• 9849-xxx-xxx
  • noreply@example.com
  • Tyagal, Patan, Lalitpur
ศิลปะต่างประเทศ

ชิ้นส่วนของ True Cross จมลงพร้อมกับเรือเดินสมุทรที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียหรือไม่?

May 5, 2022 0 39 sec read
ศิลปะต่างประเทศ

พบกับ Vera Molnár ผู้บุกเบิกศิลปะรุ่น 98 ปีที่สนุกสนานกับความเกี่ยวข้องใหม่ที่งาน Venice Biennale

May 5, 2022 0 38 sec read
ศิลปะต่างประเทศ

ชิ้นส่วนของ True Cross จมลงพร้อมกับเรือเดินสมุทรที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียหรือไม่?

ศิลปะต่างประเทศ

พบกับ Vera Molnár ผู้บุกเบิกศิลปะรุ่น 98 ปีที่สนุกสนานกับความเกี่ยวข้องใหม่ที่งาน Venice Biennale

ศิลปะต่างประเทศ

ฝรั่งเศสจะเปิดโลงศพตะกั่วลึกลับที่พบในสุสานใต้ Notre Dame

April 1, 2022

ศิลปินต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ

ความเป็นจริงที่มักจะสิ้นเชิงของชีวิตชาวแคริบเบียน – อังกฤษได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Precious Adesina สำรวจผลงานศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเผยให้เห็นความจริงที่ไม่สบายใจ ใน Spirit of the Carnival (1982) โดย Tam Joseph นักแสดงสวมหน้ากากสวมชุดสีเหลืองที่ลุกเป็นไฟรายล้อมไปด้วยทะเลของตำรวจปราบจลาจล ภาพวาดแสดงภาพ Sensay บุคคลที่สวมชุดมาสเคอเรดโดมินิกัน ยื่นมือออกไปขณะที่สุนัขขี้โมโหแหกวงกลมที่เจ้าหน้าที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ ชายคนนั้น โจเซฟจำได้ว่าไปงานนอตติ้งฮิลล์คาร์นิวัลกับพ่อแม่ของเขาที่เติบโตขึ้นมา สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยเพื่อนฝูง ครอบครัว และผู้คนจากมรดกแคริบเบียนที่กำลังมองหาบางสิ่งที่ทำให้พวกเขานึกถึงวัฒนธรรมของพวกเขา แต่ความตึงเครียดระหว่างผู้ที่ไปงานคาร์นิวัลกับตำรวจทำให้เขาโดดเด่นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบนี้ ด้วยการฟื้นคืนชีพของการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา งานของโจเซฟรู้สึกราวกับว่ามันสามารถทำได้ในวันนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงความตื่นเต้นและความมีชีวิตชีวาของSensayมากกว่าที่จะจมอยู่ในวาทกรรมทางสังคมและการเมือง เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง ท้องฟ้ายามค่ำคืน (1985) โดย Tam Joseph เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่แสดงในนิทรรศการ Life Between Islands ของ Tate Britain (เครดิต: Tam Joseph) แต่การเดินผ่านLife Between Islandsที่ Tate Britain นิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแคริบเบียน-อังกฤษตั้งแต่ปี 1950 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นที่ที่สามารถพบภาพวาดได้ในปัจจุบัน เป็นการยากที่จะเพิกเฉยต่องานศิลปะที่ก่อให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับเชื้อชาติ การอภิปรายยังคงเป็นเช่นนี้ แพร่หลายในปัจจุบันเหมือนเมื่อ 70 ปีที่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีหลังWindrush Scandal ในปี […]

