบิร์น Mandela My Life: The Official Exhibition ผลจากความร่วมมือระดับนานาชาติระหว่างพิพิธภัณฑ์ Victoria, มูลนิธิเนลสัน แมนเดลา และนิทรรศการ IEG นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นงานระดับนานาชาติที่สำคัญที่ “จะเป็นการรำลึก ให้ความกระจ่าง และที่สำคัญที่สุดคือการแบ่งปันมรดกที่มีชีวิตของเนลสัน แมนเดลากับคนทั้งโลก” ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา การเกิด. เมื่อมองแวบแรกฉันสงสัยว่าจะบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ได้ น้ำเสียงของนิทรรศการอาจถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพอนาจาร ด้วยเหตุผลที่แน่ชัดสำหรับการจัดนิทรรศการ เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของแมนเดลา ตลอดจนโครงสร้างการเล่าเรื่อง ซึ่งผสมผสานคำพูดของแมนเดลากับบทบรรณาธิการของมูลนิธิแมนเดลา การให้ยืมครั้งนี้สนับสนุนการอ้างว่านิทรรศการนี้เป็น “เวอร์ชันทางการ” ของวิธีตีความความหมายของชีวิตของแมนเดลาโดยจัดตามลำดับเหตุการณ์ นิทรรศการติดตามชีวิตของแมนเดลา เริ่มต้นจากการที่เขาเกิดในภูมิภาคทรานส์เคของแอฟริกาใต้ ที่ซึ่งเขาได้รับการริเริ่มในแนวทางปฏิบัติทางวัฒนธรรมและระบบความรู้แบบดั้งเดิมของชนเผ่าของเขา และเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนา นิทรรศการติดตามเขาไปในขณะที่เขาตัดสินใจที่จะออกจากบ้านเกิดของเขาไปที่โจฮันเนสเบิร์ก ซึ่งประสบการณ์ของเขาภายใต้การแบ่งแยกสีผิวทำให้เขากลายเป็นหัวรุนแรง นำไปสู่บทบาทของเขาในฐานะผู้นำในสภาแห่งชาติแอฟริกันและถูกจำคุกในที่สุด ความยืดหยุ่นของเขาขณะอยู่ในคุกและความเป็นผู้นำในแอฟริกาใต้หลังการแบ่งแยกสีผิวใหม่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือในทุกวันนี้ การเล่าเรื่องตามลำดับเวลาที่เรียบง่ายนี้ได้รับแรงกระตุ้นจากองค์ประกอบสามประการที่เข้ามาเล่น อย่างแรกคือเสียงของแมนเดลาในช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งรวมถึงสุนทรพจน์Rivonia Trial อันโด่งดังของเขาซึ่งเขากล่าวว่าเขาพร้อมที่จะตายเพื่อการเคลื่อนไหวต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ความทรงจำอื่นๆ ของเขาในวัยเด็กของเขาใน Transkei การไตร่ตรองเกี่ยวกับเวลาของเขาในคุก และคำพูดของเขาเมื่อเขาได้รับอิสรภาพ ซึ่งแนวทางประนีประนอมของเขาในการยุติการแบ่งแยกสีผิวเป็นตัวกำหนดสิ่งที่จะตามมา เสียงของแมนเดลาแนะนำเราตลอดนิทรรศการ โดยได้รับการสนับสนุนจากการแสดงภาพถ่ายส่วนตัว จดหมาย และสิ่งของส่วนตัวมากมายที่เก็บรักษาไว้อย่างดีโดยมูลนิธิแมนเดลา สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับหลักฐานของการแบ่งแยกสีผิวจากวัสดุที่ยืมหรือทำซ้ำจากคอลเลกชันและองค์กรสื่ออื่น ๆ […]