Blog 0 32 sec read
April 1, 2022

เหตุใดการถ่ายภาพบุคคลจึงดึงดูดใจเรามานานนับพันปี

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนได้บอกความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษยชาติและอัตลักษณ์แก่เรา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด Cath Pound สำรวจตัวอย่างที่ทรงพลังที่สุดของประเภท ภาพเหมือนมีสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อพิจารณาว่าใครเป็นผู้วาดภาพ และอย่างไร เราก็สามารถได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ที่ไม่มีภาพวาดประเภทอื่นใดที่สามารถนำเสนอได้ ความจริงที่ว่ามันให้โอกาสในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่เป็นหรือเป็นมนุษย์ที่มีลมหายใจเช่นเดียวกับเรา ยังทำให้เป็นหนึ่งในคนที่เข้าถึงได้และเป็นที่นิยมมากที่สุด เป็นประเภทเดียวที่มีแกลเลอรีเฉพาะของตัวเอง และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนิทรรศการสำคัญๆ นับไม่ถ้วน Alison Smith หัวหน้าผู้ดูแลที่ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองที่โดดเด่นโดย Catharina van Hemessen เน้นย้ำถึงตัวตนของเธอในฐานะศิลปิน (Credit: Kunstmuseum Basel) ต้นกำเนิดของประเภทนั้นสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ เมื่อทำหน้าที่หลายอย่าง ตั้งแต่การยกย่องผู้มีอำนาจไปจนถึงการระลึกถึงความตาย คริสต์ศตวรรษที่ 1 และ 2 เห็นว่าพื้นที่ฟายุมของอียิปต์โรมันสร้างภาพเหมือนที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งปรากฏบนกล่องมัมมี่ คิดว่าพวกเขาอาจจะถูกแขวนคอในบ้านของผู้คนในช่วงชีวิตของพวกเขา และหลังจากความตายถูกวางไว้บนศีรษะของมัมมี่ของพวกเขาเพื่อช่วยในการเดินทางไปยังชีวิตหลังความตาย ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมภาพเหมือนถูกนำมาใช้เพื่อรำลึกถึงผู้ตายหรือเฉลิมฉลองความสำเร็จของคนเป็น ในทั้งสองกรณี มีการดึงความสนใจไปที่เชื้อสายของบุคคลนั้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในสังคมโรมัน ภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นเครื่องมืออันมีค่าสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ วางไว้ในวัดของลัทธิจักรวรรดิ พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้น่าเกรงขามและการอยู่ใต้บังคับบัญชา แม้ว่าตัวอย่างภาพบุคคลบางส่วนจะอยู่รอดได้ในยุคกลาง แต่ภาพที่มีจุดประสงค์คล้ายกันกับภาพวาดในสมัยคลาสสิก ภาพโมเสกขนาดเท่าของจริงอันน่าทึ่งของจักรพรรดิจัสติเนียนและจักรพรรดินีธีโอโดราในโบสถ์ซานวิทาเลในราเวนนา ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 เป็นการแสดงให้เห็นถึงอำนาจอันน่าทึ่งอย่างยิ่ง ภาพเหมือนเป็นการรำลึก เฉลิมฉลอง และแสดงให้เราเห็นว่าเราเป็นใคร และตอนนี้เราเป็นใคร ภาพเหมือนแบบสแตนด์อโลนของชนชั้นกลางของสังคมไม่ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 โดย Jan van Eyck’s The Marriage of the Arnolfini จากปี 1434 เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด หนึ่งในภาพเหมือนยืนคู่แรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ […]

Blog 0 38 sec read
April 1, 2022

ผู้หญิงในชุดขาวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานชิ้นเอก

ในงานศิลปะ จิตวิญญาณ และการประท้วง ผู้หญิงสวมชุดขาวเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง เบเวอร์ลีย์ ดีซิลวา เธอเป็นเทพธิดา ผี หรือ “ผู้หญิงที่ร่วงหล่น” หรืออย่างอื่นโดยสิ้นเชิง เธอเป็นนิมิตในชุดสีขาว ขณะที่เธอยืนหรือลอยอยู่ครึ่งหน้าม่านสีขาว เธอเป็น “ผี” ศิลปิน Gustave Courbet กระตือรือร้น ไม่ ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือน่าพิศวงเกี่ยวกับเธอ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Jules-Antoine Castagnary เธอเป็น “ผู้หญิงคนหนึ่งหลังจากคืนวันแต่งงานของเธอ” เขาพูด โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าริมฝีปากสีโรสบัดของเธอและแววตาพร่าพรายปรากฏขึ้นในตัวเขาอย่างไร เธอเป็นคนที่ “มีเสน่ห์” สัมผัสได้ถึงกวี Charles Baudelaire ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Paul Mantz สงสัยว่า: “เธอต้องการอะไรกับผมที่หลวม ตาโตของเธอจมอยู่ในความปีติยินดี ทัศนคติที่อ่อนล้าของเธอ” “เธอ” ที่ปลุกให้เกิดปฏิกิริยาที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของ The White Girl ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยศิลปิน James McNeill Whistler ในปี 1861-2 นางแบบ Joanna Hiffernan ยังเป็นท่วงทำนอง เป็นเพื่อนและอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับศิลปินที่เกิดในสหรัฐฯ ซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างลอนดอนและปารีสเมื่อทั้งคู่พบกันในปี 2403 ในช่วงเวลาของการประชุม Hiffernan ชาวลอนดอนที่เกิดในไอร์แลนด์ อายุ 21 ปี […]

Blog 0 18 sec read
April 1, 2022

คนขับรถบัสสารภาพว่าขโมยผลงานชิ้นเอกของโกย่า

ในปีพ.ศ. 2504 ภาพวาดของศิลปินได้หายตัวไปจากหอศิลป์แห่งชาติของสหราชอาณาจักร ในขณะที่ The Duke ภาพยนตร์เกี่ยวกับการโจรกรรมได้รับการปล่อยตัว Nicholas Barber บอกเล่าเรื่องราวของการปล้นงานศิลปะที่น่าทึ่ง หนึ่งชั่วโมงครึ่งในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่องแรก 007 กำลังเดินผ่านสำนักงานใหญ่ที่เป็นความลับอันหรูหราของ Dr No วายร้ายในชื่อเดียวกัน เมื่อเขาหยุดชื่นชมภาพวาดบนขาตั้งปิดทอง ช่วงเวลานั้นผ่านไปอย่างรวดเร็วจนผู้ชมในปัจจุบันแทบไม่สังเกตเห็น แต่สำหรับผู้ชมภาพยนตร์ในปี 1962 นี่คงเป็นหนึ่งในมุขตลกที่เฉียบคมที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพวาดซึ่งเป็นภาพเหมือนของดยุกแห่งเวลลิงตันที่สร้างเสร็จโดยฟรานซิสโก โกยาในปี พ.ศ. 2357 ได้ถูกขโมยไปจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเมื่อปี 2504 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนถ่ายหรืออยู่ที่ไหน ดังนั้นความคิดที่ว่าอาจตกลงไปใน มือหุ่นยนต์ของตัวแทน SPECTER megalomaniacal ดูเหมือนจะเป็นไปได้เหมือนอย่างอื่น คำเตือน: บทความนี้มีเนื้อหาที่สปอยล์เรื่อง The Duke ท้ายที่สุดนี่คือการปล้นที่เหลือเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นของจอห์น ออสบอร์น ดยุคแห่งลีดส์ เขาขายมันในการประมูลให้กับนักสะสมชาวอเมริกันชื่อ Charles Wrightsman ในราคา 140,000 ปอนด์ แต่รัฐบาลอังกฤษไม่เต็มใจที่จะปล่อยให้มันออกจากประเทศ ดังนั้นกระทรวงการคลังจึงร่วมมือกับมูลนิธิ Wolfson Foundation และเสนอราคาให้กับ Wrightsman: 2 ปอนด์ ล้านในราคาวันนี้ ภาพเหมือนของโกยากลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักรในทันใด ผู้เยี่ยมชมแห่กันไปที่หอศิลป์แห่งชาติเพื่อดูว่าเงินทั้งหมดถูกใช้ไปเท่าไร และการรักษาความปลอดภัยก็เข้มงวด ทว่าก่อนที่แกลเลอรีจะเปิดขึ้นในเช้าวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2504 ได้ไม่นาน เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยก็ตระหนักว่าภาพวาดนั้นดูมีชีวิตชีวาขึ้น พวกเขาไม่พบผู้บุกรุก ไม่มีความเสียหาย […]