Monster Theatres

Monster Theatres แอดิเลดล้มลุกแห่งศิลปะออสเตรเลีย ตอนนี้ในปีที่ 30 ของ – มีประเพณีในการวัดชีพจรของการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยที่ การทำซ้ำนี้ไม่แตกต่างกันหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ภัณฑารักษ์ Leigh Robb เข้าใกล้ความวิตกกังวลร่วมสมัย ความท้าทายของเทคโนโลยี โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แผ่ขยายออกไป และผลกระทบที่ต่อเนื่องมาจากลัทธิล่าอาณานิคมของจักรวรรดิในนิทรรศการนี้ เธอต่อสู้กับความกลัวเหล่านี้ภายใต้ร่มเงาอันน่าดึงดูดใจของ Monster Theatres ในแง่หนึ่ง Robb หยิบยกจุดที่ Nick Mitzevichทิ้งไว้ในDark Heartสองปี 2014 ของเขาซึ่งตรวจสอบความผิดและความเศร้าโศกของจิตใจของชาติ หกปีผ่านไป ความกังวลเริ่มรุนแรงขึ้นและเร่งด่วนมากขึ้นสัตว์ประหลาดเป็นวัฒนธรรมทางวัฒนธรรมมาโดยตลอด ในการแสดงที่มาพร้อมกับจูลี่โรบินสันสำรวจปรากฏการณ์นี้ด้วยรูปลักษณ์ที่มอนสเตอร์ประวัติศาสตร์พิมพ์ ครั้งหนึ่ง ภาพมหึมาของDurer, Goltziusและ Goyaพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตลูกผสมที่มีแขนขา ร่างกาย และศีรษะที่หลากหลาย และรองรับความโง่เขลาและความกลัวในสังคม ข่าวสารของพวกเขาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเตือนหรือลางบอกเหตุทางศีลธรรม ภาษาภาพในปัจจุบันแตกต่างกันอย่างมาก มนุษย์ เครื่องจักร สัตว์ประหลาดโครงการ 24 เดี่ยวในล้มลุกโดยศิลปินชาวออสเตรเลียรวมถึงประสิทธิภาพการทำงานของสองศิลปินที่สำคัญStelarcและไมค์พาร์ในแต่ละวันเป็นเวลาหกวัน Parr อ่านสคริปต์ 100 หน้าตามข้อความของ Roland Barthes ใน Reading for The End of Time เขาได้แก้ไขข้อความเพื่อเน้นคำและวลีและคำพ้องความหมายที่ซ้ำซาก เพื่อให้ผู้ชมได้ยินวลีเดิมที่ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า อุปกรณ์เพียงอย่างเดียวของเขาคือแก้วน้ำและโคมไฟอ่านหนังสือ […]

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang นิทรรศการ Water ที่Gallery of Modern Artของบริสเบนจึงเป็นส่วนสนับสนุนที่ทันท่วงทีและจำเป็นสำหรับคำถามสำคัญในงานศิลปะ: ทำอย่างไรจึงจะนำเสนอภาพต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศได้ดีที่สุด – สิ่งที่จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นนามธรรมสำหรับคนส่วนใหญ่? เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกน้ำออกจากการเมืองเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ การเมือง และสถาบันทางวัฒนธรรมของเราอาจเป็นเพื่อนร่วมเตียงที่ไม่สบายใจ นิทรรศการนี้จะถามคำถามที่สำคัญ บทบาทของสถาบันคืออะไร? เพื่อดูแลมรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันของเรา? เพื่อให้ความรู้? ปั่นป่วนเพื่อการเปลี่ยนแปลง?น้ำทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ในขณะที่การโต้เถียงกันอย่างเดือดดาลเกี่ยวกับความพร้อมและความมุ่งมั่นของออสเตรเลียในการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจคาร์บอนต่ำ บางทีนี่อาจเป็นจุดที่การจัดนิทรรศการมีความเฉียบแหลมที่สุด: มันเลี่ยงการเมืองและกลับนำเสนอการยั่วยุที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนแทนด้วยผลงานเกือบ 100 ชิ้นโดยศิลปินนานาชาติและชาวออสเตรเลีย Water ครอบคลุมพื้นที่ชั้นล่างทั้งหมดของ GOMA นิทรรศการแบ่งออกเป็น 5 ธีม ได้แก่ “กระแสน้ำขึ้น” “ลึก” “ชีพจร” “วัฏจักร” และ “จัดขึ้น” นิทรรศการมีความลื่นไหลและไม่หยุดนิ่ง เหมือนกับตัวน้ำ เมื่อเข้ามา ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับจาก RE FORMATION (2019) ของศิลปิน Quandamooka Megan Cope ซึ่งเป็นเกมจำลองที่ประกอบด้วยเปลือกหอยนางรมคอนกรีตหล่อและตะกรันทองแดง ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากอุตสาหกรรมเหมืองแร่ก่อนการล่าอาณานิคม แนวปะการังที่มีหอยชายฝั่งเป็นแหล่งอาหารหลักสำหรับชนพื้นเมืองในท้องถิ่น และมีบทบาทสำคัญในด้านสุขภาพของระบบนิเวศแนวปะการังที่เปราะบางของ Minjerribah หรือเกาะ Stradbroke ความยืดหยุ่นของสถาปัตยกรรมของ […]