Blog 0 12 sec read
December 2, 2021

Mandela My Life

Mandela My Lifeนิทรรศการที่ระลึกที่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของตัวแทนการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียว ที่ฉันถามตัวเอง ขณะที่ฉันชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ล่าสุดของพิพิธภัณฑ์เมลเบิร์น Mandela My Life: The Official Exhibition ผลจากความร่วมมือระดับนานาชาติระหว่างพิพิธภัณฑ์ Victoria, มูลนิธิเนลสัน แมนเดลา และนิทรรศการ IEG นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นงานระดับนานาชาติที่สำคัญที่ “จะเป็นการรำลึก ให้ความกระจ่าง และที่สำคัญที่สุดคือการแบ่งปันมรดกที่มีชีวิตของเนลสัน แมนเดลากับคนทั้งโลก” ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา การเกิด. เมื่อมองแวบแรกฉันสงสัยว่าจะบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ได้ น้ำเสียงของนิทรรศการอาจถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพอนาจาร ด้วยเหตุผลที่แน่ชัดสำหรับการจัดนิทรรศการ เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของแมนเดลา ตลอดจนโครงสร้างการเล่าเรื่อง ซึ่งผสมผสานคำพูดของแมนเดลากับบทบรรณาธิการของมูลนิธิแมนเดลา การให้ยืมครั้งนี้สนับสนุนการอ้างว่านิทรรศการนี้เป็น “เวอร์ชันทางการ” ของวิธีตีความความหมายของชีวิตของแมนเดลาโดยจัดตามลำดับเหตุการณ์ นิทรรศการติดตามชีวิตของแมนเดลา เริ่มต้นจากการที่เขาเกิดในภูมิภาคทรานส์เคของแอฟริกาใต้ ที่ซึ่งเขาได้รับการริเริ่มในแนวทางปฏิบัติทางวัฒนธรรมและระบบความรู้แบบดั้งเดิมของชนเผ่าของเขา และเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนา นิทรรศการติดตามเขาไปในขณะที่เขาตัดสินใจที่จะออกจากบ้านเกิดของเขาไปที่โจฮันเนสเบิร์ก ซึ่งประสบการณ์ของเขาภายใต้การแบ่งแยกสีผิวทำให้เขากลายเป็นหัวรุนแรง นำไปสู่บทบาทของเขาในฐานะผู้นำในสภาแห่งชาติแอฟริกันและถูกจำคุกในที่สุด ความยืดหยุ่นของเขาขณะอยู่ในคุกและความเป็นผู้นำในแอฟริกาใต้หลังการแบ่งแยกสีผิวใหม่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือในทุกวันนี้ การเล่าเรื่องตามลำดับเวลาที่เรียบง่ายนี้ได้รับแรงกระตุ้นจากองค์ประกอบสามประการที่เข้ามาเล่น อย่างแรกคือเสียงของแมนเดลาในช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งรวมถึงสุนทรพจน์Rivonia Trial อันโด่งดังของเขาซึ่งเขากล่าวว่าเขาพร้อมที่จะตายเพื่อการเคลื่อนไหวต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ความทรงจำอื่นๆ ของเขาในวัยเด็กของเขาใน Transkei การไตร่ตรองเกี่ยวกับเวลาของเขาในคุก และคำพูดของเขาเมื่อเขาได้รับอิสรภาพ ซึ่งแนวทางประนีประนอมของเขาในการยุติการแบ่งแยกสีผิวเป็นตัวกำหนดสิ่งที่จะตามมา เสียงของแมนเดลาแนะนำเราตลอดนิทรรศการ โดยได้รับการสนับสนุนจากการแสดงภาพถ่ายส่วนตัว จดหมาย และสิ่งของส่วนตัวมากมายที่เก็บรักษาไว้อย่างดีโดยมูลนิธิแมนเดลา สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับหลักฐานของการแบ่งแยกสีผิวจากวัสดุที่ยืมหรือทำซ้ำจากคอลเลกชันและองค์กรสื่ออื่น ๆ […]