Linear, Powerhouse Museum

Linear, Powerhouse Museumนิทรรศการใหม่Linearนำงานศิลปะมาสู่การสนทนาเกี่ยวกับการใช้และการปรับตัวของความรู้นี้ ผลกระทบของเทคโนโลยีอุตสาหกรรม และวิธีที่เทคโนโลยีใหม่สามารถส่งเสริมการชื่นชมสถานที่ของเรานิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองมากกว่า 16 คนและสื่อจากคอลเล็กชัน Powerhouse รวมถึงวารสารและการออกแบบของ David Unaipon ประเทศคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานและก่อกวนนี้คือแผนที่ของออสเตรเลีย ซึ่งมีชื่อว่า Corpus Australis โดยศิลปิน Ngarinyin Elder David Mowaljarlaiแผนที่เป็นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งของ “ประเทศ”วิสัยทัศน์ตามแบบแผนของประเทศมักถูกทำเครื่องหมายด้วยพรมแดนของรัฐและดินแดน แผนที่ของประเทศที่คุ้นเคยอีกแผนที่หนึ่งคือแผนที่ภาษาอะบอริจินและกลุ่มประเทศที่มีพรมแดนติดกับแม่น้ำ ลำธาร ทุ่งหญ้า และเทือกเขาที่เทียบได้กับแผนที่ใดๆ ของยุโรปแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ทางการเมืองของชาวอะบอริจินทั่วประเทศส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการรณรงค์หาเสียงประชามติในปี 2510 และการเมืองเกี่ยวกับดินแดนและการปลดปล่อยในทศวรรษ 1970 ที่ซึ่งสีแดง สีดำ และสีเหลืองจับผู้คน แผ่นดินและท้องฟ้า แผนที่ของ Mowaljarlaiแสดงให้เห็นประเทศที่เรามีร่วมกันในฐานะร่างกาย ประเทศอ่าวทางตอนเหนือคือปอด ทางใต้ Great Australian Bite เป็นบริเวณหัวหน่าวและ Uluru เป็นปุ่มท้อง ซี่โครงยื่นจากตะวันตกไปตะวันออก Corpus Australis เป็นตัวแทนของประเทศของเราที่เชื่อมต่อผ่านไซต์ของชนพื้นเมืองและที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง และการแบ่งปันทรัพยากรและเทคโนโลยีมานับพันปี นี่คือการยกระดับประเทศอย่างลึกซึ้งก่อนการโต้วาทีและการอภิปรายทางการเมืองนักวิชาการเบเนดิกต์ แอนเดอร์สันอธิบายว่าประเทศสมัยใหม่ “ถูกจินตนาการ” แต่ Mowaljarlaiเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงและรูปแบบที่ลึกซึ้งของมันที่ผสานเข้ากับภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ วิถีเก่าเทคโนโลยีใหม่ผลงานของฟิกเกอร์ที่รู้จักกันดีอยู่ขนาบข้างทางเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักเกิดใน 1872Unaipon – นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นที่ออสเตรเลียเผยแพร่ผู้เขียนดั้งเดิมแรก – ปรากฏบนของเรา$ 50 […]

Civilization The Way We Live Now

Civilization The Way We Live Now  ปีพ.ศ. 2498นิทรรศการภาพถ่ายขนาดมหึมาThe Family of Manได้ท้าทายโลกว่ามนุษย์มีความหมายอย่างไร ภัณฑารักษ์ Edward Steichen รวบรวมภาพถ่าย 503ภาพโดยช่างภาพ 273คนจาก 68 ประเทศ ในขณะที่ Carl Sandburg พี่เขยของเขาเป็นผู้บรรยายคำบรรยายประกอบการแสดงและชื่อรายการในบทกวีของเขาThe Long Shadow of Lincoln: A Litany (1944) แซนด์เบิร์กเขียนว่า “ฝุ่นยังมีชีวิต  ด้วยความฝันของสาธารณรัฐ / ด้วยความฝันเกี่ยวกับครอบครัวของมนุษย์ / เหวี่ยงกว้างบนโลกที่หดตัวในบางแง่มุม นิทรรศการขนาดใหญ่ใหม่นี้Civilization: The Way We Live Nowซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพิ่งเปิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ได้จุดประกายความท้าทายของ The Family of Man ด้วยความฝันของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บน ลูกโลกหดตัวอย่างรวดเร็ว งานนี้รวบรวมช่างภาพร่วมสมัยกว่า 100 คนจากแอฟริกา เอเชีย อเมริกา ยุโรป และออสเตรเลีย พร้อมภาพถ่ายกว่า 200 ภาพ […]

ภาพวาดของ Tony Tuckson

ภาพวาดของ Tony Tucksonครั้งแรกที่ฉันพบโทนี่ ทัคสัน เมื่อฉันถูกสัมภาษณ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of New South Wales เขาเป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันได้ค้นคว้าในปีเกียรตินิยมของฉัน ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนฉันบอกว่าฉันเพิ่งรับทุนวิทยาลัยครู ตัวแทนคณะกรรมการบริการสาธารณะแจ้งฉันอย่างกะทันหันว่าฉันจึงไม่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งบริการสาธารณะใดๆ ฉันน้ำตาไหลและจากไป หลายสัปดาห์ต่อมา โทรเลขมาบอกฉันว่าฉันได้งานแล้ว ผู้ที่ออกแบบการพลิกกลับของกฎระเบียบ sclerotic คือ Tony Tucksonจนกระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปลายปี 2516 ทักสันเป็นทั้งผู้เปิดใช้งานและผู้บังคับใช้ที่แกลเลอรี่ เขาเป็นลูกค้าที่ทำงานร่วมกับสถาปนิกแอนดรูว์ แอนเดอร์สันเพื่อทำให้อาคารปี 1972 เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดเล็กที่น่ายินดีที่สุด เขาเป็นผู้บังคับใช้หลักจรรยาบรรณวิชาชีพ และไม่แก้ตัวใดๆ รวมถึงการหยุดงานรถไฟ เนื่องจากงานไม่เสร็จตรงเวลาเขาเข้มงวดกับตัวเองเหมือนคนอื่น Tuckson หลงใหลในคอลเล็กชั่นศิลปะอะบอริจิน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคน Yolngu และ Tiwi โดยเคารพในความรู้ของพวกเขา ผู้ดูแลผลประโยชน์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา ในปีพ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นปีเปิดโรงละครโอเปร่าของซิดนีย์ หอศิลป์ได้รับทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะอะบอริจิน ซึ่งตามรายงานของคณะกรรมาธิการฯ นั้นน่าจะใช้เวลาสามเดือน มีการจัดสรรพื้นที่เพื่อให้มีลักษณะคงทน ทักสันรู้ว่าเขาป่วย แต่ไม่หยุดทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ ใบหน้าของเขาฝังแน่นด้วยความเจ็บปวดจนกรอบผมขาวขึ้น เขาเริ่มดูเหมือนหน้ากากนิวกินีที่เขานำเข้ามา สี่สัปดาห์ก่อนเขาจะเสียชีวิต Tony Tuckson ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระดูกสันหลังหนึ่งในการกระทำที่มีสติครั้งสุดท้ายของเขาคือการมอบโฟลเดอร์ที่มีข้อมูลคำอธิบายภาพสำหรับนิทรรศการให้กับ Margaret ภรรยาของเขา การตายของภัณฑารักษ์มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะ นิทรรศการศิลปะอะบอริจินยังคงเปิดให้ชมต่อไปอีกห้าปี และโดยทั่วไปจะถือว่าถาวรTuckson […]