Blog 0 6 sec read
November 29, 2021

Monster Theatres

Monster Theatres แอดิเลดล้มลุกแห่งศิลปะออสเตรเลีย ตอนนี้ในปีที่ 30 ของ – มีประเพณีในการวัดชีพจรของการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยที่ การทำซ้ำนี้ไม่แตกต่างกันหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ภัณฑารักษ์ Leigh Robb เข้าใกล้ความวิตกกังวลร่วมสมัย ความท้าทายของเทคโนโลยี โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แผ่ขยายออกไป และผลกระทบที่ต่อเนื่องมาจากลัทธิล่าอาณานิคมของจักรวรรดิในนิทรรศการนี้ เธอต่อสู้กับความกลัวเหล่านี้ภายใต้ร่มเงาอันน่าดึงดูดใจของ Monster Theatres ในแง่หนึ่ง Robb หยิบยกจุดที่ Nick Mitzevichทิ้งไว้ในDark Heartสองปี 2014 ของเขาซึ่งตรวจสอบความผิดและความเศร้าโศกของจิตใจของชาติ หกปีผ่านไป ความกังวลเริ่มรุนแรงขึ้นและเร่งด่วนมากขึ้นสัตว์ประหลาดเป็นวัฒนธรรมทางวัฒนธรรมมาโดยตลอด ในการแสดงที่มาพร้อมกับจูลี่โรบินสันสำรวจปรากฏการณ์นี้ด้วยรูปลักษณ์ที่มอนสเตอร์ประวัติศาสตร์พิมพ์ ครั้งหนึ่ง ภาพมหึมาของDurer, Goltziusและ Goyaพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตลูกผสมที่มีแขนขา ร่างกาย และศีรษะที่หลากหลาย และรองรับความโง่เขลาและความกลัวในสังคม ข่าวสารของพวกเขาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเตือนหรือลางบอกเหตุทางศีลธรรม ภาษาภาพในปัจจุบันแตกต่างกันอย่างมาก มนุษย์ เครื่องจักร สัตว์ประหลาดโครงการ 24 เดี่ยวในล้มลุกโดยศิลปินชาวออสเตรเลียรวมถึงประสิทธิภาพการทำงานของสองศิลปินที่สำคัญStelarcและไมค์พาร์ในแต่ละวันเป็นเวลาหกวัน Parr อ่านสคริปต์ 100 หน้าตามข้อความของ Roland Barthes ใน Reading for The End of Time เขาได้แก้ไขข้อความเพื่อเน้นคำและวลีและคำพ้องความหมายที่ซ้ำซาก เพื่อให้ผู้ชมได้ยินวลีเดิมที่ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า อุปกรณ์เพียงอย่างเดียวของเขาคือแก้วน้ำและโคมไฟอ่านหนังสือ […]

Blog 0 26 sec read
November 29, 2021

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang นิทรรศการ Water ที่Gallery of Modern Artของบริสเบนจึงเป็นส่วนสนับสนุนที่ทันท่วงทีและจำเป็นสำหรับคำถามสำคัญในงานศิลปะ: ทำอย่างไรจึงจะนำเสนอภาพต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศได้ดีที่สุด – สิ่งที่จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นนามธรรมสำหรับคนส่วนใหญ่? เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกน้ำออกจากการเมืองเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ การเมือง และสถาบันทางวัฒนธรรมของเราอาจเป็นเพื่อนร่วมเตียงที่ไม่สบายใจ นิทรรศการนี้จะถามคำถามที่สำคัญ บทบาทของสถาบันคืออะไร? เพื่อดูแลมรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันของเรา? เพื่อให้ความรู้? ปั่นป่วนเพื่อการเปลี่ยนแปลง?น้ำทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ในขณะที่การโต้เถียงกันอย่างเดือดดาลเกี่ยวกับความพร้อมและความมุ่งมั่นของออสเตรเลียในการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจคาร์บอนต่ำ บางทีนี่อาจเป็นจุดที่การจัดนิทรรศการมีความเฉียบแหลมที่สุด: มันเลี่ยงการเมืองและกลับนำเสนอการยั่วยุที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนแทนด้วยผลงานเกือบ 100 ชิ้นโดยศิลปินนานาชาติและชาวออสเตรเลีย Water ครอบคลุมพื้นที่ชั้นล่างทั้งหมดของ GOMA นิทรรศการแบ่งออกเป็น 5 ธีม ได้แก่ “กระแสน้ำขึ้น” “ลึก” “ชีพจร” “วัฏจักร” และ “จัดขึ้น” นิทรรศการมีความลื่นไหลและไม่หยุดนิ่ง เหมือนกับตัวน้ำ เมื่อเข้ามา ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับจาก RE FORMATION (2019) ของศิลปิน Quandamooka Megan Cope ซึ่งเป็นเกมจำลองที่ประกอบด้วยเปลือกหอยนางรมคอนกรีตหล่อและตะกรันทองแดง ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากอุตสาหกรรมเหมืองแร่ก่อนการล่าอาณานิคม แนวปะการังที่มีหอยชายฝั่งเป็นแหล่งอาหารหลักสำหรับชนพื้นเมืองในท้องถิ่น และมีบทบาทสำคัญในด้านสุขภาพของระบบนิเวศแนวปะการังที่เปราะบางของ Minjerribah หรือเกาะ Stradbroke ความยืดหยุ่นของสถาปัตยกรรมของ […]

Blog 0 16 sec read
November 29, 2021

Linear, Powerhouse Museum

Linear, Powerhouse Museumนิทรรศการใหม่Linearนำงานศิลปะมาสู่การสนทนาเกี่ยวกับการใช้และการปรับตัวของความรู้นี้ ผลกระทบของเทคโนโลยีอุตสาหกรรม และวิธีที่เทคโนโลยีใหม่สามารถส่งเสริมการชื่นชมสถานที่ของเรานิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองมากกว่า 16 คนและสื่อจากคอลเล็กชัน Powerhouse รวมถึงวารสารและการออกแบบของ David Unaipon ประเทศคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานและก่อกวนนี้คือแผนที่ของออสเตรเลีย ซึ่งมีชื่อว่า Corpus Australis โดยศิลปิน Ngarinyin Elder David Mowaljarlaiแผนที่เป็นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งของ “ประเทศ”วิสัยทัศน์ตามแบบแผนของประเทศมักถูกทำเครื่องหมายด้วยพรมแดนของรัฐและดินแดน แผนที่ของประเทศที่คุ้นเคยอีกแผนที่หนึ่งคือแผนที่ภาษาอะบอริจินและกลุ่มประเทศที่มีพรมแดนติดกับแม่น้ำ ลำธาร ทุ่งหญ้า และเทือกเขาที่เทียบได้กับแผนที่ใดๆ ของยุโรปแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ทางการเมืองของชาวอะบอริจินทั่วประเทศส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการรณรงค์หาเสียงประชามติในปี 2510 และการเมืองเกี่ยวกับดินแดนและการปลดปล่อยในทศวรรษ 1970 ที่ซึ่งสีแดง สีดำ และสีเหลืองจับผู้คน แผ่นดินและท้องฟ้า แผนที่ของ Mowaljarlaiแสดงให้เห็นประเทศที่เรามีร่วมกันในฐานะร่างกาย ประเทศอ่าวทางตอนเหนือคือปอด ทางใต้ Great Australian Bite เป็นบริเวณหัวหน่าวและ Uluru เป็นปุ่มท้อง ซี่โครงยื่นจากตะวันตกไปตะวันออก Corpus Australis เป็นตัวแทนของประเทศของเราที่เชื่อมต่อผ่านไซต์ของชนพื้นเมืองและที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง และการแบ่งปันทรัพยากรและเทคโนโลยีมานับพันปี นี่คือการยกระดับประเทศอย่างลึกซึ้งก่อนการโต้วาทีและการอภิปรายทางการเมืองนักวิชาการเบเนดิกต์ แอนเดอร์สันอธิบายว่าประเทศสมัยใหม่ “ถูกจินตนาการ” แต่ Mowaljarlaiเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงและรูปแบบที่ลึกซึ้งของมันที่ผสานเข้ากับภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ วิถีเก่าเทคโนโลยีใหม่ผลงานของฟิกเกอร์ที่รู้จักกันดีอยู่ขนาบข้างทางเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักเกิดใน 1872Unaipon – นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นที่ออสเตรเลียเผยแพร่ผู้เขียนดั้งเดิมแรก – ปรากฏบนของเรา$ 50 […]

Blog 0 16 sec read
November 29, 2021

Civilization The Way We Live Now

Civilization The Way We Live Now  ปีพ.ศ. 2498นิทรรศการภาพถ่ายขนาดมหึมาThe Family of Manได้ท้าทายโลกว่ามนุษย์มีความหมายอย่างไร ภัณฑารักษ์ Edward Steichen รวบรวมภาพถ่าย 503ภาพโดยช่างภาพ 273คนจาก 68 ประเทศ ในขณะที่ Carl Sandburg พี่เขยของเขาเป็นผู้บรรยายคำบรรยายประกอบการแสดงและชื่อรายการในบทกวีของเขาThe Long Shadow of Lincoln: A Litany (1944) แซนด์เบิร์กเขียนว่า “ฝุ่นยังมีชีวิต  ด้วยความฝันของสาธารณรัฐ / ด้วยความฝันเกี่ยวกับครอบครัวของมนุษย์ / เหวี่ยงกว้างบนโลกที่หดตัวในบางแง่มุม นิทรรศการขนาดใหญ่ใหม่นี้Civilization: The Way We Live Nowซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพิ่งเปิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ได้จุดประกายความท้าทายของ The Family of Man ด้วยความฝันของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บน ลูกโลกหดตัวอย่างรวดเร็ว งานนี้รวบรวมช่างภาพร่วมสมัยกว่า 100 คนจากแอฟริกา เอเชีย อเมริกา ยุโรป และออสเตรเลีย พร้อมภาพถ่ายกว่า 200 ภาพ […]

Blog 0 28 sec read
November 29, 2021

ภาพวาดของ Tony Tuckson

ภาพวาดของ Tony Tucksonครั้งแรกที่ฉันพบโทนี่ ทัคสัน เมื่อฉันถูกสัมภาษณ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of New South Wales เขาเป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันได้ค้นคว้าในปีเกียรตินิยมของฉัน ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนฉันบอกว่าฉันเพิ่งรับทุนวิทยาลัยครู ตัวแทนคณะกรรมการบริการสาธารณะแจ้งฉันอย่างกะทันหันว่าฉันจึงไม่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งบริการสาธารณะใดๆ ฉันน้ำตาไหลและจากไป หลายสัปดาห์ต่อมา โทรเลขมาบอกฉันว่าฉันได้งานแล้ว ผู้ที่ออกแบบการพลิกกลับของกฎระเบียบ sclerotic คือ Tony Tucksonจนกระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปลายปี 2516 ทักสันเป็นทั้งผู้เปิดใช้งานและผู้บังคับใช้ที่แกลเลอรี่ เขาเป็นลูกค้าที่ทำงานร่วมกับสถาปนิกแอนดรูว์ แอนเดอร์สันเพื่อทำให้อาคารปี 1972 เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดเล็กที่น่ายินดีที่สุด เขาเป็นผู้บังคับใช้หลักจรรยาบรรณวิชาชีพ และไม่แก้ตัวใดๆ รวมถึงการหยุดงานรถไฟ เนื่องจากงานไม่เสร็จตรงเวลาเขาเข้มงวดกับตัวเองเหมือนคนอื่น Tuckson หลงใหลในคอลเล็กชั่นศิลปะอะบอริจิน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคน Yolngu และ Tiwi โดยเคารพในความรู้ของพวกเขา ผู้ดูแลผลประโยชน์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา ในปีพ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นปีเปิดโรงละครโอเปร่าของซิดนีย์ หอศิลป์ได้รับทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะอะบอริจิน ซึ่งตามรายงานของคณะกรรมาธิการฯ นั้นน่าจะใช้เวลาสามเดือน มีการจัดสรรพื้นที่เพื่อให้มีลักษณะคงทน ทักสันรู้ว่าเขาป่วย แต่ไม่หยุดทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ ใบหน้าของเขาฝังแน่นด้วยความเจ็บปวดจนกรอบผมขาวขึ้น เขาเริ่มดูเหมือนหน้ากากนิวกินีที่เขานำเข้ามา สี่สัปดาห์ก่อนเขาจะเสียชีวิต Tony Tuckson ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกระดูกสันหลังหนึ่งในการกระทำที่มีสติครั้งสุดท้ายของเขาคือการมอบโฟลเดอร์ที่มีข้อมูลคำอธิบายภาพสำหรับนิทรรศการให้กับ Margaret ภรรยาของเขา การตายของภัณฑารักษ์มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะ นิทรรศการศิลปะอะบอริจินยังคงเปิดให้ชมต่อไปอีกห้าปี และโดยทั่วไปจะถือว่าถาวรTuckson […]

Blog 0 18 sec read